stringtranslate.com

Хайман Дж. Варсагер

Хайман Дж. Уорсагер (1909–1974) — американский художник, известный своими гравюрами .

Биография

Варсагер родился 23 июня 1909 года в Нью-Йорке. Он учился в Институте Пратта , Школе искусств Гранд-Сентрал и Школе американских художников . [1] Он работал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ (WPA), создавая гравюры. [2] [3] Его работы были включены в выставку 1940 года в Музее современного искусства под названием « Американские цветные гравюры до 10 долларов», [4] которая была направлена ​​на привлечение внимания общественности к этим «недорогим, но динамичным произведениям искусства»; как сообщается, эта попытка была успешной. [5] Его работы также были включены в выставку 1944 года в Далласском музее искусств Национального общества шелкографии . [6] Он умер 27 ноября 1974 года в Слау, Беркшир, Англия, Соединенное Королевство. [7]

Варсагер был среди «радикальных иллюстраторов» [8] , которые вносили антилинчевательные и антифашистские изображения в левые политические журналы в 1930-х годах с целью повышения осведомленности о расовом терроризме, совершаемом по всей стране, а также о росте фашизма в Европе. Его рисунок «Закон», появившийся в New Masses в 1934 году, «был примером соединения антирасистских и антифашистских ссылок с критикой... социальных неудач». [9]

Он иллюстрировал этикетку фолк-певца и автора песен Эрла Хоули Робинсона 1940 года записи Earl Robinson : Songs for Americans, 78 RPM 4-pocket альбома, выпущенного в США [10] [11]   Робинсон был одним из «новых фолк» артистов Администрации общественных работ (PWA), правительственного агентства Нового курса (1933–39), и он написал песни Joe Hill , Black and White и кантату Ballad for Americans . Его различные песни были записаны Полом Робсоном , Лидбелли , Фрэнком Синатрой , Бингом Кросби , Одеттой , Берлом Айвсом , Three Dog Night , Сэмми Дэвисом-младшим , Питом Сигером и Джоан Баэз . [10]

Федеральный художественный проект – WPA

В конце 1930-х годов Варсагер был членом команды WPA в Нью-Йорке, которая экспериментировала с техникой шелкографии. Команду возглавлял и вдохновлял Энтони Велонис . [12] Варсагер позже вспоминал, что «создание графического подразделения WPA/FAP той памятной осенью 1935 года вселило новую надежду в художников и вдохнуло новую жизнь в печать». [13] [14]

Искусствовед Хелен Манга писала в книге «Радикальное искусство: гравюра и левые» в 1930-х годах в Нью-Йорке : «Авторитет, который приобрела гравюра благодаря созданию Отдела графического искусства Федеральных художественных проектов... увеличил интерес к просмотру и коллекционированию современных художественных гравюр во второй половине десятилетия (1930-е годы). Отдел графического искусства был частью Федерального художественного проекта... инициированного в 1935 году для содействия облегчению работы для визуальных художников... позволяя им поддерживать и улучшать свои профессиональные навыки... Он представлял собой дальновидную попытку объединить экономическую помощь для творческих художников с культурным обогащением нации». [15]

О первоначальной команде Федерального художественного проекта, сосредоточенной на шелкографии, Манга писал: «В команду из шести художников из Отдела графических искусств, которые были пионерами новых технологий трафаретной печати, входили Гарри Готтлиб , Луис Лозовик , Юджин Морли, Элизабет Олдс и Хайман Варсагер. Гарри Стернберг также работал независимо над шелкографией с помощью нескольких других художников» [16] , включая Рут Чейни .

Ранние эксперименты Велониса в сочетании с инструкцией, которую он написал для WPA [17], и коллективными усилиями команды Федерального художественного проекта WPA «в конечном итоге превратили шелкографию из коммерческого процесса в средство изобразительного искусства» [18] .

Варсагер и Велонис были давними друзьями, соавторами, а позднее и деловыми партнёрами. В эссе, написанном в 1941 году, Карл Зигроссер , тогдашний куратор гравюр, рисунков и редких книг в Художественном музее Филадельфии , писал: «Варсагер давно связан с Велонисом; действительно, он делил с ним студию в течение последних нескольких лет, а также занимался с ним бизнесом под названием Creative Printmakers Group». [19]

Группа креативных печатников

В 1939 году Велонис, Варсагер и другие художники совместно основали Creative Printmakers Group в Нью-Йорке. [20] [21] Об этой группе Сильви Кови написала в книге «Современная печать: руководство по традиционным и цифровым технологиям»: «Общая студия трафаретной печати группы познакомила с процессом шелкографии многих серьезных художников, которые приходили туда, чтобы напечатать тиражи. Винсент Лонго работал колористом в Creative Printmakers Group, как и Джексон Поллок , и типография в конечном итоге стала самой важной шелкографической мастерской той эпохи. Примерно в это же время впервые появилось слово «сериграфия», которое объединяет латинское слово seri ( « шелк») и греческое слово grapho («писать»). Оно было придумано Карлом Зигросером... чтобы отличить изобразительное искусство от коммерческой шелкографии». [18]

Варсагер познакомился с французско-американской художницей Луизой Буржуа , когда им обоим было около двадцати лет в Нью-Йорке. В июне 1939 года Буржуа посетила его в студии Creative Printmakers Group на Манхэттене. [22] Позже тем летом, во время своей поездки в Париж, Буржуа отправила ему рукописное письмо [23] об организации выставки с Андре Люрса , французским архитектором, градостроителем и художником, в Maison de la Culture в Париже, где Люрса также был менеджером. Она написала: «Я показала ему [Люрса] ваши три гравюры и несколько работ Рут Чейни и Уилла Барнета . Они ему очень понравились». [23]

Национальное общество шелкографии

Варсагер, Велонис, Джозеф Лебуа , Макс Артур Кон и несколько других художников основали Национальное общество шелкографии в 1940 году, [20] которое проводило выставки, управляло галереей [24] и издавало информационный бюллетень. Общество было названо «главной силой в развитии шелкографии как изящного искусства... (которая) установила стандарты совершенства и отправила сотни выставок работ своих членов в страны по всему миру» в книге «Шелкография для художников и мастеров» (1970) [25] Матильды В. и Джеймса А. Швальбаха. Авторы добавили, что выставки были ответственны за значительную часть музейного интереса к покупке оригинальных отпечатков как части музейных коллекций. Организация была описана как «источник вдохновения, клиринговый дом и храм художников и печатников по всему миру» в Silk Screen Techniques [26] Дж. И. Бигелейзеном и Максом Артуром Коном, которые отметили, что она в значительной степени ответственна за эффективное продвижение шелкографии, подняв ее до уровня музейной формы искусства. «Активная программа передвижных выставок, лекций и портфолио отпечатков общества помогла поддерживать и расширять интерес к шелкографии». [27]

В 1944, 1947 и 1951 годах в Художественном музее Далласа проходило несколько выставок работ членов Национального общества шелкографии [28] [29] [30]

Служба в подразделении шелкографии ВВС США

Варсагер служил в Западном техническом учебном командовании ВВС США (AAFWTTC) в Денвере, штат Колорадо, с 1942 по 1945 год, [31] где он преподавал аэрофотосъемку в Школе ВВС США . На основании его художественной подготовки и опыта Варсагер был назначен руководителем нового подразделения шелкографии для разработки и производства цветных плакатов на различные темы, которые командование хотело опубликовать. [20] [21] Командующий AAFWTTC, генерал-майор Джон Ф. Карри , написал в благодарности в ноябре 1943 года: «Я хотел бы похвалить подразделение шелкографии дивизиона репродукции в Лоури-Филд за интеллект, воображение и оригинальность, проявленные при разработке и выполнении плакатов, запрошенных этим штабом для распространения по различным станциям этого командования. . . . Подразделение (шелкографии) ... успешно занималось производством плакатов, которые получили высокую оценку из многих источников. Я особенно хочу похвалить . . . .. Старшему сержанту Хайману Дж. Варсагеру за создание подразделения, а также за руководство и выполнение производства плакатов. . .”. [32]

Варсагер и его коллеги-художники по подразделению спроектировали и создали фреску в картографической комнате здания Оперативного управления на аэродроме Лоури-Филд по предложению бригадного генерала Альберта Л. Снида, чтобы «сделать Лоури одной из самых обсуждаемых станций среди пилотов на воздушной трассе Чикаго-Сан-Франциско». [33]

Энтони Велонис также служил в этом военном подразделении шелкографии после того, как Уорсагер обратился к Военно-воздушным силам с просьбой назначить Велониса в это подразделение, основываясь на его сильных технических навыках и опыте в трафаретной печати. ​​[17]

Компания по производству декоративного стекла

В 1940 году Варсагер и Велонис основали коммерческую компанию, опираясь на свои навыки и опыт в трафаретной печати. ​​Они назвали компанию Ceraglass, где «cera» означало керамика. Как отмечается в различных источниках, бизнес начался со случайной встречи. [20] [34] [35] [36] [37]  Ceraglass развился из их предыдущего начинания, Creative Printmakers Group, которое они основали с несколькими другими художниками. Наряду с работами многочисленных художников, Creative Printmakers печатали праздничные открытки для Музея искусств Метрополитен. Производитель косметики заметил работу Варсагера и Велониса, а затем посетил их в студии, которую они делили, где он спросил, можно ли использовать процесс шелкографии, в котором они были экспертами, на стекле для производства привлекательного флакона для мужского лосьона для бритья. Он убедил их украсить косметические контейнеры.

Воодушевленные успехом этого побочного предприятия, Варсагер и Велонис основали собственную фирму и позже декорировали контейнеры для таких производителей косметики, как Элизабет Арден, Дороти Грей и Шультон. [34] В конце концов, Ceraglass обратилась к созданию декора для стеклянной посуды. К 1962 году они возглавили команду из семи художников и дизайнеров и их команду квалифицированных мастеров. Компания наняла сто пятьдесят квалифицированных и полуквалифицированных сотрудников, большинство из которых прошли обучение на рабочем месте. [35]  К середине 1960-х годов компания переросла свои многочисленные лофты в Нью-Йорке и переехала в более крупные помещения. К 1965 году Ceraglass и ее дочерняя компания Ceragraphic заняли 56 000 квадратных футов производственных и дизайнерских площадей в Хакенсаке, штат Нью-Джерси. [20]

Велонис и Варсагер управляли Ceraglass и Ceragraphic, пока не продали фирмы VCA Corporation в 1969 году. Варсагер оставался еще несколько лет в качестве генерального директора. Он имел несколько патентов США на дизайн стеклянной посуды. [38] Велонис имел патенты на инновационные процессы, используемые в их производственном процессе; [39] помимо того, что Велонис был художником, он был технически подкован и разработал многие краски и методы, используемые в их производственных процессах.

В коллекции Музея американского стекла в Западной Вирджинии хранится множество предметов стеклянной посуды, разработанных и изготовленных компаниями Ceragraphic и Ceraglass. [40]  

Избранные групповые выставки

Музеи

Работы Варсагера находятся в Художественном институте Чикаго , [61] Художественном музее Балтимора , [ 62] Бруклинском музее , [63] Детройтском институте искусств , [64] Метрополитен -музее , [65] Национальной галерее искусств , [66] Филадельфийском музее искусств, [67] Смитсоновском музее американского искусства , [68] Музее Виктории и Альберта , [69] Музее искусств Аризонского университета , [ 70] Музее искусств Мичиганского университета , [ 71] Музее искусств Блэнтона при Техасском университете в Остине, [72] Государственном музее Иллинойса , [73] Художественном музее Краннерта , [74] Художественном музее Вейсмана , [75] Музее искусств Блока при Северо-Западном университете, [76] Музее изящных искусств Бостона , [77] Художественном музее Харна [ 78] при Университете Флориды, Центр искусств Дэвисона в Уэслианском университете, [79] Художественная галерея Йельского университета , [80] Музей искусств Джордана Шнитцера [81] в Университете Орегона и Музей американского искусства Уитни . [52]

Галерея

Ссылки

  1. ^ "Hyman Warsager". AskArt . Получено 16 июня 2022 г. .
  2. ^ "Биография Хаймана Джозефа Варсагера". Приложение Галереи Fine Prints . Получено 16 июня 2022 г. .
  3. ^ "On the Avenue". Печать: New Deal Art (WPA/PWAP) Krannert Art Museum . Получено 16 июня 2022 г.
  4. ^ ab "Американские цветные отпечатки до 10 долларов". Музей современного искусства . Получено 20 сентября 2022 г.
  5. ^ Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: гравюра и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 36. ISBN 0-520-23155-4.
  6. ^ "Выставка Национального общества шелкографии | Музей искусств Далласа". Музей искусств Далласа . Получено 16 июня 2022 г.
  7. ^ Больница Wexham Park, Слау, 27 ноября 1974 г. Запись № 281 для регистрационного округа Слау, графство Беркшир; род занятий указан как «Управляющий директор (на пенсии)». Копия от 8 августа 2024 г. с заверенной копии реестра смертей. Примечание: Слау был включен в Беркшир из Бакингемшира в ходе реорганизации местного самоуправления 1 апреля 1974 г., отсюда и путаные и неопределенные текущие ссылки на его место смерти. Альтернативные ссылки на Нью-Йорк или Бронкс как на место его смерти до сих пор не объяснены.
  8. ^ Морган, Стейси И. (2004). Переосмысление социального реализма: афроамериканское искусство и литература, 1930-1953 . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. стр. 130. ISBN 0-8203-2579-1.
  9. ^ Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: гравюра и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 157. ISBN 0-520-23155-4.
  10. ^ ab "Песни Эрла Робинсона для американцев, иллюстрированное произведение Хаймана Варсагера, Timely Record 78". Popsike.com . Получено 23 сентября 2023 г. .
  11. ^ "Базы данных исполнительских искусств - Эрл Робинсон: Песни для американцев". Библиотека Конгресса . Получено 23 сентября 2023 г.
  12. ^ Colescott, Warrington; Hove, Arthur (1999). Прогрессивные граверы: художники Висконсина и ренессанс печати . ​​University of Wisconsin Press. стр. 5. ISBN 9780299161101.
  13. ^ Warsager, Hyman (1973). «Графические методы в развитии». В O'Connor, Francis V. (ред.). Искусство для миллионов: очерки 1930-х годов, написанные художниками и администраторами Федерального художественного проекта WPA (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: New York Graphic Society, Ltd. стр. 139. ISBN 0-8212-0659-1.
  14. ^ Уотрус, Джеймс (1984). Век американской гравюры - 1880-1980 . Мэдисон, Висконсин: Издательство Висконсинского университета. стр. 97. ISBN 0-299-09680-7.
  15. ^ Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: гравюра и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Беркли, Лос-Анджелес, Лондон: University of California Press. С. 21–22. ISBN 0-52023155-4.
  16. ^ Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: гравюра и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Беркли, Лос-Анджелес, Лондон: University of California Press. стр. 250. ISBN 0-52023155-4.
  17. ^ ab Велонис, Энтони (1938). Технические проблемы художника: техника шелкографии . Федеральный художественный проект, Нью-Йорк. OCLC  4172574.
  18. ^ ab Covey, Sylvie (2016). Современная печать: руководство по традиционным и цифровым технологиям . Беркли: Watson-Guptill. стр. 227. ISBN 978-1-60774-759-8.
  19. ^ Зигроссер, Карл (декабрь 1941 г.). Бендер, Джон (ред.). «Шелкография, новый носитель». The Print Collector's Quarterly . 28 (4): 457–458.
  20. ^ abcde "Устное историческое интервью с Энтони Велонисом, 1965, 13 октября". Архивы американского искусства, Смитсоновский институт . Получено 3 сентября 2022 г.
  21. ^ ab "Устное историческое интервью с Хайманом Дж. Варсагером, 1965, 14 октября". Архивы американского искусства, Смитсоновский институт . Получено 3 сентября 2022 г.
  22. ↑ Луиза Буржуа, запись в дневнике, 16 июня 1939 г.; © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY
  23. ^ ab Луиза Буржуа, письмо Хайману Варсагеру, лето 1939 г. 81/4 x 51/4 дюйма (21x13,3 см). LB-2200; © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY
  24. ↑ Деври, Говард (20 апреля 1955 г.). «Ежегодная выставка Общества шелкографов названа международным событием сильного цвета». The New York Times . Получено 5 ноября 2022 г.
  25. ^ Швальбах, Матильда В.; Швальбах, Джеймс А. (1970). Шелкография для художников и мастеров (пересмотренное издание). Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 16. ISBN 9780486157498. LCCN  80-66838.
  26. ^ Бигелейзен, Дж.И.; Кон, Макс Артур (1958). Методы шелкографии (2-е изд.). Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 14. ISBN 9780486204338.
  27. ^ Росс, Джон; Романо, Клэр; Росс, Тим (1990). The Complete Printmaker: Techniques, Traditions, Innovations (Revised ed.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Free Press (A Division of Simon & Schuster). стр. 145. ISBN 9780029273715.
  28. ^ "Национальная выставка шелкографии, 15 января - 15 февраля 1947 г. [Контрольный список]". Портал в историю Техаса . Получено 5 ноября 2022 г.
  29. ^ "Выставка Национального общества серигарфов, 1 апреля - 2 мая 1951 г. [Контрольный список]". Портал в историю Техаса . Получено 5 ноября 2022 г.
  30. ^ "Выставка Национального общества шелкографии". Музей искусств Далласа . Получено 5 ноября 2022 г.
  31. ↑ Армия Соединенных Штатов — Квалификационная запись об увольнении — Увольнение: Вооруженные силы Соединенных Штатов. Хайман Дж. Уорсагер, 32 358 736, старший сержант, 3705-я армейская авиабаза, почетное увольнение, 27 сентября 1945 г., Лоури-Филд, Колорадо (выдано в Вашингтоне, округ Колумбия, 15 мая 1952 г.). У. Э. Бергин, генерал-майор, США, генерал-адъютант
  32. ↑ Меморандум — благодарность от генерал-майора Джона Ф. Карри, командующего технической школой AAFWTTC, Лоури-Филд, Колорадо, 1 ноября 1943 г., № 059378; штаб-квартира AAFWTTC, 1 ноября 1943 г., 201.22, утверждено бригадным генералом А. Л. Снидом.
  33. ^ "Картографическая комната операций теперь сверкает фреской, выполненной сотрудниками шелкографии". The Rev-Meter. Опубликовано в интересах персонала Lowry Field, Денвер, штат Колорадо . Том 4 (14-е изд.). 14 августа 1944 г. стр. 1, 3.
  34. ^ ab The Gift and Art Buyer, июль 1961 г., Знакомьтесь с мистером Х. Дж. Варсагером — художником и бизнесменом
  35. ^ ab «Привлекательность взгляда, привлекательность покупки идут рука об руку, трио знает: производители бутылок из Хакенсака преуспевают в выпуске привлекательных продуктов». The Record . Хакенсак, Нью-Джерси. 24 декабря 1962 г.
  36. ↑ The American Perfumer and Aromatics (отраслевое издание), декабрь 1959 г.
  37. ↑ Искусство, дом и дизайн, брошюра компании Ceraglass, 1965 г.
  38. ^ "Google Patents". Питьевой стакан . Получено 28 ноября 2022 г.
  39. ^ "Google Patents". Метод формирования рельефного металлического рисунка на стекловидной поверхности . Получено 28 ноября 2022 г.
  40. ^ "Музей американского стекла в Западной Вирджинии" . Получено 28 ноября 2022 г.
  41. ^ "Prints for the People: A National Exhibition of Prints". Prints Online - Библиотека изображений Мэри Эванс - Исторические гравюры и настенное искусство . Получено 6 апреля 2023 г.
  42. ^ «Prints for the People: A National Exhibition of Prints». Alamy.com . Получено 6 апреля 2023 г. .
  43. ^ «Цветные отпечатки четырех художников WPA». Бруклинский музей . Получено 9 февраля 2023 г.
  44. ↑ Харрис, Рут (13 августа 1939 г.). «Вдали от городской жары: музей Беркшира устраивает поучительное шоу под названием «Мир сегодня». The New York Times (timesmachine.nytimes.com) . Получено 12 июля 2023 г.
  45. ^ "Ящик 26, Папка 62: Музей Беркшира, выставка "Мир будущего", 1939". Коллекции Смитсоновского института, Документы Элизабет МакКосленд . 1939. Получено 14 июля 2023 г.
  46. ^ Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: гравюра и левые в Нью-Йорке 1930-х годов . Беркли, Лос-Анджелес, Лондон: University of California Press. стр. 221. ISBN 0-52023155-4.
  47. ^ «Элизабет МакКосленд, критик и идеалист». Архивы журнала American Art Journal . 6 (2): 18. Апрель 1966. JSTOR  1556916 – через JSTOR.
  48. ^ "Silk Screen Prints". Бюллетень Бруклинского музея . 2 (1). 1940. JSTOR  26458042. Получено 11 ноября 2022 г.
  49. ^ "Elizabeth McCausland Papers". Архивы американского искусства Смитсоновского института . Получено 15 июля 2023 г.
  50. ^ "Ящик 26, Папка 66: Музей штата Нью-Йорк, Выставка шелкографии, 1940". Архивы американского искусства Смитсоновского института . Получено 15 июля 2023 г.
  51. ^ ab "Музей американского искусства Уитни". Выставки Хаймана Уорсагера . Получено 11 ноября 2022 г.
  52. ^ ab "Музей искусств Уитни". Выставки Хаймана Варсагера . Получено 11 ноября 2022 г.
  53. ^ "The Met: Watson Library Digital Collections". Художники за победу: выставка современного американского искусства . Получено 11 ноября 2022 г.
  54. ^ "Название выставки" (PDF) . Музей искусств Санта-Барбары (sbma.net) . Получено 9 июня 2023 г. .
  55. ^ "Tech.MIT.edu". American Screenprints чествует форму искусства . Получено 11 ноября 2022 г.
  56. ^ "The Met: Watson Library Digital Collections". Цветные отпечатки WPA: изображения из Федерального художественного проекта, 1996_006-001 . Получено 11 ноября 2022 г.
  57. ^ "Antiques and the Arts Weekly". Музей Брюса изучает отпечатки американской жизни WPA . Получено 11 ноября 2022 г.
  58. ^ "kimzdanowick.weebly" (PDF) . Профиль художественного музея Эшвилла, том 63, номер 1, январь–апрель 2011 г. . Получено 11 ноября 2022 г. .
  59. ^ "Филадельфийский музей искусств". Breaking Ground: гравюра в США, 1940-1960 . Получено 11 ноября 2022 г.
  60. ^ "Выставка New Deal: Федеральный художественный проект - Онлайн-каталог выставки в Бруклинском колледже". Новый курс для художников: соединение Бруклинского колледжа с его прошлым, настоящим и будущим . Получено 20 июля 2023 г.
  61. ^ "Институт искусств Чикаго". Институт искусств Чикаго . Получено 5 июля 2022 г.
  62. ^ "Hyman J. Warsager". Baltimore Museum of Art . Получено 16 июня 2022 г.
  63. ^ "Вдоль реки Гарлем". Бруклинский музей . Получено 16 июня 2022 г.
  64. ^ "Squash Hollow". Детройтский институт искусств . Получено 27 июня 2022 г.
  65. ^ "Ноктюрн". Музей Метрополитен . Получено 16 июня 2022 г.
  66. ^ "Prospect Park". Музей искусств Филадельфии . Получено 16 июня 2022 г.
  67. ^ "Hyman J. Warsager". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 16 июня 2022 г.
  68. ^ "V&A - Коллекции гравюр, рисунков и картин". Музей Виктории и Альберта .
  69. ^ "Hyman Warsager - Doctor's Office". Музей искусств Университета Аризоны . Получено 21 сентября 2022 г.
  70. ^ "Sea Wall - Hyman Warsager". Библиотека Мичиганского университета, Библиотечные цифровые коллекции, Музей искусств Мичиганского университета . Получено 21 сентября 2022 г.
  71. ^ "Зимняя сцена - Хайман Варсагер". Музей искусств Блэнтона . Получено 21 сентября 2022 г.
  72. ^ "Shape Up - Hyman Warsager". Онлайн-коллекции Музея штата Иллинойс - Коллекция Управления прогресса работ (WPA) . Получено 21 сентября 2022 г.
  73. ^ "On the Avenue". KAM - Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне . Получено 21 сентября 2022 г.
  74. ^ "Squash Hollow". Коллекция Художественного музея Вейсмана . Получено 23 сентября 2022 г.
  75. ^ "Hyman Warsager". Музей искусств Блока . Получено 26 сентября 2022 г.
  76. ^ "Gathering Logs". MFA Boston . Получено 29 сентября 2022 г.
  77. ^ "Gathering Logs, Nocturne". Музей искусств Харна . Получено 18 октября 2022 г.
  78. ^ "Along the Harlem River - Hyman J. Warsager". Центр искусств Дэвисона при Уэслианском университете . Получено 20 октября 2022 г.
  79. ^ "Gathering Logs". Художественная галерея Йельского университета . Получено 20 октября 2022 г.
  80. ^ "Explore Art". Университет Орегона - Коллекции - Музей искусств Джордана Шнитцера . Получено 21 июня 2023 г.

Внешние ссылки