Франсис Элис (родился в 1959 году в Антверпене ) — бельгийский художник, проживающий в Мексике.
Его работа возникает в междисциплинарном пространстве искусства, архитектуры и социальной практики. В 1986 году Алис оставил свою профессию архитектора и переехал в Мехико , где он живет и работает. [1]
Он создал разнообразное произведение искусства и перформанса, исследующее городскую напряженность и геополитику. Используя широкий спектр медиа, от живописи до перформанса, его работы исследуют напряженность между политикой и поэтикой, индивидуальным действием и бессилием. Алис обычно разыгрывает пасео — прогулки, которые сопротивляются подчинению общего пространства. [2]
Циклическое повторение и механика прогрессии и регрессии также определяют характер действий и мифологии Алиса — Алис противопоставляет геологическое и технологическое время посредством наземной и социальной практики, которая исследует индивидуальную память и коллективную мифологию. Алис часто использует слухи как центральный инструмент в своей практике, распространяя эфемерные, основанные на практике работы посредством устной речи и повествования. Он документировал детские игры на протяжении десятилетий. [3]
Корпус работ Алиса охватывает множество медиа. Если в ранние годы действия в основном выполнялись самим художником, то за последнее десятилетие главными героями его проектов стали дети. Эти публичные действия документируются в видео, инсталляциях, картинах и рисунках. На протяжении всей своей практики Франсис Алис последовательно направляет свою особую поэтическую и образную чувствительность к антропологическим и геополитическим проблемам, сосредоточенным вокруг наблюдений и взаимодействия с повседневной жизнью, которую сам художник описал как «своего рода дискурсивный аргумент, состоящий из эпизодов, метафор или притч». [4]
Многие из его работ включают в себя интенсивное наблюдение и запись социальной, культурной и экономической структуры определенных мест, что обычно происходит во время прогулок по городским районам. Ссылаясь на акт ходьбы как на центр своей практики, для своего первого перформанса The Collector (1991) он таскал маленькую магнитную игрушечную собаку на колесах по улицам Мехико, чтобы собрать любые металлические остатки, лежащие на ее пути. В Fairy Tales (1995) он прогуливается, распустив свитер, который был на нем, оставляя за собой постоянно удлиняющийся след из синих ниток. [5] Также в 1995 году Алис реализовал акцию в Сан-Паулу под названием The Leak , в которой он прошел из галереи, вокруг города и обратно в галерею, волоча за собой капающую линию из открытой банки синей краски. Это действие было повторено в 2004 году, когда Алис провел линию краски по границе прекращения огня 1948 года в Иерусалиме, известную как «зеленая линия», неся банку, наполненную зеленой краской. Дно банки было перфорировано небольшим отверстием, поэтому краска капала в виде непрерывной волнистой линии на землю, когда он шел. [6] Работа Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) документирует действие, проведенное на улицах Мехико в 1997 году. Фильм изображает простое и, казалось бы, бессмысленное начинание — большой кусок льда толкают по улицам города в течение девяти часов, пока он не растает в луже талой воды.
«Репетиция» (1999) состоит из 30-минутного статического кадра красного VW Beetle, едущего вверх по склону грунтовой дороги в трущобах Тихуаны, в то время как зритель слышит, как музыканты репетируют песню. Каждый раз, когда они прекращают играть, машина катится назад вниз по склону, как будто у нее заканчивается бензин, но когда музыка начинается снова, машина снова начинает ехать вверх по склону.
В фильме «Торнадо» (2000-2010) склеенные видеофрагменты показывают, как Элис гонится за огромными пылевыми вихрями, поднимаемыми ежегодным сухим сезоном в центральной Мексике. Кара Л. Руни пишет об этом произведении в The Brooklyn Rail: «Вид его худощавого тела, мчащегося к смерчам, одновременно смешон и истеричен — беззаботные качества быстро уступают место серьезности, когда художник физически входит в глаз бури. Внутри царит хаос, и Элис, незащищенный, за исключением своей ручной камеры, окутан и избит летящими кусками песка, пыли и грязи». [7]
В своей самой известной работе « Когда вера двигает горы » (2002) Алис набрал 500 добровольцев в районе Вентанилья за пределами Лимы, Перу. Участники были вооружены лопатами и, выстроившись в одну линию, они передвигали лопаты, полные песка, шаг за шагом с одной стороны дюны на другую, и вместе они сместили на несколько дюймов 500-метровую песчаную дюну с ее первоначального положения. Искусствовед Джин Фишер пишет, что «радикальное событие искусства ускоряет кризис смысла или, скорее, оно обнажает пустоту смысла в ядре данной социальной ситуации, которая является ее истиной». [8]
В период с 2004 по 2005 год Алис сотрудничал с Артангелом в нескольких проектах, объединенных под названием « Семь прогулок». В одном из них, «Ночной дозор» (2004), дикая лиса по имени Бандит была выпущена на свободу в Национальной портретной галерее, а ее странствия были засняты камерами видеонаблюдения музея.
Для Performa 05 Элис создала Ensayo II (2005) в сотрудничестве с Рафаэлем Ортегой. Представление сопоставляло редкую смесь высокого и низкого в постановочном представлении с участием стриптизерши (Беллы Яо), классического пианиста (Александра Рованга) и сопрано (Виктории Курбацкой).
В проекте « Не пересекай мост, пока не доберешься до реки» (2008) шеренга детей с лодками-обувь отправляется из Европы в Марокко, а шеренга детей с лодками-обувь отправляется из Африки в Испанию, и в конечном итоге эти две линии встречаются на горизонте. Как и во многих видеопроектах Алиса, его соавторами были Рафаэль Ортега, Жюльен Дево, Феликс Блюм и Иван Боккара.
Для Manifesta 10 в Санкт-Петербурге Алыс внес свой вклад в проект Lada Kopeika (2014), «дорожное путешествие», которое завершается тем, что автомобиль Lada врезается в дерево во дворе Эрмитажа. «Молчание Ани» было реализовано в 2015 году с группой подростков из Карса, Турция. Действие происходит на нынешней турецко-армянской границе в некогда армянском городе Ани, который после столетий последовательных вторжений и разграблений сегодня находится в состоянии полной заброшенности и упадка. Алыс дал подросткам инструменты для имитации птиц — птичьи крики — они проникли на городские стены и, спрятавшись в завалах, звали птиц, чтобы создать иллюзию того, что город возвращается к жизни.
«Я был глубоко очарован живописью эпохи Возрождения во время учебы в университете в Италии: от Лоренцетти до Фра Анджелико . Даже по сей день моя иконография представляет собой сочетание этой образности и языка мексиканской знаковой живописи. Это сочетание позволило мне найти личный способ материализации изображений. Я никогда не был так заинтересован в живописном стиле. Мои изображения чаще всего мысленно решаются — «воображаются» — к тому времени, как они попадают на холст». [9]
В начале девяностых годов Алис сотрудничал с мексиканскими художниками-вывесками («ротулистас»), чтобы рисовать увеличенные и проработанные версии своих небольших картин, которые им было предложено воспроизвести по собственному вкусу. Общее название этого проекта было «Лжец, копия лжеца» (1997). Его намерение — бросить вызов идее оригинального произведения искусства, представив процесс создания большей анонимности и обесценив воспринимаемую коммерческую ценность искусства. [10]
Картины серии Le temps du sommeil были начаты в 1996 году и часто работали над ними по ночам. Они представляют собой визионерские, похожие на сны сцены с участием крошечных мужчин и женщин в костюмах, разыгрывающих странные ритуалы, напоминающие детские игры и гимнастические эксперименты. Многие из этих изображений предвосхищают и напоминают формы, которые он использовал в своих действиях, но картины связаны с его действиями и другими способами, поскольку их поверхности обработаны и переработаны. [11] Тот факт, что изображения никогда не являются окончательными, а скорее являются палимпсестами, предполагает глубокую связь между фигуративной живописью и искусством действия, которая лежит в основе творчества Алиса.
«Мое обращение к живописи оправдывается тем, что это кратчайший путь — а иногда и единственный — для перевода определенных сценариев или ситуаций, которые невозможно выразить словами, которые невозможно снять на пленку или сыграть. Речь идет о том, чтобы войти в ситуацию, которая не могла бы существовать где-либо еще, только на бумаге или холсте. [...] Кроме того, живопись позволяет мне отвлечься от порой лихорадочного ритма представлений и кинопроизводств и дистанцироваться, не теряя с ними контакта. [...] Когда я перевожу текущий сюжет фильма в изображение, я стараюсь создать изображение, которое отражает намерение, стоящее за сюжетом, а не иллюстрирует факты фильма. Это скорее соответствие, кулон». [12]
С 1994 года Элис собирает копии картины Жан-Жака Эннера Фабиолы, патрицианки римской женщины четвертого века, которая, несмотря на развод и повторный брак, совершила столь ревностное покаяние, что ее снова приняли в веру и после ее смерти причислили к лику святых. Благодаря роману, написанному кардиналом Вайсманом, Фабиола вновь обрела популярность в середине девятнадцатого века. Элис приобрел копии портретов Фабиолы, написанных любителями на блошиных рынках и в антикварных магазинах в таких разных местах, как Мексика, Чили, Бразилия, Голландия, Германия, Ливан и Россия. Картины были оставлены в своем первоначальном виде. Художники, даты и места происхождения часто неизвестны.
Алис объяснил свой интерес к этим широко распространенным репликам: «Это заставило меня усомниться в статусе иконы. Что такое икона? Определяется ли икона официальной историей искусства? Или икона определяется, в данном случае, тем, что, по-видимому, является одержимостью художника-любителя определенным изображением?» [13]
24 фабиолы были впервые выставлены в 1994 году в рамках культурной инициативы Мехико Curare: espacio crítico para las artes. В 1997 году 60 из них были выставлены в лондонской художественной галерее Уайтчепел. В период с 2007 по 2018 год они выставлялись на следующих площадках: Dia Art Foundation в Латиноамериканском обществе Америки, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); Национальная портретная галерея, Лондон; Монастырь Санто-Доминго-де-Силос, Бургос, Испания (организован Национальным центром искусств королевы Софии, Мадрид); Haus sum Kirschgarten, Базель (организатор Шаулагер); Музей искусств Лимы; Музей Ампаро, Пуэбла, Мексика; Пинакотека штата Сан-Паулу; Музей искусства Сапопана, Гвадалахара, Мексика. Последняя презентация состоялась в часовне Византийских фресок коллекции Менил в Хьюстоне, и к тому времени коллекция выросла до 514 копий оригинального портрета.
В период с 2010 по 2014 год Алис много путешествовал по Афганистану после приглашения принять участие в dOCUMENTA(13). В сотрудничестве с Жюльеном Дево и Аджмалом Майванди он снял фильм Reel-Unreel (2011), 20-минутный фильм. [14] [15] Камера следует за двумя молодыми афганскими мальчиками, которые гонятся за катушкой, катящейся по холмам Кабула, причем один мальчик разматывает полоску пленки и указывает путь, в то время как другой следует за ним, перематывая ее. Название Reel-Unreel намекает на реальный/нереальный образ Афганистана, передаваемый средствами массовой информации на Западе: как афганский образ жизни, вместе с его людьми, постепенно дегуманизировался и после десятилетий войны превратился в западную выдумку. В 2013 году он был прикомандированным военным художником в оперативной группе Великобритании в провинции Гильменд ( Adrenalotourism , 2013). [16]
Первоначально приглашенный базирующимся в Багдаде фондом Ruya Foundation для работы над проектом в лагерях беженцев-езидов, основной фокус производства Алиса с 2015 по 2020 год был сосредоточен в Ираке. Как военный художник он снова сопровождал батальон Пешмерга во время курдского наступления по освобождению Мосула от исламского государства-оккупанта. В этом регионе Алис также разработал такие проекты, как Hopscotch (2016), созданный в сотрудничестве с лагерем беженцев-езидов Шарья, Дахук, Ирак; Color Matching (2016), снятый во время его работы с курдскими силами; Salam Tristesse (2018), снятый в сотрудничестве с лагерем беженцев-езидов Кабарто, и, наконец, Sandlines, the Story of History (2020), художественный фильм, в котором дети из горной деревни недалеко от Мосула воссоздают столетие иракской истории, от секретного соглашения Сайкса/Пико, подписанного в 1916 году, до царства террора, установленного Исламским государством в 2016 году. Премьера Sandlines состоялась в 2020 году на таких фестивалях, как Sundance, Международный кинофестиваль в Роттердаме и FICUNAM в Мехико. [17] [18] [16] [19]
Элис продолжает пополнять свою многолетнюю серию фильмов «Детские игры» (1999–настоящее время), которая собрала более 30 видеороликов с детьми, играющими в игры в Афганистане, Ираке, Мексике, Европе и Гонконге. Серия отражает привычку художника «устанавливать контакт» с другой культурой, наблюдая и снимая, как играют дети. [20] [13]
Работы художника стали предметом крупных обзоров, таких как «История обмана» , которая экспонировалась с 2010 по 2011 год в галерее Тейт Модерн в Лондоне, Центре современного искусства Вильса в Брюсселе, Музее современного искусства в Нью-Йорке и MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк; или «История переговоров» , которая путешествовала с 2015 по 2017 год из Музея современного искусства Тамайо в Мехико в Латиноамериканский музей искусства в Буэнос-Айресе (MALBA) — Фонд Константини в Буэнос-Айресе, Национальном музее изящных искусств Гаваны в Гаване и Художественной галерее Онтарио в Торонто.
За последнее десятилетие у него было несколько персональных выставок, в том числе в художественной галерее Барбикан, Лондон (2024); WIELS, Центр современного искусства, Брюссель (2023-2024); Университетский музей современного искусства (MUAC), Мехико (2023); Музей изящных искусств Куанду, Тайбэй (2022); Copenhagen Contemporary (2022); Кантональный музей изящных искусств, Лозанна (2021); Национальный музей Колумбии, Богота (2020); Художественный музей Рокбунд (RAM), Шанхай (2018); Центр искусств Сонже, Сеул (2018); Музей современного искусства, Токио (выставки в Музее современного искусства города Хиросима, обе в 2013 году); Ирландский музей современного искусства, Дублин (2010); Общество Возрождения в Чикагском университете (2008); Hammer Museum, Лос-Анджелес (2007); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон, округ Колумбия (2006); и Portikus, Франкфурт (2006). Алис участвовал в Венецианской биеннале в 1999, 2001, 2007 и 2017 годах, а также в Carnegie International в 2004 году. В 2022 году Алис представлял Бельгию на 59-й Венецианской биеннале с персональным выступлением Francis Alÿs: The Nature of the Game. В 2024 году Алис принял участие в Manif d'art, биеннале в Квебеке и персональной выставке в Museo de Arte de Lima (MALI).
Он был удостоен премии Blue Orange в 2004 году, премии Vincent в 2008 году, премии BACA-laureate в 2010 году, премии EYE Art & Film Prize от EYE Filmmuseum в 2018 году, премии Whitechapel Gallery Art Icon Award в 2020 году [21] и премии Rolf Schock в области визуальных искусств, а также премии Wolfgang Hahn в Музее Людвига в 2023 году. Он был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник утверждал, что его искусство символизирует «быть живым и стремиться сделать что-либо во вселенной, которая стирает все усилия в пыль». [22] В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил Re-Enactment на 10-е место в своем списке величайших произведений перформанса, заявив, что он «кажется, несет в себе больше личного риска, а также более серьезную социальную критику [ sic ]», чем более известный When Faith Moves Mountains . [23]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)