Сэмюэл Майкл «Сэм» Фуллер (12 августа 1912 г. – 30 октября 1997 г.) [1] был американским кинорежиссером, сценаристом, писателем, журналистом, актером и ветераном Второй мировой войны , известным по режиссуре малобюджетных жанровых фильмов со спорными темами, часто снятых за пределами традиционной студийной системы. Фуллер написал свой первый сценарий для фильма «Снимаю шляпы» в 1936 году и дебютировал в качестве режиссера с вестерном « Я застрелил Джесси Джеймса» (1949). Он продолжил снимать еще несколько вестернов и военных триллеров в течение 1950-х годов.
Фуллер отошел от вестернов и военных фильмов в 1960-х годах, сняв малобюджетный триллер « Коридор шока» в 1963 году, за которым последовал неонуар «Обнаженный поцелуй» (1964). Он не занимался кинопроизводством большую часть 1970-х годов, прежде чем написать и снять полуавтобиографический военный эпос «Большая красная девчонка» (1980) и драму «Белая собака» (1982), сценарий к которой он написал в соавторстве с Кертисом Хэнсоном . Несколько его фильмов оказали влияние на французских кинематографистов новой волны , в частности, на Жана-Люка Годара , который дал ему эпизодическую роль в фильме «Безумный Пьеро» (1965). [2] [3]
Сэмюэл Майкл Фуллер родился в Вустере, штат Массачусетс , в еврейской семье Ребекки (урожденной Баум) и Бенджамина Фуллера. [4] Его отец умер в 1923 году, когда Сэмюэлю было 11 лет. После иммиграции в США фамилия семьи была изменена с Рабинович на Фуллер, имя, возможно, навеянное Сэмюэлем Фуллером (Пилигримом) , врачом, прибывшим в Америку на судне Mayflower . [5] В своей автобиографии «Третье лицо » (2002) он говорит, что не говорил, пока ему не исполнилось пять лет. Его первым словом было «Молот!» [6] [7]
После смерти отца семья переехала в Нью-Йорк, где в возрасте 12 лет он начал работать газетным копирайтером. В 17 лет он стал криминальным репортером в Нью-Йорке, работая в New York Evening Graphic . Он опубликовал историю смерти актрисы Джин Иглс . [8] Он писал бульварные романы, в том числе «Темная страница» (1944; переиздана в 2007 году с предисловием Вима Вендерса ), [9] которая позже была экранизирована в 1952 году в фильме «Скандальный лист» .
В конце жизни он сказал: «Если бы репортер мог получать тысячу долларов в час, как режиссер, я бы этим занимался сегодня». [10]
Во время Второй мировой войны Фуллер присоединился к армии США . Он был назначен пехотинцем в 16-й пехотный полк 1 -й пехотной дивизии и участвовал в тяжелых боях. Он участвовал в высадках в Африке , на Сицилии и в Нормандии , а также участвовал в боевых действиях в Бельгии и Чехословакии. В 1945 году он присутствовал при освобождении немецкого концлагеря в Фалькенау и снял 16-мм кадры, известные как VE +1 , которые позже были включены во французский документальный фильм «Фалькенау: Невозможное » (1988). В 2014 году кадры были отобраны для Национального реестра фильмов США . [11] За свою военную службу Фуллер был награжден Серебряной звездой , Бронзовой звездой , Пурпурным сердцем и значком боевого пехотинца . Он достиг звания капрала. [12]
Фуллер использовал свой военный опыт в качестве материала в своих фильмах, особенно в фильме «The Big Red One» (1980), прозвище 1-й пехотной дивизии США . После войны Фуллер стал соавтором полковой истории 16-й пехотной дивизии. [13]
«Снимаю шляпы» (1936) стал первым фильмом Фуллера в качестве сценариста. За свою карьеру он написал множество сценариев, например, «Банды портового района» в 1945 году. Он не был впечатлен режиссурой Дугласа Сирка над его сценарием «Ударопрочного» и перешел в разряд сценаристов и режиссеров после того, как независимый продюсер Роберт Липперт попросил его написать три фильма . Фуллер согласился написать их, если ему позволят также снять их без дополнительной платы. Липперт согласился. Первым фильмом Фуллера по этой договоренности был « Я застрелил Джесси Джеймса» (1949), за которым последовал «Барон Аризоны» с Винсентом Прайсом . [14]
Третий фильм Фуллера, «Стальной шлем» , утвердил его в качестве главной силы. Первый фильм о Корейской войне , снятый всего через шесть месяцев после начала конфликта, [15] он написал его, основываясь в основном на собственном опыте Второй мировой войны и рассказах, полученных из Кореи. Фильм подвергся нападкам со стороны репортера Виктора Ризеля за то, что он был «прокоммунистическим» и «антиамериканским». Критик Уэстфорд Педрави утверждал, что Фуллер тайно финансировался «красными». [16] У Фуллера был серьезный спор с армией США, которая предоставила кадры для фильма. Когда армейские чиновники возражали против того, чтобы американские персонажи Фуллера казнили военнопленного , Фуллер ответил, что видел это во время своей собственной военной службы. Компромисс был достигнут, когда лейтенант угрожает сержанту военным трибуналом . Фильм стал первым сотрудничеством между Фуллером и актером Джином Эвансом . Студия хотела видеть в фильме более известную звезду, например, Джона Уэйна , но Фуллер был непреклонен в том, чтобы использовать Эванса, поскольку был впечатлен тем, как его коллега-ветеран правдиво изобразил солдата. [17]
После успеха «Стального шлема » Фуллера стали искать крупные студии . Все давали ему советы по налоговым убежищам , за исключением Даррила Ф. Занука из 20th Century-Fox , который ответил: «Мы делаем лучшие фильмы», — ответ, который искал Фуллер. Занук подписал с Фуллером контракт на семь фильмов, первым из которых стал еще один фильм о Корейской войне, « Примкнутые штыки!» , чтобы помешать другим конкурирующим студиям копировать «Стальной шлем» . Армия США назначила награжденного Медалью Почета Рэймонда Харви техническим консультантом Фуллера ; они завязали долгую дружбу во время съемок, и Харви позже вернулся, чтобы дать ему совет по «Verboten!» .
Предлагаемый седьмой фильм, Tigrero , основанный на книге Саши Симеля , является предметом документального фильма 1994 года Мики Каурисмяки . Tigrero: A Film That Was Never Made показал Фуллера и Джима Джармуша, посещающих предполагаемые места съемок фильма на Амазонке. Фильм, снятый Фуллером на месте в то время, был показан в его Shock Corridor .
Любимым фильмом Фуллера был «Парк Роу» — история американской журналистики. [18] Занук хотел адаптировать его в мюзикл, но Фуллер отказался. [19] Вместо этого он основал собственную продюсерскую компанию, чтобы снять фильм самостоятельно. «Парк Роу» был делом любви и служил данью уважения журналистам, которых он знал как газетчик. Его броские стили при очень низком бюджете заставили критиков, таких как Билл Крон, сравнивать фильм с « Гражданином Кейном» . За этим последовал «Пикап на Южной улице» (1953), фильм-нуар с Ричардом Уидмарком в главной роли , который стал одним из его самых известных фильмов. [20] Другие фильмы, снятые Фуллером в 1950-х годах, включают «Дом из бамбука» , «Сорок ружей » и «Китайские ворота» , которые вызвали протесты со стороны французского правительства и дружбу с писателем Роменом Гари . После ухода из Fox Фуллер основал свою Globe Productions, которая сняла «Бег стрелы» , «Запрещено!» , и «Багровое кимоно» , а также спродюсировал, написал и снял пилотную серию телесериала о солдатах Второй мировой войны под названием «Догфейс» , которая не была принята в прокат. [21]
В 1961 году Warner Bros. предложили профинансировать The Big Red One в обмен на его участие в съемках Merrill's Marauders . Когда у Фуллера возникли проблемы с монтажом его фильма Warner Bros., Big Red One провалился. [22]
Фильмы Фуллера в 1950-х и начале 1960-х годов в основном были малобюджетными жанровыми фильмами, исследующими спорные темы. Действие фильма «Коридор шока» (1963) происходит в психиатрической больнице , а в фильме «Обнаженный поцелуй» (1964) рассказывается о проститутке, которая пытается изменить свою жизнь, работая в педиатрическом отделении. [23] Оба фильма были выпущены компанией Allied Artists .
В период с 1967 по 1980 год Фуллер снял только один фильм — мексиканский фильм «Акула!» (1969). Фуллер безуспешно просил Гильдию режиссёров убрать его имя из титров фильма «Акула» . [24] Он вернулся в 1980 году с эпическим фильмом «Большая красная» , полуавтобиографической историей о взводе солдат и их мучительных переживаниях во время Второй мировой войны. Фильм получил похвалу критиков, но провалился в прокате.
«Отложить фильм на полку, не дав его никому увидеть? Я был ошеломлен. Трудно выразить боль от того, что готовый фильм заперт в хранилище и никогда не будет показан публике. Это как если бы кто-то навсегда поместил своего новорожденного ребенка в чертову тюрьму строгого режима... Переезд во Францию на некоторое время облегчил бы часть боли и сомнений, с которыми мне пришлось жить из-за «Белой собаки».
— Белая собака: Сэм Фуллер без намордника , Сэмюэл Фуллер, цитируется Дж. Хоберманом, Criterion Collection [25]
В 1981 году он был выбран в качестве режиссера фильма «Белая собака », основанного на романе Ромена Гари . [26] Этот противоречивый фильм рассказывает о борьбе чернокожего дрессировщика собак, пытающегося депрограммировать «белую собаку», бродячую собаку, которая была запрограммирована на жестокое нападение на любого чернокожего человека. Он с готовностью согласился работать над фильмом, посвятив большую часть своей карьеры расовым вопросам. [27] Уже будучи знакомым с романом и с концепцией «белых собак», ему было поручено «переосмыслить» фильм, чтобы конфликт, изображенный в книге, происходил внутри собаки, а не людей. [25] Он использовал фильм как платформу для передачи антирасистского сообщения посредством исследования в фильме вопроса о том, является ли расизм излечимой проблемой или неизлечимой болезнью. [26] [28]
Во время съемок Paramount Pictures все больше беспокоилась, что фильм оскорбит афроамериканских зрителей, и пригласила двух консультантов, чтобы они рассмотрели работу и одобрили способ изображения чернокожих персонажей. [25] [27] [29] Один из них считал, что фильм не имеет расистского подтекста, в то время как другой, Уиллис Эдвардс, вице-президент голливудского отделения NAACP , считал, что фильм был подстрекательским и его никогда не следовало снимать. [27] Двое мужчин предоставили изложение своих взглядов для руководителей студии, которое было передано продюсеру Джону Дэвисону вместе с предупреждениями о том, что студия опасается бойкота фильма. Фуллеру не сообщили об этих обсуждениях и не передали заметки до тех пор, пока не было запланировано завершение съемок за две недели. Известный как убежденный сторонник интеграции и за то, что он регулярно давал чернокожим актерам нестереотипные роли, Фуллер был в ярости, посчитав действия студии оскорбительными. Сообщается, что после этого он запретил обоим представителям присутствовать на съемочной площадке, хотя и внес некоторые из предложенных изменений в фильм. [27] [29] После завершения фильма Paramount отказалась его выпускать, заявив, что у него нет достаточного потенциала для сбора средств, чтобы противостоять угрозам бойкота NAACP и возможной плохой рекламе. [25] [26] [27] [30]
После того, как Paramount Pictures отложила «Белую собаку» , Фуллер переехал во Францию в 1982 году и больше не снимал американских фильмов. [25] [26] Он снял два театральных французских фильма: «Ночные воли» в 1984 году и «Улица, откуда нет возврата» в 1989 году. «Ночные воли» были представлены на 34-м Берлинском международном кинофестивале . [31] Он снял свой последний фильм «Мадонна и дракон » в 1990 году, а свой последний сценарий «Девушки в тюрьме» написал в 1994 году.
Вместе со своей женой Кристой Лэнг и Джерри Рудсом Фуллер написал автобиографию «Третье лицо » (опубликована в 2002 году). Это стало кульминацией долгой карьеры автора. Среди его книг — романы «Гори, детка, гори» 1935 года, « Малыш из пробирки » (1936), «Помирись и поцелуй» (1938) и «Темная страница » (1944); новеллизации его фильмов «Обнаженный поцелуй» (1964) и «Большая красная» (1980; переиздана в 2005 году); «144 Пикадилли» (1971) и «Мир Квинта» (1988). Длинное интервью Фуллера с Жаном Нарбони и Ноэлем Симсоло « Il etait une fois ... Сэмюэл Фуллер» (с предисловием Мартина Скорсезе ) появилось в 1986 году.
Фуллер сыграл эпизодическую роль в фильме Жана-Люка Годара « Безумный Пьеро» (1965), где он произнес знаменитую фразу: «Фильм — это как поле битвы... Любовь, ненависть, действие, насилие, смерть. Одним словом, эмоции!» [32] Он также сыграл эпизодическую роль в уличном кафе в фильме Люка Мулле « Брижит и Брижит» (1966) вместе с французскими режиссерами Новой волны Клодом Шабролем , Эриком Ромером и Андре Тешине . Он играет кинорежиссера в злополучном фильме Денниса Хоппера «Последний фильм» (1971); [33] полковника армии в фильме Стивена Спилберга « 1941 » (1979); военный корреспондент в своем фильме «Большая красная» (сцена удалена в оригинальном релизе, восстановлена в реконструированной версии), [34] агент по поиску талантов в своем фильме «Белая собака» (1981) и оператор в фильме Вима Вендерса «Положение вещей» (1982). Он изображает американского гангстера в двух фильмах, действие которых происходит в Германии: «Американский друг » Вендерса и «Хельсинки: Неаполь всю ночь напролет» Мики Каурисмяки . Он также появился в фильме Ларри Коэна « Возвращение в Салемс Лота» (1987) и сыграл бизнесмена в фильме «Жизнь богемы» (1992) Аки Каурисмяки . Его последняя работа в кино была в качестве актера в фильме «Конец насилия» (1997). Фотография Фуллера также появляется на одном из зеркал стриптизерши в его « Коридоре шока» .
Люк Молле и влиятельные американские критики Мэнни Фарбер и Эндрю Саррис описывали работу Фуллера как примитивную . [35] Грант Трейси использовал термин «повествовательный таблоид» для обозначения стиля кинопроизводства Фуллера. [36] Это было результатом его часто низких бюджетов, но также отражало вдохновленный бульварной литературой стиль Фуллера.
Фуллер был известен тем, что использовал интенсивные крупные планы, нецентральные кадры и шокирующий монтаж во многих своих фильмах, которые часто были о мужчинах, столкнувшихся со смертью в бою. Эти сцены были одновременно жестокими и трагичными. [30] Фуллер часто показывал маргинализированных персонажей в своих фильмах. Главный герой Pickup on South Street — карманник , живущий в плавучей хижине в Ист-Ривер . Shock Corridor касается пациентов психиатрической больницы . Underworld USA (1961) фокусируется на осиротевшей жертве гангстеров. Главные женские персонажи Pickup on South Street , China Gate и The Naked Kiss — проститутки или оружейные шлюхи. Эти персонажи иногда получают возмездие за несправедливость по отношению к ним. White Dog и The Crimson Kimono (1959) имеют определенные антирасистские элементы. Действие фильма «Стальной шлем» происходит во время Корейской войны. В фильме задействован смешанный расовый состав актеров, а также содержатся диалоги об интернировании американцев японского происхождения и сегрегации американской армии во время Второй мировой войны.
В ряде фильмов Фуллера, среди которых «Обнажённый поцелуй» , «Барон Аризоны» , «Ударопрочный» , «Дом из бамбука» , «Сорок ружей » и «Большая красная стрела» , есть главный герой с таким же именем — Грифф.
В начале 1990-х годов Сэмюэл Фуллер вместе со своей женой Кристой и дочерью Самантой поселился в небольшой квартире по адресу 61 rue de Reuilly в 12-м округе Парижа [37] , но после того, как в 1994 году у него случился инсульт, они вернулись в Штаты на следующий год. [38] Они проживали в Лос-Анджелесе, где Фуллер жил до своей естественной смерти дома. В ноябре 1997 года Гильдия режиссеров провела трехчасовую панихиду в его честь, организованную Кертисом Хэнсоном , его давним другом и соавтором « Белой собаки». У него остались жена и дочь. [39]
Хотя фильмы Фуллера не считались великим кино в свое время, они приобрели уважение критиков в конце 1960-х годов. Фуллер приветствовал новообретенное уважение, появляясь в фильмах других режиссеров и ассоциируя себя с молодыми режиссерами. Французская новая волна заявила, что Фуллер оказал большое стилистическое влияние, [40] особенно Люк Мулле . [41] Его визуальный стиль и ритм считались отчетливо американскими и хвалили за их энергичную простоту. Мартин Скорсезе хвалил способность Фуллера запечатлеть действие с помощью движения камеры. [42] В документальном фильме 1996 года «Пишущая машинка, винтовка и кинокамера» , снятом Адамом Саймоном , Квентин Тарантино и Джим Джармуш отметили, что Фуллер оказал влияние на их работы. [43] Совсем недавно его жена Криста Лэнг сняла документальный фильм о нем, снятый их дочерью Самантой. В фильме «Жизнь Фуллера» используются кадры, на которых он запечатлел себя со знаменитостями, такими как Джеймс Франко, читающий свою автобиографию. [44]
В середине 1980-х годов Фуллер стал первым приглашенным иностранным режиссером на кинофестивале «Полночное солнце» . [45] В родном городе фестиваля, Соданкюля , Финляндия, одна из улиц была названа «Samuel Fullerin katu» («Улица Сэмюэля Фуллера»).
Коллекция движущихся изображений Сэмюэля Фуллера хранится в Киноархиве Академии . [46] В архиве сохранилось несколько фильмов Сэмюэля Фуллера, включая «Багровое кимоно» , «Другой мир США» и «Пикап на Южной улице» . [47] Кроме того, в архиве сохранилось несколько домашних фильмов Фуллера, в том числе снятых во время его военной службы. [48]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )