Фрэнсис Фосер Браун (19 января 1891 г. — 14 апреля 1971 г.) — американский художник- импрессионист , а также профессор и глава кафедры изящных искусств в педагогическом колледже Ball State (нынешний университет Ball State ) в Манси, штат Индиана, с 1925 года до выхода на пенсию в качестве почетного профессора в 1957 году, а также директор Художественной галереи Ball State до 1946 года. Он выставлял свои работы на выставках в салоне Hoosier в период с 1922 по 1964 год, получив несколько наград за свои работы маслом, пастелью и акварелью в период с 1925 по 1945 год. Он также получил призы за работы, которые он выставлял в Художественном институте Джона Херрона и Художественном музее Ричмонда в 1922 году. Кроме того, он выставлял свои работы в Художественном музее школы Херрона, Университете Болла, на выставках в Индианском художественном клубе и на Ярмарке штата Индиана , а также на выставках в Академии Пенсильвании. изящных искусств в 1922 и 1923 годах и Музей искусств Цинциннати в 1922–1925 годах.
Браун учился у художника Hoosier Group Дж. Оттиса Адамса, будучи еще учеником средней школы, прежде чем поступить в Институт искусств Джона Херрона , где он учился у художника Hoosier Group Уильяма Форсайта . Браун также учился в Ball State и получил степень магистра искусств в Университете штата Огайо . Браун был членом Indiana Art Club и салона Hoosier. Его работы хранятся в коллекциях в Институте искусств Джона Херрона (ныне Музей искусств Индианаполиса ), Университете штата Болл , Художественном музее Ричмонда (Индиана), а также в различных школах и библиотеках по всей Индиане.
Фрэнсис Фосер Браун родился в Глассборо, штат Нью-Джерси , 19 января 1891 года. [1] [2] Позже он переехал со своей семьей в Манси, штат Индиана , где он посещал школу. Талант Брауна в искусстве проявился в раннем возрасте. [3] Он начал формальное художественное обучение с частного обучения у художника Hoosier Group Дж. Оттиса Адамса в The Hermitage (дом Адамса в Бруквилле, штат Индиана ) [4] Курс, который предлагал Адамс, длился всего семь недель, поэтому Браун снял комнату, чтобы быть рядом с Адамсом, которого он позже описывал как «удивительно доброго и вдохновляющего учителя» [5]
После окончания школы Браун поступил в Институт искусств Джона Херрона , где он учился у художника группы Hoosier Уильяма Форсайта , и окончил Херрон в 1916 году. Браун также учился в колледже Эрлхэм в Ричмонде, штат Индиана , в Университете штата Болл , а позже получил степень магистра искусств в Университете штата Огайо . Помимо Адамса и Форсайта, Джеймс Р. Хопкинс был еще одним преподавателем Брауна. [4] [6]
Будучи студентом Института искусств Херрона в 1915 году, Браун встретил Бьюлу Хейзелригг . Они поженились 4 января 1916 года, примерно через три месяца после их первой встречи. Хейзелригг (1892–1987), уроженка Индианы, преподавала в школе в течение двух лет в Оолитике, штат Индиана , и окончила консерваторию музыки в Цинциннати в 1913 году, прежде чем поступить в Институт искусств Херрона на стипендию осенью 1915 года. Браун и Хейзелригг были учениками Уильяма Форсайта, который считал, что студенты-художники должны сделать искусство своим приоритетом и оставаться одинокими. Игнорируя советы своего учителя по искусству, они поженились, будучи еще студентами. [1] [7] [8] Брауны провели остаток своей жизни вместе как художники и педагоги. У них также было двое сыновей: Хиллис Элвин (1919–1983) и Фолгер Уэскотт (1922–??). Во время Великой депрессии овдовевшая теща Брауна переехала к семье, чтобы помогать с ведением домашнего хозяйства и уходом за детьми, чтобы он и его жена могли продолжить свою карьеру. [8] [9]
Окончив в 1916 году Институт искусств Джона Херрона, Браун два года преподавал в Уингейт и Митчелл, штат Индиана . В 1918 году он стал учителем в Ричмонде, штат Индиана , где Брауны оставались в течение следующих семи лет. Браун присоединился к преподавательскому составу в Ball State Teachers College (ныне Ball State University ) в 1925 году. Семья, в которой теперь было двое сыновей, переехала в Манси, штат Индиана, который оставался домом Брауна до его смерти в 1971 году. [3] [10] В 1932 году Брауны пристроили художественную студию к задней части своего дома, где они работали над своим искусством. Студия также была местом встреч для их двух сыновей и их друзей. [11] Браун был профессором и директором факультета изящных искусств Ball State с 1925 по 1957 год, когда он вышел на пенсию в качестве почетного профессора . До 1946 года он также был директором Государственной художественной галереи Болла. [1] [2] [3]
Пока Браун занимался карьерой преподавателя искусств, его художественный прогресс принес ему признание как талантливого художника. Браун регулярно выставлял свои работы на выставках Hoosier Salon в период с 1922 по 1964 год, где он выиграл ряд денежных наград за свои работы маслом, пастелью и акварелью в 1925, 1926, 1928, 1929, 1937 и 1945 годах. [12] Он также выставлял свои работы в Пенсильванской академии изящных искусств в 1922 и 1923 годах, в Индианском художественном клубе, в Институте искусств Джона Херрона, в Музее искусств Цинциннати, в Ассоциации искусств Ричмонда и на Ярмарке штата Индиана. Браун завоевал призы на выставке Ассоциации искусств Ричмонда и на выставке Херрона в 1922 году. [2] [3] [6] [13] Он также выставлял свои работы на выставках Ассоциации западного искусства, а также в Художественном музее Кливленда и других местных, региональных и национальных художественных выставках и организациях, включая Richmond Group , известный коллектив художников из Индианы, работающих в районе Ричмонда, штат Индиана. [ необходима ссылка ]
В 1949 году Брауну поставили диагноз глаукома , и в 1957 году он ушел с преподавательской работы в Ball State. Браун оставил свою студию в Ball State, но продолжил рисовать на пенсии в домашней студии, которую он делил с женой. В более поздние годы, когда он начал больше работать дома, Браун перешел с масла на водные материалы, такие как темпера, акрил, акварель, пастель, уголь и карандаш, в основном потому, что масла вызывали у Бьюлы Браун аллергию. Лишь небольшой процент его работ был создан в технике энкаустики или масла. [11]
В годы своего становления как педагога Браун выработал собственный стиль, граничащий с импрессионизмом . Его сопоставленные мазки контрастного цвета позже привели его к лучшему пониманию и усвоению собственной версии импрессионизма. В отличие от многих других импрессионистов той эпохи, Браун расширил границы импрессионизма за пределы многих своих современников, включая отступления, которые охватывали как фовистские , так и экспрессионистские движения. В своих художественных выражениях Браун экспериментировал со смелыми цветами и, часто, почти бесформенными предметами, которые переплетались с атмосферой и светом в манере, похожей по сути на акварели Чарльза Берчфилда и фирменный стиль Винсента Ван Гога , особенно когда Браун работал яичной темперой или маслом.
На протяжении всей своей жизни Браун придерживался последовательной модели экспериментов, ясно демонстрируя свое намерение выйти за рамки импрессионизма. Тематика Брауна часто фокусировалась на сельской местности Hoosier с использованием атмосферных эффектов и света. Работы, выполненные в более поздние годы, были гораздо более широко мазаны кистью, чем его ранние работы, часто фокусируясь на картинах жизни, которые раскрывают спонтанность его ранних пейзажей.
Среди его коллег интерпретация атмосферных явлений Брауном считалась значительно превосходящей интерпретацию многих его старших коллег, которые в значительной степени жертвовали своими консервативными палитрами, чтобы использовать более декоративную искусственность. Использование Брауном ярко пигментированной темперы, которая создавала глубину и текстуру, схожие с теми, что можно найти у многих великих художников -постимпрессионистов , по-видимому, усиливает эффекты атмосферных явлений и света. Тематика работ Брауна была столь же обширной, включая портреты , натюрморты , морское искусство , ландшафтное искусство , архитектурное искусство и промышленные сцены.
Работы Брауна, как видно из нескольких исключительно спонтанных работ, передают суть атмосферы Среднего Запада и, что еще важнее, ощущение простого места и времени. Кисть Брауна и его быстрая манипуляция яркими пигментами успешно упрощали элементы и формы для зрителя.
После его смерти 14 апреля 1971 года в возрасте восьмидесяти лет [1] газета «Muncie Star» описала творчество Брауна как искусство, которое «не пыталось излечить мировые недуги или указать на послание». [ необходима цитата ]
Образность и стиль Брауна значительно расширили рамки базового импрессионизма Среднего Запада, выйдя далеко за пределы его современников. [ необходима цитата ]
Работы Брауна находятся в коллекциях Музея искусств Университета Болл Стейт , Музея искусств Индианаполиса (бывший Институт искусств Херрона) и Художественного музея Ричмонда . [1] [6]
Портрет Брауна был написан Уэйманом Элбриджем Адамсом , который учился в Школе искусств Херрона и был известен своими портретами, на которых были изображены выдающиеся художники, политические лидеры и авторы, такие как Бут Таркингтон . [ необходима ссылка ]