Хайнер Геббельс (родился 17 августа 1952 года) — немецкий композитор, дирижёр и профессор Университета имени Юстуса Либиха в Гиссене , художественный руководитель Международного фестиваля искусств Ruhrtriennale 2012–14. Его композиция Stifters Dinge (2007) получила пять голосов в опросе Classic Voice 2017 года о величайших произведениях музыкального искусства с 2000 года [1] , а авторы The Guardian поставили его композицию Hashirigaki (2000) на девятое место среди величайших классических композиций того же периода. [2]
Геббельс родился в Нойштадте-ан-дер-Вайнштрассе . [3] Он изучал социологию и музыку во Франкфурте-на-Майне , [4] и сочинял для ансамбля и большого оркестра. Он создал несколько отмеченных наградами радиопьес, поставил концерты, а с начала 1990-х годов — музыкальные театральные работы, которые приглашались на самые важные театральные и музыкальные фестивали по всему миру. [5]
Геббельс и Альфред Харт были музыкальными партнёрами в дуэте Геббельс/Харт (1975–1988), который стал соучредителем духового оркестра Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976–1981) и авангардной рок- группы Cassiber (1982–1992) с Альфредом Хартом , Крисом Катлером и Кристофом Андерсом. Они много гастролировали по Европе, Азии и Северной Америке и выпустили пять альбомов. В октябре 1983 года Cassiber (без Андерса) присоединились к Duck and Cover , заказанному для фестиваля Moers 1983 года по просьбе директора фестиваля Буркхарда Хеннена для Альфреда Харта, за которым последовало выступление на Берлинском джазовом фестивале в Западном Берлине , а также ещё одно выступление в феврале 1984 года в Восточном Берлине .
Некоторые из его наиболее известных работ возникли в результате его тесного сотрудничества с восточногерманским писателем Хайнером Мюллером , что привело к появлению сценических композиций, а также более коротких пьес (концертов и аудиопьес), основанных на текстах Мюллера, [4] таких как Verkommenes Ufer (Берег сточных вод, 1984), Die Befreiung des Prometheus (Освобождение Прометея, 1985) или Wolokolamsker Chaussee (Волоколамское шоссе, 1989). [6] Попытки Геббельса заполнить пространство между театром и оперой привели к таким проектам, как « Ou bien le débarquement désastreux » (Париж, 1993), [7] Schwarz auf Weiss (Черное на белом, 1996) [4] [8] и Die Wiederholung (Повторение, 1995). [9] [10] Критики часто ссылаются на политический характер его творчества. [11] [12] Его интерес к Хайнеру Мюллеру можно частично объяснить политическим характером текстов Мюллера, как, возможно, и в случае с его интересом к Бертольту Брехту и Гансу Эйслеру , произведения последнего он использовал при составлении своего постановочного концерта Eislermaterial (1998). [13] В 1998 году он также создал музыкальную театральную пьесу «Макс Блэк» на слова Поля Валери и других, в 2000 году «Хаширигаки» по Гертруде Стайн , в 2002 году свою первую оперу «Пейзаж с дальними родственниками», в 2004 году отмеченную наградой «Эраритьяритьяка» на слова Элиаса Канетти , за которой в 2007 году последовала перформативная инсталляция «Stifters Dinge», которая была представлена более 300 раз на четырех континентах. В 2007 году последовал постановочный концерт «Песни войн, которые я видел» на слова Гертруды Стайн — по заказу Лондонской симфониетты и Оркестра эпохи Просвещения , в 2008 году — «Я пошел в дом, но не вошел» с ансамблем Хиллиарда на слова Мориса Бланшо , Сэмюэла Беккета и др. В 2012 году он создал «Когда гора изменила свою одежду» с хором Carmina Slovenica, а также поставил «Europeras 1&2» Джона Кейджа в 2012 году, «Иллюзию ярости» Гарри Парча в 2013 году и «De Materie» Луи Андриссена для Международного фестиваля искусств Руртриеннале .
Творчество Геббельса получает все большее признание, поскольку его исполняют и ставят по всему миру, а его записи публикуют. Он сотрудничал с лучшими ансамблями и оркестрами — Ensemble Modern , Ensemble InterContemporain , Ensemble musikFabrik , Asko/Schönberg , Berg Orchestra , Berlin Philharmonic , Bochumer Symphoniker , Junge Deutsche Philharmonie , Brooklyn Philharmonic и многими другими, а также работал с такими дирижерами, как сэр Саймон Рэттл , Петер Этвеш , Лотар Загросек , Петер Рундель , Стивен Слоан и многими другими. В 2000 году он сотрудничал с Piano Circus и композитором Ричардом Харрисом для создания Scutigeras , премьера которого состоялась в прямом эфире на радио BBC в Великобритании. Его Surrogate Cities , работа для большого оркестра, датируемая 1994 годом и включающая тексты Пола Остера , Хайнера Мюллера и Хьюго Гамильтона , широко исполнялась в Европе, США и Австралии и была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучшая классическая современная композиция» на 43-й церемонии вручения премии Грэмми в 2001 году . [14] Его Eislermaterial принесла ему еще одну номинацию на премию Грэмми на 46-й церемонии вручения премии Грэмми в 2004 году , на этот раз в категории «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» (с дирижером или без него) . [15]
Его инсталляционное произведение искусства «Stifters Dinge – the Unguided Tour» было представлено Artangel в Лондоне (2012) и на Руртриеннале в Дуйсбурге (2013), «Genko-An» в Берлине (2008), Darmstadt Artists' Colony / Mathildenhöhe (2012), Musée d'art contemporain de Lyon (2014) и московском NEW SPACE (2017). Для Центра Помпиду в Париже он создал звуковые инсталляции «Fin de Soleil» и «Timée» (2000), которые также выставлялись в ZKM Karlsruhe, MACBA Barcelona, в Брюгге и в Palazzo delle Esposizioni/Rome. Он также тесно сотрудничал над несколькими видеоинсталляциями с визуальным художником Михалом Ровнером . В 1982, 1987 и 1997 годах он принимал участие с концертами, инсталляциями и перформационным искусством в выставке Documenta в Касселе.
Геббельс был профессором в Университете имени Юстуса Либиха в Гиссене, Институте прикладных театральных исследований с 1999 по 2018 год, а также преподает в Европейской аспирантуре в Саас-Фе, Швейцария. [14] С 2006 по 2018 год он был президентом Театральной академии Гессена. В последние годы Геббельс пользовался привилегией нескольких приглашенных профессоров и номинаций на звание композитора-резидента. [4] Он является членом нескольких академий искусств (Берлин, Бенсхайм, Дюссельдорф, Майнц, Мюнхен), членом Института перспективных исследований в Берлине, почетным членом Дартингтонского колледжа искусств и Центральной школы речи и драмы в Лондоне. В 2012 году ему была присуждена почетная докторская степень Бирмингемского городского университета , в 2018 году — Национальной академии театрального и киноискусства в Софии (Болгария).
Он получил множество наград и почестей, таких как Prix Italia , Европейская премия «Театральная реальность » [16] , а в 2012 году — Международную премию Ибсена , одну из самых престижных театральных наград в мире, за то, что привнес «новые художественные измерения в мир драмы или театра».
В сентябре 2010 года было объявлено, что Геббельс назначен художественным руководителем Руртриеннале на сезоны 2012–2014 годов . [ 17]
Будучи художественным руководителем этого фестиваля, Хайнер Геббельс курировал, продюсировал и представил несколько новых работ художников Роберта Уилсона , Ромео Кастеллуччи , Михала Ровнера , Бориса Шармаца, Роберта Лепажа , Яна Лауверса , Рёдзи Икеды , Дугласа Гордона , Уильяма Форсайта , Леми Понифасио , Матильды Монье , Сабуро Тешигавары , Анны Терезы де Кеерсмакер , Rimini Protokoll , Тима Этчелла , Грегора Шнайдера и многих других.
Его последняя работа, Everything that happened and would happen , была впервые исполнена в октябре 2018 года в Mayfield Depot в Манчестере . Она исследует историю Европы со времен Первой мировой войны и сочетает живую музыку, выступление и кино. [18] [19]
В 2001 году в Таормине ему была присуждена Европейская премия «Театральная реальность» по следующей причине:
Начиная с середины 80-х годов, Хайнер Геббельс сумел заново изобрести музыкальный театр. Композитор, режиссер, музыкальный аранжировщик и драматург в одном лице, Геббельс работал с актерами, певцами, музыкантами, писателями, художниками и сценографами со всего мира. Его Konzeptionelles Komponieren , созданные с использованием диалектики Хайнера Мюллера , смелых языковых конструкций Гертруды Стайн , поп-музыки и философских трактатов, позволяют зрителю увидеть музыку, услышать пространство и прочувствовать текст с отточенной простотой. Акустические и визуальные элементы не просто сопоставлены в своих сценических ассоциациях, но и связаны между собой множеством взаимосвязей. Для достижения этого волшебная палочка чувства юмора служит необходимым инструментом в его поисках их самой сути. Геббельс — один из важнейших представителей международной музыки и авангардного театра, с выразительной эстетикой, которая одновременно безошибочно узнаваема и неисчерпаема. [20]
