Фрэнк К. Мур II (22 июня 1953 – 21 апреля 2002) был нью-йоркским художником, обладателем медали искусств Логана и членом группы художников по борьбе со СПИДом – организации, ответственной за ) Проект «Лента» , «День без искусства » и «Ночь без света».
Отец Мура, Эрл К. Мур, был юристом по коммуникациям и гражданским правам на Манхэттене , который выиграл знаковое дело , устанавливающее, что радиовещательные станции должны служить интересам своих зрителей. [1] Его сестра, Ребекка Мур , позже стала ученым-компьютерщиком, защитником окружающей среды и основателем Google Earth Outreach . [2] Фрэнк Мур родился на Манхэттене в 1953 году, затем переехал с семьей в Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, сначала в Грейт-Нек, а затем в Рослин , где он впервые учился в средней школе Рослин. Он окончил среднюю школу Рослин в 1971 году, где принимал активное участие в студенческой политике и был президентом класса. Работы Мура на протяжении многих лет выставлялись в залах средней школы. В конечном итоге они были удалены во время ремонта и впоследствии утеряны.
Он учился в Йельском университете, который окончил с отличием в 1975 году, и учился в Международном центре искусств в Париже с 1977 по 1979 год. Его работы начали появляться на групповых выставках в 1979 году, когда он работал сценографом у хореографа современного танца. Джим Селф на Манхэттене.
Картины Мура, глубоко обязанные сюрреализму , часто изображают сценарии снов и футуристические пейзажи, часто с экологическими подтекстами (в открытке с изображением Ниагарского водопада химические следы загрязняющих веществ дрейфуют в тумане) или отсылками к СПИДу (в «Вирусном романе» , 1992). , перевернутый букет расцветает вирус иммунодефицита человека ). Его политическая позиция была широкой и насыщенной гомоэротическими образами. Он умер от СПИДа 21 апреля 2002 года в возрасте 48 лет. [3] В конце 2012 года в Нью-Йоркском университете прошла двойная выставка «Токсичная красота» , включающая наиболее полный обзор творчества Мура . [4] Его сестра Ребекка Мур завершила его работу по созданию Фонда Гессо для художников после его смерти. [5]