stringtranslate.com

Хаим Сутин

Хаим Сутин ( фр. Chaïm Soutine, русск. произношение: [ʃaim sutin] ; русск . : Хаим Соломонович Сутин , романизировано :  Хаим Соломонович Сутин ; идиш : חײם סוטין , романизировано :  Хаим Сутин ; 13 января 1893 — август 1943) — французский художник белорусско-еврейского происхождения, представитель Парижской школы , внёсший большой вклад в экспрессионистское движение, живя и работая в Париже . [1]

Вдохновленный классической живописью в европейской традиции, представленной работами Рембрандта , Шардена [2] и Курбе , Сутин разработал индивидуальный стиль, больше ориентированный на форму, цвет и фактуру, чем на изображение, который послужил мостом между более традиционными подходами и развивающейся формой абстрактного экспрессионизма .

Ранний период жизни

Сутин родился под именем Хаим-Иче Соломонович Сутин в Смиловичах (идиш: סמילאָוויץ, романизировано: Смиловиц) в Минской губернии Российской империи (современная Беларусь ). Он был евреем [3] и 10-м из 11 детей, родившихся у родителей Залмана (также упоминаемых как Соломон и Соломон) Моисеевича Сутина (1858–1932) и Сары Сутиной (урожденной Хламовны) (умерла в 1938 году). [4] [5] С 1910 по 1913 год он учился в Вильнюсе в небольшой Академии искусств. [6] В 1913 году вместе со своими друзьями Пинхусом Кременем и Мишелем Кикоиным он эмигрировал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Фернана Кормона . Вскоре он выработал у себя глубоко индивидуальное видение и технику живописи.

Ранняя жизнь и приезд в Париж

La Ruche и Монпарнас

Некоторое время он и его друзья жили в La Ruche , резиденции для борющихся художников на Монпарнасе в Париже. С 1900 года район Монпарнас, популяризированный Аполлинером, вытеснил Монмартр как эпицентр интеллектуальной и художественной жизни в Париже. Это было место встречи писателей, художников, скульпторов и актеров, часто испытывавших финансовые трудности, которые обменивались и создавали искусство и литературу, сидя и болтая в кафе. [7]

La Ruche — чья ротонда стоит на Данцигском пассаже в 15-м округе , недалеко от Монпарнаса, космополитической коммуны, где художники и скульпторы со всего мира, многие из Восточной Европы, арендовали небольшие студии по низкой цене. Там Сутин встретился, среди прочих, с Архипенко , Цадкиным , Бранкузи , Шапиро , Кислингом , Эпштейном , Шагалом , Ниной Нисс-Гольдман , Ханой Орлофф , а также с Липшицем, который познакомил Амадео Модильяни с Сутиным. [8]

Они стали друзьями. Модильяни несколько раз рисовал портрет Сутина, наиболее известный из которых был в 1917 году на двери квартиры, принадлежавшей Леопольду Зборовскому , который был их арт-дилером. [9] Пока он не обзавелся собственной студией, он спал и работал в разных местах, в частности у Кременя и Кикоина, еврейских художников-коллег по Школе пар . Его бедность была такова, что он даже спал на лестницах и на скамейках. [10]

Прибыв в Париж, Сутин с энтузиазмом погрузился в исследование французской столицы. «В такой грязной дыре, как Смиловичи», — утверждал он, где, по его словам, не знают о существовании фортепиано, «невозможно представить, что есть города, подобные Парижу, или музыка, подобная музыке Баха». Как только у него в кармане появлялось несколько пенни, он тратил их, чтобы «погрузиться» в музыку на концертах Колонна или Ламурё, отдавая предпочтение музыке барокко. [11] Он часто посещал галереи Лувра , либо прижимаясь к стенам, либо подпрыгивая при малейшем приближении, и часами размышлял о своих любимых художниках: «Если он любит Фуке , Рафаэля , Шардена и Энгра , то особенно в работах Гойи и Курбе , и больше всего в работах Рембрандта , Сутин узнает себя». Хана Орлофф рассказывала, что, охваченный «почтительным страхом» перед Рембрандтом, он мог также впасть в экстаз и воскликнуть: «Это так прекрасно, что сводит меня с ума!». [12]

Сутин брал уроки французского языка, часто в задней части La Rotonde , которой в то время управлял Виктор Либион. Либион, который выступал в качестве своего рода покровителя художников, позволял художникам согреваться от холода в La Rotonde и часами обсуждать, не требуя от них делать дополнительные покупки. Выучив французский, Сутин — заядлый читатель русских романов — также начал с энтузиазмом читать и погружаться во французскую литературу, читая Бальзака , Бодлера и Рембо , а позже и Монтеня . [13]

Зборовский поддерживал Сутина во время Первой мировой войны, взяв борющегося художника с собой в Ниццу, чтобы спастись от возможного немецкого вторжения в Париж .

Межвоенный период

После войны Поль Гийом , весьма влиятельный торговец произведениями искусства, начал продвигать работы Сутина. В 1923 году на выставке, организованной Гийомом, известный американский коллекционер Альберт К. Барнс купил 60 картин Сутина на месте. Сутин, который был практически без гроша в кармане в годы проживания в Париже, немедленно взял деньги, выбежал на улицу, поймал парижское такси и приказал водителю отвезти его в Ниццу, на Французскую Ривьеру , более чем в 400 милях.

Сере

Сутин несколько лет прожил в Миди, первоначально между Вансом и Кань-сюр-Мер ; затем он покинул Французскую Ривьеру ради Пиренеев-Ориенталь в 1919 году, в частности, в Сере . Несмотря на его частые поездки в Париж — особенно в октябре 1919 года, чтобы получить удостоверение личности, обязательное для иностранцев — он несколько раз менял место жительства и студию. [14] Одним из его мест жительства был Maison Laverny, 5 rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil). Там Сутина местные жители прозвали «el pintre brut» («грязный художник») из-за его жалких условий жизни на пособие от Зборовского. [15]

Во время визита в Миди Зборовский написал другу о Сутине: «Он встает в три утра, проходит двадцать километров, нагруженный холстами и красками, чтобы найти место, которое ему нравится, и возвращается в постель, забыв поесть. Но он отстегивает свой холст и, расстелив его на том, что было вчера, засыпает рядом с ним». У Сутина действительно был только один холст. Местные жители временами жалели его, а временами сочувствовали художнику. Сутин писал портреты местных жителей, в своих работах ссылаясь на некоторые известные серии, такие как мужчины в молитве или кондитеры и мальчики из кафе, которых он изображал обращенными вперед, их рабочие руки часто изображались непропорционально. Между 1920 и 1922 годами он написал там около 200 холстов. [16] [17] [18]

Хотя Сутин в конечном итоге разлюбил это место и созданные там работы, этот период обычно считается ключевым этапом в эволюции его искусства. Искусство Сутина в этот период больше не колеблется; здесь он «внедряет собственные эмоции в сюжеты и фигуры своих картин». [19] В частности, он придавал крайние деформации пейзажам, унося их во «вращательном движении», которое уже воспринял Вальдемар-Джордж в натюрмортах: [20] под давлением внутренних сил, которые, кажется, сжимают их, формы выпрыгивают, скручиваясь, и массы поднимаются, «словно попавшие в водоворот», как описывает Джовер. [19]

Картины с изображением туш

Сутин однажды ужаснул своих соседей, держа в своей студии тушу животного, чтобы он мог ее нарисовать ( Туша говядины ). Вонь заставила их послать за полицией, которой Сутин тут же прочитал лекцию об относительной важности искусства над гигиеной. Существует история о том, что Марк Шагал увидел, как кровь из туши вытекает в коридор за пределами комнаты Сутина, и выбежал с криком: «Кто-то убил Сутина». [21] Сутин написал 10 работ из этой серии, которые с тех пор стали его самыми известными. Его картины с тушами были вдохновлены натюрмортом Рембрандта на ту же тему, Зарезанный бык , который он обнаружил, изучая работы старых мастеров в Лувре . Сутин создал большую часть своих работ в период с 1920 по 1929 год. С 1930 по 1935 год дизайнер интерьеров Мадлен Кастен и ее муж принимали его в своем летнем доме, особняке Лев , став его покровителями , так что Сутин смог провести свою первую выставку в Чикаго в 1935 году. Он редко показывал свои работы, но принял участие в важной выставке « Истоки и развитие международного независимого искусства», состоявшейся в Национальной галерее Же-де-Пом в Париже в 1937 году, где его наконец-то признали великим художником.

Между Парижем и Миди

К 1926 году пять картин Сутина были проданы на аукционе Друо по цене от 10 000 до 22 000 франков. [22] Однако это не помешало ему бойкотировать открытие в июне 1927 года первой выставки его работ Анри Бингом в галерее Бинга на улице Ла Боэти. [23] С другой стороны, как сообщается, он с радостью принял возможность создать декорации для балета Дягилева — проект, который так и не был реализован из-за внезапной смерти импресарио в 1929 году.

немецкое вторжение

Вскоре после этого Франция была захвачена немецкими войсками. Будучи евреем , Сутин был вынужден бежать из французской столицы и скрываться, чтобы избежать ареста гестапо . С начала 1941 года он переезжал с одного места на другое и иногда был вынужден искать убежища в лесах, ночуя на открытом воздухе. Покинув дом Мари-Берты на улице Литтре, он нашел убежище на улице Рю де Плант, где у нее были друзья, художник Марсель Лалоэ и его жена. Опасаясь доноса со стороны своего смотрителя, они позже помогли паре сбежать, используя поддельные документы, в деревню в Эндре и Луаре , Шампиньи-сюр-Вёд . Выгнанные из нескольких гостиниц, где критиковали их неопрятность или выходки Мари-Берты, пара в конце концов нашла дом в аренду по дороге в Шинон , где друзья тайно навещали их.

Там, несмотря на сильные ожоги желудка, которые вскоре заставили его существовать исключительно на каше, художник возобновил свою работу, снабжённый холстами и красками художника Марселя Лалоэ. [24] Пейзажи 1941-1942 годов, кажется, отказались от тёплых тонов, например, Пейзаж Шампиньи . Большое дерево , написанное Ришелье, напрягло отношения Сутина с Кастенами, поскольку он уменьшил размер холста, прежде чем доставить его им. [25] Однако он также взялся за новые и более лёгкие сюжеты, такие как Свиньи или Возвращение из школы после шторма . Он также создал портреты детей и более спокойные сцены материнства. [26]

Болезнь и смерть

Страдая от язвы желудка и сильного кровотечения, Сутин покинул безопасное место и отправился в Париж на экстренную операцию, которая не спасла его жизнь. 9 августа 1943 года он умер от прободной язвы. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

Наследие

Ева

В феврале 2006 года картина маслом из его противоречивой и знаковой серии Le Bœuf Écorché (1924) была продана за рекордные £7,8 млн ($13,8 млн) анонимному покупателю на аукционе Christie's в Лондоне — после того, как ее предполагаемая стоимость составила £4,8 млн. В феврале 2007 года портрет неизвестного мужчины с красным шарфом ( L'Homme au Foulard Rouge ) 1921 года был продан за $17,2 млн — новый рекорд — на лондонском аукционе Sotheby's.

Одна из картин с изображением говядины, известная как Le bœuf , около 1923 года, была продана за 1 миллион долларов в 2004 году и перепродана шесть месяцев спустя по цене, вдвое превышающей эту цену, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Наследники первого продавца подали в суд, чтобы вернуть картину, утверждая, что цена была несправедливо низкой, и сложное урегулирование в 2009 году потребовало передачи картины им. [27] В мае 2015 года Le Bœuf достигла рекордной цены для художника в 28 165 000 долларов на организованном аукционе Christie's Looking forward to past . [28]

Роальд Даль поместил его в качестве персонажа в свой рассказ 1952 года « Кожа ». [29]

Еврейский музей в Нью-Йорке представил крупные выставки работ Сутина : «Экспрессионист в Париже: картины Хаима Сутина» [30] (1998) и «Хаим Сутин: плоть» (2018). [31]

В 2020 году картина Сутина «Ева» стала символом продемократических протестов в Беларуси. [32] [33]

Художественный стиль

«Выражение в прикосновении», — заявил Сутин, имея в виду, что выражение находится в движении, в ритме и страсти, которые карандаш наносит на поверхность холста. [34] Говорят, что Сутин быстро перешел от линейного и жесткого рисунка своего натюрморта, чтобы открыть «свою истинную стихию, прикосновение цвета и его извилистые изгибы». [35] [34]

Галерея

Портреты и фигуры

Натюрморты

Пейзажи

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Getty Research Institute: Объединенный список имен художников в Интернете. Получено 20 июня 2020 г.
  2. ^ Клеблатт, 13
  3. ^ Норман Клеблатт, 14 сентября 2018 г., Гипераллергия
  4. ^ "Сара Сутина". geni_family_tree . Получено 19 октября 2020 г. .
  5. ^ "Саломон Сутин". geni_family_tree . Получено 19 октября 2020 г. .
  6. ^ Жиродон, Колетт (2003). «Сутин, Хаим». Grove Art Online.
  7. ^ Parmi ceux que fréquentaient le plus les Artistes du temps sussistent toujours La Closerie des Lilas , Le Dôme, La Rotonde . (Франция)
  8. ^ Тачман, Дунов и Перлз 2001, стр. 78.
  9. ^ Клеблатт и др., 101
  10. ^ Паризо 2005, стр. 204.
  11. ^ Никоидский 1993, стр. 55.
  12. ↑ Бретон 2007, стр. 34.
  13. ^ "Хаим СУТИН". Bureau d'art Ecole de Paris . 4 января 2019 г. Получено 6 января 2024 г.
  14. ^ Никоидский 1993, с. 114-115.
  15. ^ "Хаим Сутин". Музей современного искусства Сере .
  16. ^ Никоидский 1993, стр. 128.
  17. ^ Connaissance des Arts , «Reperes Chronologiques», SFPA, hors-série № 341, 2007, с. 34.
  18. ↑ Renault 2012, стр. 64.
  19. ^ ab Jover 2007, стр. 20.
  20. ↑ Бретон 2007, стр. 45.
  21. ^ Вульшлагер, Джеки (2008). Шагал - Любовь и изгнание . Аллен Лейн. стр. 154. ISBN 978-0-7139-9652-4.
  22. ^ Жиродон 2012, стр. 35.
  23. ↑ Бретон 2007, стр. 50.
  24. ↑ Renault 2012, стр. 140–141.
  25. ↑ Renault 2012, стр. 142.
  26. ^ Джовер 2007, стр. 32.
  27. ^ Митчелл Мартин (1 июня 2009 г.). «Soutine Suit Settled Over Bargain Beef». ArtInfo . Архивировано из оригинала 19 сентября 2018 г.
  28. ^ "Хаим Сутин (1893-1943) Ле Бёф" .
  29. ^ "Кожа". 30 ноября 2015 г.
  30. ^ "Экспрессионист в Париже: Картины Хаима Сутина". Еврейский музей . Получено 1 мая 2018 г.
  31. ^ "Хаим Сутин: Плоть". Еврейский музей . Получено 1 мая 2018 г.
  32. ^ "Ева. Как самая дорогая картина в Беларуси стала символом протеста". BelarusFeed . 9 июля 2020 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2020 г. Получено 1 марта 2021 г.
  33. ^ «Как Ева, портрет стоимостью 1,8 миллиона долларов, стала символом протеста». Bloomberg.com . 29 июня 2020 г. Получено 1 марта 2021 г.
  34. ^ ab Esti Dunow et Maurice Tuchman, «», Каталог экспозиции «Хаим Сутин, l'ordre du Chaos» , Хазан, 2012 г.
  35. ^ Мари-Мадлен Массе, Париж, Галлимар, 2012, 48 стр. , больной. в духе. (ISBN 9782070138715)

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Хаим Сутин .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Хаимом Сутиным .