stringtranslate.com

Фрэнк Стелла

Фрэнк Филип Стелла (12 мая 1936 г. — 4 мая 2024 г.) — американский художник, скульптор и гравёр , известный своими работами в области минимализма и постживописной абстракции . Он жил и работал в Нью-Йорке большую часть своей карьеры, прежде чем перевести свою студию в Rock Tavern, Нью-Йорк . Работы Стеллы стали катализатором минималистского движения в конце 1950-х годов. Он переехал в Нью-Йорк в конце 1950-х годов, где создал работы, в которых подчеркивалась картина как объект. На них оказали влияние работы абстрактных экспрессионистов, таких как Франц Клайн и Джексон Поллок . Он разработал редукционистский подход к своему искусству, заявив, что хочет продемонстрировать, что для него каждая картина — это «плоская поверхность с краской на ней — ничего более», и отрекся от концепций искусства как средства выражения эмоций. Он получил известность в мире искусства Нью-Йорка в 1959 году, когда его четыре картины в черную полоску были представлены в Музее современного искусства . В 2009 году Стелла был удостоен Национальной медали искусств , а в 2011 году получил премию за достижения всей жизни в современной скульптуре от Международного центра скульптуры .

Биография

Фрэнк Стелла родился в Молдене, штат Массачусетс , 12 мая 1936 года в семье итало-американцев первого поколения, он был старшим из троих детей. [1] Его бабушки и дедушки с обеих сторон иммигрировали в Соединенные Штаты на рубеже 20-го века из Сицилии. Его отец, Фрэнк-старший, был гинекологом , а его мать Констанс (урожденная Сантонелли) была домохозяйкой и художницей [2] , которая училась в школе моды, а затем занялась пейзажной живописью. [3] Его отец красил дома, чтобы оплатить учебу в медицинской школе, а юная Стелла была его помощницей. Много лет спустя он рассказал интервьюеру: «Мой отец заставлял меня шлифовать пол; нам приходилось шлифовать и скоблить, прежде чем можно было взять кисть и рисовать на стене. Так что это было своего рода ученичество и знакомство». [4]

Стелла пошла в среднюю школу в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс , [5] [6] , где Карл Андре , позже ставший скульптором-минималистом, учился в классе старше его, но Андре сказал, что они никогда не встречались. [7] На втором курсе абстракционист Патрик Морган, учитель в школе, начал обучать Стеллу живописи. В это время на Стеллу особенно повлияли работы художника Йозефа Альберса , теоретика цвета Баухауса , и Ганса Хофманна , влиятельного прото-абстрактного экспрессиониста. После поступления в Принстонский университет , где он специализировался на истории, играл в лакросс и занимался борьбой, [4] Стелла посещал курсы по искусству и был представлен нью-йоркской художественной сцене художником Стивеном Грином и историком искусств Уильямом С. Зейтцем, профессорами школы, которые водили его на выставки в городе. Его творчество находилось под влиянием абстрактного экспрессионизма . [1]

В 1970-х годах он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [8] По состоянию на 2015 год Стелла жил в Гринвич-Виллидж и имел там офис, но по будням ездил в свою студию в Rock Tavern, Нью-Йорк , в долине реки Гудзон . [3] Критик и эссеист Меган О'Грейди посетила студию в 2019 году и в своей статье для New York Times Style Magazine описала ее как «похожую на ангар конструкцию», вход в которую был обозначен куском дерева с надписью «Стелла», нанесенной распылением. Она назвала интерьер «огромным пространством, которое легче пересечь на гольф-каре, чем пешком», разделенным на отдельные комнаты для изготовления и демонстрации, со шторой, висящей сзади, за которой он держал свой распылитель краски, промышленный шлифовальный станок и собирал новые работы. [4]

Работа

Конец 1950-х и начало 1960-х годов

Дилемма Джаспера (1962–1963) в Национальной галерее искусств в 2022 году

Переехав в Нью-Йорк в конце 1950-х годов, Стелла начал создавать работы, которые подчеркивали картину-как-объект. Его визиты в художественные галереи Нью-Йорка, где он познакомился с абстрактными экспрессионистскими работами таких художников, как Франц Клайн и Джексон Поллок , оказали большое влияние на его развитие как художника. [9]

В 1958–1959 годах он создал серию картин, известную как « Черные картины », которые пренебрегали традиционными идеями живописной композиции. В возрасте 22 лет в конце 1958 года он использовал коммерческую эмалевую краску и кисть маляра, чтобы нарисовать черные полосы одинаковой ширины и равномерно распределенные на голом холсте, оставляя тонкие полоски холста между ними неокрашенными и открытыми, вместе с его нарисованными карандашом и линейкой направляющими. [10] Эти картины, его ответ на движение абстрактного экспрессионизма, которое развилось в годы после Второй мировой войны, были лишены цвета и не предполагали никакой визуальной стимуляции. [11]

Die Fahne Hoch! (1959), одна из серии «Черных картин», получила свое название («Поднимите флаг!» [12] или «Поднимите флаг!» на английском языке) от первой строки « Horst-Wessel-Lied », [13] гимна нацистской партии . По словам самого Стеллы, картина имеет схожие пропорции с флагами, используемыми этой организацией. [14]

Работы Стеллы стали катализатором минималистского движения в конце 1950-х годов; он подчеркивал свойства материалов, которые использовал в своих картинах, отрицая любую концепцию искусства как средства выражения эмоций. [15] Он произвел фурор в мире искусства Нью-Йорка в 1959 году, когда его четыре картины в черную полоску были показаны на выставке «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства [ 9] вместе с работами Луизы Невельсон , Эллсворта Келли , Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга . [4] Придерживаясь редукционистского подхода к своему искусству, Стелла сказал, что он стремился продемонстрировать, что он рассматривает каждую картину как «плоскую поверхность с краской на ней — ничего более». [16] В том же году несколько его картин были включены в выставку «Три молодых американца» в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлинском колледже [ 9] Год спустя его первая выставка в галерее нью-йоркского арт-дилера Лео Кастелли принесла ему немного продаж. Стелла делила студию с Холлисом Фрэмптоном и Карлом Андре, которые оба учились в Академии Филлипса, и зарабатывала на жизнь, снимая квартиры без воды и крася дома. [4]

Стелла отверг все попытки критиков интерпретировать его работы. В радиопередаче 1964 года, посвященной обсуждению современного искусства с коллегами-художниками Дональдом Джаддом и Дэном Флавином , [17] он суммировал свои опасения как художника следующими словами: «Моя живопись основана на том факте, что там есть только то, что можно увидеть . Это действительно объект... Все, что я хочу, чтобы кто-либо извлек из моих картин, и все, что я когда-либо извлекал из них, это тот факт, что вы можете увидеть всю идею без какой-либо путаницы.... То, что вы видите, это то, что вы видите». [18] Часто цитируемая тавтология «То, что вы видите, это то, что вы видите» [10] стала «неофициальным девизом минималистского движения», согласно New York Times . [19]

С 1960 года его работы использовали фигурные холсты , [20] развиваясь в 1966 году в более сложные конструкции, как в серии «Неправильный многоугольник» (67). [21] В 1961 году Стелла последовала за Барбарой Роуз , позже известным художественным критиком, [22] в Памплону, Испания , куда она поехала по стипендии Фулбрайта ; они поженились в Лондоне в ноябре того же года. По возвращении в Нью-Йорк Роуз и Стелла переехали в квартиру недалеко от Юнион-сквер и родили двоих детей. После того, как они расстались в 1969 году, Роуз начала пересматривать свои отношения с минимализмом и стала поборницей менее известных художников. [23]

Конец 1960-х и начало 1970-х годов

Фрэнк Стелла Харран II , 1967

В 1967 году Стелла разработала декорации и костюмы для Scramble, танцевальной пьесы Мерса Каннингема . [24] В том же году он начал свою серию картин Protractor (1967–71), названную в честь распространенного измерительного инструмента, полукруглого транспортира . Эти картины представляют собой дуги , иногда перекрывающиеся, [25] в квадратных границах, названных в честь городов с круглым планом, которые он посетил, находясь на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. [26] [27] Его особенно заинтриговали арки и декоративные узоры, которые он наблюдал в архитектуре и искусстве Ирана. Его картина Protractor Variation I (1969), которая сейчас находится в Художественном музее Переса в Майами , олицетворяет его переход от аскетичных монохромных композиций к ярким цветам и формальной сложности его произведений после конца 1960-х годов. Эта работа олицетворяет его эксперименты с формованными холстами, создавая новаторские картины, в которых образы задавались их контурами. [15]

В 1969 году Стелле было поручено создать логотип для Метрополитен-музея, посвященного столетию . [28] Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Стеллы в 1970 году, сделав его самым молодым художником, получившим ее. [29] Стелла был среди тех художников, которых пригласили принять участие в проблемной 35-й биеннале искусств в Венеции (1970), которые присоединились к бойкоту художников, выступавших против войн США во Вьетнаме и Камбодже, и сняли свои работы с показа в Американском павильоне. [30]

В следующем десятилетии, когда он начал принимать более необычные цветовые схемы и формы, [31] Стелла привнес в свои художественные произведения элемент рельефа, который он называл « максималистской » живописью, потому что она имела скульптурные атрибуты. [24] Он представил дерево и другие материалы в своей серии «Польская деревня » (1970–1973), выполненной в высоком рельефе. Они были вдохновлены фотографиями и рисунками, которые он видел, деревянных синагог , сожженных нацистами в восточной Польше во время Второй мировой войны. [32]

Стелла отказался от рациональных структур в середине 1970-х и начал исследовать новые, индивидуальные пути. Он заменил сплошные плоскости на закорючки, решетки и завитки цвета. Составные элементы начали проецироваться с его холстов во всех направлениях, в то время как его настенные картины превратились в диковинные скульптуры. [31] В течение 1970-х и 1980-х годов, по мере того как его работы становились все более раскованными и сложными, его минимализм стал барочным. [24]

В 1976 году BMW поручила Стелле нарисовать BMW 3.0 CSL для второй части серии BMW Art Car . [33] Он сказал об этом проекте: «Отправной точкой для арт-каров была гоночная ливрея . Миллиметровая бумага — это то, чем она является, график, но когда она трансформируется в формы автомобиля, она становится интересной. Теоретически это как живопись на холсте с заданной формой». [34]

В 1978 году он женился на педиатре Харриет МакГерк. [4]

1980-е и позже

Фрэнк Стелла «La scienza della fiacca» , 1984, масляная краска , эмалевая краска и алкидная краска на холсте , травленый магний , алюминий и стекловолокно , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
«Memantra» Стеллы , 2005, экспонируется в Метрополитен-музее

С середины 1980-х до середины 1990-х годов Стелла создал большое произведение, которое в широком смысле боролось с романом Германа Мелвилла «Моби Дик» . [2] В этот период его карьеры, по мере того как рельеф его картин становился все выше с большим количеством поднутрений, процесс в конечном итоге привел к полностью трехмерным скульптурным формам, которые он извлек из декоративных архитектурных элементов и включил французские кривые, колонны, волны и конусы. Для создания этих работ он делал коллажи или масштабные модели, которые впоследствии увеличивались до спецификаций оригинала его помощниками, наряду с использованием цифровых технологий и промышленных металлорежущих станков. [24]

В 1993 году он спроектировал и выполнил для театра Принцессы Уэльской в ​​Торонто настенную инсталляцию площадью 10 000 квадратных футов , которая покрывает потолок купола, арку авансцены и внешнюю заднюю стену здания. [24] [35] Роспись купола была основана на компьютерных изображениях. [36] В 1997 году он руководил установкой Euphonia площадью 5 000 квадратных футов в оперном театре Мурс в музыкальной школе Ребекки и Джона Дж. Мурс в Университете Хьюстона в Хьюстоне, штат Техас. [37] [38] Его монументальная скульптура под названием Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X была установлена ​​снаружи Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [39] [40]

С 1978 по 2005 год Стелла владел зданием аукционного дома Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart в Ист-Виллидж на Манхэттене и использовал его в качестве своей студии, в результате чего фасад был восстановлен. [41] После шестилетней кампании, проводимой Обществом сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж , историческое здание было признано достопримечательностью Нью-Йорка в 2012 году. [42] После 2005 года Стелла делил свое время между своей квартирой в Вест-Виллидж и своей студией в Ньюбурге, штат Нью-Йорк . [43]

Серия Scarlatti K , начатая в 2006 году, состоит из восьми работ Стеллы из его серии полихромных скульптур Scarlatti Kirkpatrick, для которых он использовал 3D-принтер для создания металлических и смоляных сегментов. [6] Название серии отсылает к музыке итальянского композитора Доменико Скарлатти , известного своими короткими, но яркими клавесинными сонатами эпохи барокко (он написал их более 500), и к Ральфу Киркпатрику , американскому музыковеду и клавесинисту, который представил творчество Скарлатти вниманию слушателей и в 1953 году выпустил авторитетный научный каталог сонат. Стелла был вдохновлен сонатами, и его работам серии, как и сонатам, присвоены номера «K», но они намекают на музыку Скарлатти абстрактно с визуальным ритмом и движением, по словам Стеллы, а не буквальной корреляцией. [44] Стелла продолжал создавать новые работы в этой серии до 2012 года. В том же году они были показаны в галерее искусств Фридмана, и, комментируя свою работу в этой серии, Стелла сказал: «Если следовать краям линий, возникает ощущение движения, а когда они хорошо двигаются и цвет следует за ними, они становятся красочными, и это то, что происходит в «Скарлатти» — они накапливаются и движутся...». [45] Рон Лабако, куратор Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке, показал работы Стеллы на выставке, на которой были представлены компьютерные работы, « Out of Hand: Materialising the Postdigital» (2013-14). [6]

К началу 2010-х годов Стелла начала использовать компьютер в качестве инструмента живописи для создания отдельных скульптур в форме звезд. [46] Получающиеся звезды часто бывают монохромными, черными, бежевыми или естественно металлическими, а их точки могут принимать форму сплошных плоскостей, веретенообразных линий или сетчатых контуров. [46] Его «Разделенная звезда Джаспера» (2017), скульптура, построенная из шести небольших геометрических сеток, которые покоятся на алюминиевом основании, была установлена ​​в 7 Всемирном торговом центре в 2021 году. [47] Она была создана, чтобы заменить большой (каждая десять футов в ширину и десять футов в высоту) диптих его картин «Лестригония I» и «Телепилус Лестригония II» , который был выставлен в вестибюле оригинального Всемирного торгового центра, разрушенного в результате террористических атак 11 сентября 2001 года на Нью-Йорк. [6]

В конце 2022 года Стелла запустил свой первый NFT (невзаимозаменяемый токен) для своего проекта Geometries в сотрудничестве с Artists Rights Society (ARS). Он включает в себя право на файлы CAD для 3D-печати произведений искусства в NFT. [48] Катарина Федер, директор по развитию бизнеса в ARS, сказала: «Мы продали все 2100 токенов и, что важно, получили роялти от перепродажи за вторичные продажи, чего Фрэнк добивался десятилетиями». [6]

Права художников

1 июня 2008 года Стелла, член Общества по правам художников [49] ) опубликовала совместно с президентом ARS Теодором Федером статью в The Art Newspaper, в которой осудила предложенный в США закон о сиротских произведениях , который «отменяет наказание за нарушение авторских прав , если создатель произведения после тщательного поиска не может быть найден». [50]

В своей статье Стелла написала:

Бюро по авторским правам предполагает, что нарушители, которым оно позволит избежать наказания, — это те, кто провел «добросовестный, разумно старательный» поиск владельца авторских прав. К сожалению, решение о том, провел ли он добросовестный поиск, остается за нарушителем.

Предложение Бюро по авторским правам окажет непропорционально негативное, даже катастрофическое, влияние на способность художников и иллюстраторов зарабатывать на жизнь продажей копий своих работ. [50]

Выставки

Работы Стеллы были включены в несколько выставок в 1960-х годах, среди которых выставки The Shaped Canvas (1965) и Systemic Painting (1966) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [51] Музей современного искусства в Нью-Йорке представил вторую ретроспективу работ Стеллы в 1970 году. [24]

Выставка «Фрэнк Стелла и синагоги исторической Польши» была представлена ​​в музее POLIN в Варшаве до 20 июня 2016 года. Серия картин, представленных на выставке, «Польская деревня» (1970–74), ранее выставлялась на других площадках, включая Музей Форт-Уэрта в Далласе в 1978 году, Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1987 году и Еврейский музей в Нью-Йорке в 1983 году. Картины были вдохновлены фотографиями и рисунками деревянных синагог , которые нацисты сожгли в восточной Польше во время Второй мировой войны. Они были взяты из книги Марии и Казимежа Пехотки « Деревянные синагоги» (Arkady, 1959) и сами были частью выставки. [32]

В 2012 году ретроспектива творчества Стеллы была показана в Художественном музее Вольфсбурга . [52]

Коллекции

В 2014 году Стелла передал свою скульптуру Adjoeman (2004) в долгосрочную аренду медицинскому центру Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. [53] Его работы находятся в коллекциях многих крупных художественных учреждений, включая Музей современного искусства Сан-Франциско ; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Музей и сад скульптур Хиршхорна ; Музей изящных искусств, Бостон ; Институт искусств Чикаго ; [54] Художественный музей Переса в Майами ; [55] Центр визуальных искусств Листа в Массачусетском технологическом институте, Кембридж; Галерея Тейт ; Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция; и Художественный музей Базеля . [54]

Признание

Стелла прочитала лекции Чарльза Элиота Нортона в 1984 году, призывая к обновлению абстракции путем достижения глубины барочной живописи. [56] Эти шесть лекций были опубликованы издательством Гарвардского университета в 1986 году под названием « Рабочее пространство» . [57]

В 2009 году Фрэнк Стелла был награжден Национальной медалью искусств президентом Бараком Обамой . [58] В 2011 году он получил премию за достижения всей жизни в современной скульптуре от Международного центра скульптуры . [59] В 1996 году он получил почетную докторскую степень от Йенского университета в Йене , Германия, где его большие скульптуры серии « Долина реки Гудзон» находятся в постоянной экспозиции, став вторым художником, получившим эту почетную степень после Огюста Родена в 1906 году. [60]

Он был отмечен Бирмингемским музеем искусств за создание абстрактных картин, которые «не содержат в себе никаких изобразительных иллюзий или психологических или метафизических отсылок в живописи двадцатого века» [61] .

Критический прием

Писатель и куратор Клаус Оттманн говорит, что многие художественные критики были возмущены, когда «Черные картины» Стеллы (1958–60) были показаны на выставке «16 американцев» (1959–1960) в Музее современного искусства. Ирвинг Сэндлер приписал смерть американской жестовой живописи смертельному удару, нанесенному этими редукционистскими и неаллюзивными картинами. По словам Оттмана, «сегодня они повсеместно считаются основополагающими произведениями американского искусства 20-го века». [59]

По словам критика Меган О'Грейди, искусствоведы были шокированы «Черными картинами» с их намеренно плоским аффектом, их крайней упрощенностью и их «отказом умиротворять». По ее мнению, молодой художник был вдохновлен художниками, которыми он восхищался в Нью-Йорке, среди которых были Барнетт Ньюман , Джексон Поллок и Виллем де Кунинг , и чувствовал, что ему предоставлена ​​свобода делать с живописью все, что он захочет. [4] Она пишет, что критики всегда были смущены тем фактом, что «крестный отец минималистской живописи» стал предшественником современного барокко.

Искусствовед и критик Дуглас Кримп пишет, что представление об искусстве как существующем отдельно от всего остального и автономном исходит из логики модернизма и является представлением, поддерживаемым современной живописью до 1980-х годов. Живопись понимается как имеющая происхождение и сущностную природу, а ее историческое развитие — как длинная, непрерывная панорама. По словам Кримпа, стилистическое изменение, произошедшее в конце 1970-х годов в творчестве Фрэнка Стеллы, воплотило этот художественно-исторический взгляд на живопись и на то, как он действует, чтобы поддерживать практику живописи. По его мнению, переход Стеллы к «ярко идиосинкразическим сконструированным работам» этого периода был «своего рода квантовым скачком» по сравнению с его прорывными работами конца 1950-х годов. [62]

Для Кримпа именно ранние картины Стеллы намекнули его коллегам, что конец живописи наконец наступил. Он видит, как Стелла работает в глубоких муках над выводами, сделанными этими ранними работами, все дальше отдаляясь от них и все яростнее отрицая их с каждой новой серией. Кримп продолжает говорить, что картины конца 1970-х годов «действительно истеричны в своем неповиновении черным картинам; каждая читается как истерика, визг и брызжание, что конец живописи не наступил». [62]

Рассматривая некоторые крупномасштабные работы Стеллы на выставке 1982 года в галерее Эддисон в Академии Филлипса , критик Кеннет Бейкер высказал особое мнение. Он написал в The Boston Phoenix , что «физическое воздействие последних работ тревожит. Они заставляют вас отступить; вы не уверены, насколько прочно они прикреплены к стене. Но вскоре вы понимаете, что любой объект сопоставимого размера может иметь такое же воздействие. То, что этот вопрос вообще возникает, говорит о том, насколько малую роль здесь играет «живопись». Stvle Стеллы целиком и полностью заключается в дизайне этих объектов, и их дизайн просто не так уж интересен для созерцания». [63]

Когда в 2015 году в Музее американского искусства Уитни прошла ретроспектива Фрэнка Стеллы, художественный критик Джерри Сальц напомнил зрителям, что Стелла заявил: «Я не занимаюсь концептуальным искусством. Мне нужна физическая вещь, с которой можно работать или против нее». Сальц посоветовал им мыслить буквально, с точки зрения пространства, которое занимают работы, и природы их поверхностей, рассматривая цвет как элемент их структур. Он описал Стеллу как одного из «первых, кто имел дело с восприятием материала, формы и цвета как можно более непосредственно», «первого хардкорного художника-минималиста» и «предтечу постминимализма, определившего конец 1960-х и 1970-е годы». Сальц продолжает: «Хотя он склонен штамповать много работ, которые выглядят как ужасный космический мусор, я всегда обращаю внимание на этого художника». [64]

Рынок искусства

В мае 2019 года аукционный дом Christie's установил рекорд по цене одной из работ Стеллы, продав его картину « Point of Pines» за 28 миллионов долларов. [65]

В апреле 2021 года его Scramble: Ascending Spectrum/Ascending Green Values ​​(1977) была продана за £2,4 млн ($3,2 млн с премией) в Лондоне. Картина была куплена за $1,9 млн в 2006 году из коллекции бельгийских покровителей искусства Роджера и Жозетт Вантурно на аукционе Sotheby's . [66]

Стелла и сквош

В 1980-х годах Стелла занялся игрой в сквош после того, как повредил спину, открывая гаражные ворота. Его ракетка была натянута на струны пяти ярких цветов. Позже он построил корт для сквоша на своей конной ферме в северной части штата Нью-Йорк и завязал тесную дружбу со многими игроками в сквош. В 1986 году он сказал Николасу Давидоффу, автору Sports Illustrated : «Преимущество сквоша в том, что я могу забыть о живописи. Белый бланк и мяч; вы не знаете, где вы находитесь. Это как снежная буря». В интервью 1987 года Сьюзан Орлеанс из The New Yorker он пошутил: «В искусстве вы можете продолжать совершенствоваться, но в сквоше вы достигаете своего уровня, и это все. Занавески. Вы закончили. Я достиг своего предела примерно за сорок минут посредственной игры». [67]

Говоря о Стелле после его смерти, Нед Эдвардс, исполнительный директор Фонда сквоша США, сказал, что «Фрэнк был преобразующей фигурой для сквоша». Директор Турнира чемпионов Джон Нимик сказал: «Фрэнк был покровителем нашего вида спорта и различных усилий по продвижению сквоша в Нью-Йорке в течение сорока лет. Он был игроком, промоутером, спонсором и создателем нашего вечного трофея». [67]

Личная жизнь и смерть

С 1961 по 1969 год Стелла был женат на историке искусств Барбаре Роуз ; у них было двое детей, Рэйчел и Майкл. [22] На момент своей смерти он был женат на Харриет Э. МакГерк, педиатре. [19] У них было двое сыновей, Патрик и Питер. [19] У него также была дочь Лора от отношений с Ширли Де Лемос Уайз между его браками. [19]

Стелла умер от лимфомы в своем доме в Вест-Виллидж , Манхэттен, 4 мая 2024 года, за восемь дней до своего 88-го дня рождения. [19]

Галерея работ

  • Фрэнк Стелла, фреска в «David Mirvish Books», 1974 г., Торонто
    Фрэнк Стелла, фреска в «David Mirvish Books» , 1974 г., Торонто
  • Стелла, деталь покраски автомобиля BMW 3.0 CSL, 1976 г.
    Стелла, деталь покраски автомобиля BMW 3.0 CSL , 1976 г.
  • Стелла, покраска автомобиля BMW M1 Pro, 1979; заказ Питера Грегга
    Стелла, покраска автомобиля BMW M1 Pro , 1979; заказ Питера Грегга
  • Стелла, Конусы и столбы, часть 2., ок. 1984; живопись
    Стелла, Конусы и Столбы, часть 2. , ок.  1984 ; живопись
  • Стелла, Моби Дик, 1991–1993; настенный рельеф в отеле The Ritz-Carlton, Сингапур
    Стелла, Моби Дик , 1991–1993; настенный рельеф в отеле The Ritz-Carlton, Сингапур
  • Моби Дик в Музее изящных искусств, Монреаль
    Моби Дик в Музее изящных искусств, Монреаль
  • Стелла, Рог изобилия, ок. 2000; скульптура из стекловолокна
    Стелла, Рог изобилия , ок.  2000 г .; скульптура из стекловолокна
  • Стелла, Чатал Хююк, 2008 г.; место, Hallbergsplatsen, Бурос
    Стелла, Чатал Хуюк , 2008 г.; место, Hallbergsplatsen, Бурос
  • Black Star в музее Уитни
    Black Star в музее Уитни

Избранная библиография

Ссылки

  1. ^ ab "Биография, искусство и анализ произведений Фрэнка Стеллы". The Art Story. 2024. Архивировано из оригинала 6 мая 2019 г. Получено 25 мая 2012 г.
  2. ^ ab Darwent, Charles (5 мая 2024 г.). "Некролог Фрэнка Стеллы". The Guardian . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 г. . Получено 6 мая 2024 г. .
  3. ^ ab Solomon, Deborah (7 сентября 2015 г.). «The Whitney Taps Frank Stella for an Inaugural Retrospective at Its New Home». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 г. Получено 6 мая 2024 г.
  4. ^ abcdefg О'Грейди, Меган (18 марта 2020 г.). «Созвездие Фрэнка Стеллы». The New York Times . Архивировано из оригинала 18 марта 2020 г. Получено 1 июня 2024 г.
  5. ^ Schjeldahl, Peter (1 ноября 2015 г.). «Большие идеи Фрэнка Стеллы». The New Yorker . Архивировано из оригинала 5 ноября 2015 г. Получено 30 мая 2024 г.
  6. ^ abcde Джебб, Луис (5 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, художник-живописец и один из ведущих абстракционистов своего поколения, умер в возрасте 87 лет». The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства . Архивировано из оригинала 6 мая 2024 г. Получено 11 мая 2024 г.
  7. ↑ Томкинс, Кэлвин (27 ноября 2011 г.). «Материалист». The New Yorker . Архивировано из оригинала 19 октября 2014 г. Получено 30 мая 2024 г.
  8. ^ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка, второе издание, Yale University Press.
  9. ^ abc Martone, Eric, ed. (2016). Итальянские американцы: история и культура народа. Bloomsbury Publishing USA. стр. 350. ISBN 979-8-216-10559-6.
  10. ^ аб Марзона, Дэниел (2004). Минимальное искусство. Ташен. стр. 9–10. ISBN 978-3-8228-3060-4.
  11. ^ Гринбергер, Алекс (4 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, художник-новатор, доведший абстракцию до предела своих возможностей, умер в возрасте 87 лет». ARTnews.com . Архивировано из оригинала 4 мая 2024 г.
  12. ^ Whitney Staff. "Frank Stella | Die Fahne hoch!". Whitney.org . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 г. Получено 5 мая 2024 г.
  13. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства 1945–2000. Oxford University Press. С. 135–136. ISBN 978-0-19-284234-3.
  14. ^ Salus, Carol (2010). "Frank Stella's Polish Village Series and Related Works: Heritage and Alliance". Shofar . 28 (2): 142. ISSN  0882-8539. JSTOR  10.5703/shofar.28.2.139. Архивировано из оригинала 21 сентября 2023 г. Получено 5 мая 2024 г. Художник указал ряд факторов, связанных с его выбором Die Fahne Hoch! С названием, взятым из первой строки песни Хорста Весселя ( Die Fahne hoch! Die Reihen fest geschlossen! ), гимна нацистской партии, эта маршевая песня исполнялась на публичных собраниях и использовалась в качестве музыкального фона для митингов в Нюрнберге [ sic ] 1930-х годов. Стелла сказал, что ему это напомнило развевающийся флаг, добавив: «Больше всего мне запомнились кадры нацистской кинохроники — большая задрапированная свастика, большой развевающийся флаг — примерно таких же размеров». Стелла отметил, что пропорции его холста (10 футов 1 дюйм x 6 футов 1 дюйм) во многом совпадают с пропорциями больших флагов, которые вывешивали нацисты.
  15. ^ ab "Frank Stella | Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 9 мая 2023 г.
  16. ^ D'Acierno, Pellegrino (1998). «От Стеллы к Стелле: итало-американская визуальная культура и ее вклад в искусство Америки». В D'Acierno, Pellegrino (ред.). Итальянско-американское наследие: спутник литературы и искусства . Тейлор и Фрэнсис. стр. 528–529. ISBN 978-0-8153-0380-0.
  17. ^ Глейзер, Брюс (1964). «Новый нигилизм или новое искусство / модератором выступил Брюс Глейзер. | Архивы Pacifica Radio». www.pacificaradioarchives.org . Архивировано из оригинала 25 марта 2015 г. . Получено 13 мая 2024 г. .
  18. ^ Glaser; Bruce (1995). "Брюс Глейзер: Вопросы к Стелле и Джадду". В Battcock, Gregory (ред.). Minimal Art: A Critical Anthology . University of California Press. стр. 158. ISBN 978-0-520-20147-7.
  19. ^ abcde Граймс, Уильям (4 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, выдающийся художник и мастер переосмысления, умер в возрасте 87 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 4 мая 2024 г. Получено 4 мая 2024 г.
  20. ^ Cateforis, David (2005). Janovy, Karen O.; Siedell, Daniel A. (ред.). Скульптура из Мемориальной художественной галереи Шелдона. U of Nebraska Press. стр. 196–198. ISBN 978-0-8032-7629-1.
  21. ^ Лейдер, Филипп (1 апреля 1970 г.). «Абстракция и буквализм: размышления о Стелле в модерне». Artforum . Том 8, № 8. Artforum Media. Архивировано из оригинала 29 октября 2023 г. Получено 5 мая 2024 г.
  22. ^ ab Solomon, Deborah (27 декабря 2020 г.). «Барбара Роуз, критик и историк современного искусства, умерла в возрасте 84 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 декабря 2020 г. Получено 5 мая 2024 г.
  23. ^ Pobric, Pac (28 декабря 2020 г.). «Художественный критик Барбара Роуз, поборница минимализма, чьи труды олицетворяли десятилетия творчества, умерла в возрасте 84 лет». Новости Artnet . Архивировано из оригинала 29 декабря 2020 г.
  24. ^ abcdef Guggenheim Staff (2024). "Frank Stella". Музеи и фонд Гуггенхайма . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинала 6 мая 2024 года . Получено 6 мая 2024 года .
  25. ^ Каджи-О'Грейди, Сандра (2001). "3: Развитие сериализма в визуальных искусствах". Сериализм в искусстве и архитектуре: контекст и теория. Университет Монаша. стр. 75. Архивировано из оригинала 6 мая 2024 г. Получено 5 мая 2024 г.
  26. ^ Сотрудники Метрополитен-музея. "Frank Stella | YAZD III". Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 г. Получено 5 мая 2024 г.
  27. ^ Шугнет, Жан-Франсуа (2007). Музей Берардо: Маршрут. Темза и Гудзон. п. 114. ИСБН 978-0-500-28700-2.
  28. ^ Поиск информации о записях Джорджа Трешера, связанных с Метрополитен-музеем Centennial, 1949, 1960–1971 (основная часть 1967–1970). Архивировано 8 августа 2014 г. на Wayback Machine . Метрополитен-музей . Получено 8 августа 2014 г.
  29. ^ "Frank Stella | MoMA". Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 10 августа 2021 г.
  30. ^ Хофманн, Пол (24 июня 1970 г.). «35-я художественная биеннале охвачена проблемами на открытии в Венеции». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 сентября 2023 г. Получено 12 мая 2024 г.
  31. ^ ab Russeth, Andrew (5 мая 2024 г.). "Художник Фрэнк Стелла умер в возрасте 87 лет". Artnet News . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 г.
  32. ^ ab Patel, Alpesh Kantilal (7 июня 2016 г.). «Фрэнк Стелла: Фрэнк Стелла обсуждает свою выставку в музее POLIN в Варшаве». Artforum . Архивировано из оригинала 27 сентября 2023 г. Я наткнулся на изображения в книге Марии и Казимежа Пехотки «Деревянные синагоги» (Аркадия, 1959). Фотографии и рисунки из книги являются частью выставки, как и близкая к масштабу реконструкция крыши и расписного потолка синагоги, которая когда-то стояла в городе Гвоздзец.
  33. ^ Левин, Тони (2021). BMW M: 50 лет лучших машин для вождения. Motorbooks. стр. 34. ISBN 978-0-7603-6848-0. Эффектный CSL, выполненный в стиле миллиметровки, от Фрэнка Стеллы был вторым в серии BMW Art Car и пользовался успехом у публики, когда участвовал в гонке «24 часа Ле-Мана» 1976 года.
  34. ^ Тейлор, Джеймс (2014). BMW Classic Coupes, 1965 – 1989: 2000C и CS, E9 и E24. Crowood. стр. 157. ISBN 978-1-84797-847-9.
  35. ^ Шарлебуа, Гаэтан (20 августа 2021 г.). «Канадская театральная энциклопедия – Театр принцессы Уэльской». www.canadiantheatre.com . Архивировано из оригинала 8 августа 2007 г. . Получено 6 мая 2024 г. .
  36. ^ Мазер, Фрэнк Джуэтт; Шерман, Фредерик Фэрчайлд (1994). Искусство в Америке. Ф. Ф. Шерман. стр. 37.
  37. ^ "О проекте Stella в оперном театре Мурса". Архивировано из оригинала 1 марта 2009 г.
  38. ^ "Home". Music.uh.edu. 25 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 27 ноября 2011 г. Получено 25 мая 2012 г.
  39. ^ Льюис, Джо Энн (17 января 2024 г.). «Скульптура Стелла приземлится в Национальной галерее». Washington Post . Архивировано из оригинала 27 августа 2017 г. Получено 6 мая 2024 г.
  40. ^ Сотрудники NGA (1998–2001). «Принц Фридрих фон Гомбург, Эйн Шаушпиль, 3X». Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  41. ↑ 128 East 13th Street [1] Архивировано 10 октября 2014 г. в Обществе сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж Wayback Machine .
  42. ^ "Отчет о назначении аукционного дома Van Tassell & Kearney" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2021 г. Получено 1 октября 2014 г.
  43. ↑ Sightlines: Фрэнк Стелла. Архивировано 7 августа 2017 г., Wayback Machine. The Wall Street Journal , 15 марта 2010 г.
  44. ↑ The Phillips Collection Staff (11 июня 2011 г.). «Stella Sounds | The Phillips Collection». www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 6 мая 2024 г. . Получено 6 мая 2024 г. .
  45. ^ Freedman Staff (17 мая 2012 г.). "Frank Stella | New Work" (PDF) . Freedman Art . Получено 11 мая 2024 г. .
  46. ^ ab Jason Farago (4 февраля 2021 г.), В книге Фрэнка Стеллы «Созвездие звезд: вечная эволюция». Архивировано 30 ноября 2021 г. в Wayback Machine New York Times .
  47. ↑ MH Miller (22 ноября 2021 г.), Спустя 20 лет Фрэнк Стелла возвращается в эпицентр событий. Архивировано 30 ноября 2021 г. в Wayback Machine New York Times .
  48. ^ Левин, Алекс. «Новые NFT Фрэнка Стеллы с правом печатать его искусство». Forbes . Архивировано из оригинала 9 марта 2023 г. Получено 9 марта 2023 г.
  49. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества по правам художников». Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 г.
  50. ↑ Фрэнк Стелла, «Предлагаемый новый закон — кошмар для художников», Архивировано 7 октября 2008 г. в Wayback Machine The Art Newspaper , 6 июня 2008 г.
  51. ^ "Artist Intro". Heather James . Архивировано из оригинала 8 августа 2021 г. . Получено 10 августа 2021 г. .
  52. ^ Rhodes, David (ноябрь 2012 г.). «Frank Stella: The Retrospective, Works 1958–2012». The Brooklyn Rail . Архивировано из оригинала 14 марта 2013 г. Получено 20 декабря 2012 г.
  53. ↑ Дебора Ванкин (7 июля 2014 г.), Абстрактная скульптура Фрэнка Стеллы «Аджоеман» присоединяется к произведениям искусства Cedars-Sinai. Архивировано 15 июля 2014 г. в Wayback Machine Los Angeles Times .
  54. ^ ab MIT List Visual Arts Center Staff (13 января 2022 г.). "Орел или решка, 1988 | MIT List Visual Arts Center". Listart.mit.edu . MIT List Visual Arts Center. Архивировано из оригинала 31 мая 2023 г. . Получено 30 мая 2023 г. .
  55. ^ "Frank Stella • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Архивировано из оригинала 30 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  56. ↑ Джон Рассел (18 марта 1984 г.), Фрэнк Стелла в Гарварде — художник как лектор. Архивировано 27 октября 2021 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  57. ↑ Фрэнк Стелла, Working Space (Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1986), ISBN 0-674-95961-2 . Архивировано 20 ноября 2008 г. на сайте Wayback Machine на сайте Издательства Гарвардского университета. 
  58. ↑ Белый дом объявляет имена лауреатов Национальной медали искусств 2009 г. Архивировано 5 мая 2010 г. на Wayback Machine
  59. ^ ab Ottmann, Klaus (1 апреля 2011 г.). «Действие и пространственное взаимодействие: разговор с Фрэнком Стеллой». Журнал Sculpture Magazine . Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 г. Получено 6 мая 2024 г.
  60. ^ "Schrotthaufen oder Kunst? Фрэнк Стелла в Йене" . www.jenanews.de . Архивировано из оригинала 16 июля 2018 года . Проверено 1 ноября 2016 г.
  61. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Взгляд посетителей: Флин Флон VI. [Бирмингем, Алабама]: Бирмингемский музей искусств. стр. 236. ISBN 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 6 августа 2016 года.
  62. ^ ab Crimp, Douglas (1993). «Конец живописи». На руинах музея . MIT Press. стр. 98–99. ISBN 978-0-262-53126-9.
  63. ↑ Бейкер, Кеннет (30 ноября 1982 г.). «Меньше, чем Стелла: большое — не всегда красиво». The Boston Phoenix . Получено 6 октября 2024 г.
  64. ^ Saltz, Jerry; критик, New York's senior art (30 октября 2015 г.). "Toward a Unified Theory of Frank Stella". Vulture . Архивировано из оригинала 31 октября 2015 г.
  65. ^ "РЕЗУЛЬТАТЫ | Неделя 20-го века составила $1,072 млрд". Christie's . 17 мая 2019 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 29 июня 2020 г.
  66. ^ Вилла, Анжелика (15 апреля 2021 г.). «$34,2 млн. Phillips London Sale приносит Tunji Adeniyi-Jones Record и Air of Optimism». ARTnews.com . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. . Получено 17 апреля 2021 г. .
  67. ^ ab McClintick, Chris (15 мая 2024 г.). "Frank Stella: A Remembrance | US Squash". Архивировано из оригинала 2 июня 2024 г. Получено 2 июня 2024 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фрэнк Стелла.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Фрэнком Стеллой .