Иоганн Непомук Гуммель (14 ноября 1778 — 17 октября 1837) — австрийский композитор и пианист-виртуоз. Его музыка отражает переход от классической к романтической музыкальной эпохе. Он был учеником Моцарта , Сальери и Гайдна . Гуммель оказал значительное влияние на позднюю фортепианную музыку 19 века, особенно на произведения Шопена , Листа и Мендельсона .
Гуммель родился в Пресбурге , Королевство Венгрия (ныне Братислава, Словакия ). Необычно для того периода, он был единственным ребенком. Он был назван в честь чешского святого покровителя Яна Непомуцкого . Его отец, Иоганнес Гуммель, [1] был директором Императорской школы военной музыки в Вене ; его мать, Маргарете Зоммер Гуммель, была вдовой парижника Йозефа Людвига. Пара поженилась всего за четыре месяца до этого. [2]
Гуммель был вундеркиндом. В возрасте восьми лет ему предложил уроки музыки классический композитор Вольфганг Амадей Моцарт , который был впечатлен его способностями. Гуммель обучался и жил у Моцарта в течение двух лет бесплатно и впервые выступил на концерте в возрасте девяти лет на одном из концертов Моцарта. [3]
Затем отец Гуммеля взял его в турне по Европе, и в 1790 году он прибыл в Лондон , где брал уроки у Муцио Клементи . [4] Он играл с большим успехом в Ганновер-сквер-румах , исполнив фортепианный концерт Моцарта и сонату собственного сочинения. [5] В 1791 году в том же месте тринадцатилетний Гуммель впервые исполнил фортепианное трио Гайдна. [6]
Он вернулся в Вену в 1793 году, давая концерты по пути следования. [7] По возвращении он обучался у Иоганна Георга Альбрехтсбергера , Йозефа Гайдна и Антонио Сальери . [8] Примерно в это же время молодой Людвиг ван Бетховен прибыл в Вену и также брал уроки у Гайдна и Альбрехтсбергера. Эти двое мужчин стали друзьями, и Гуммель принял участие в нескольких исполнениях оркестрового произведения Бетховена Wellingtons Sieg . [9]
16 мая 1813 года он женился на оперной певице Элизабет Рёккель . [10] Следующий год по ее просьбе был проведён в турне по России и остальной Европе. У пары родилось двое сыновей. [11] Младший, Карл (1821–1907), стал известным пейзажистом. Старший, Эдуард , работал пианистом, дирижёром и композитором; он переехал в США и умер в Трое, штат Нью-Йорк .
Гуммель несколько раз навещал Бетховена в Вене вместе со своей женой Элизабет и учеником Фердинандом Хиллером . [12] Позже Гуммель выступал на концерте памяти Бетховена. [13]
Гуммель также подружился с Францем Шубертом , который посвятил свои последние три фортепианные сонаты Гуммелю. Однако к моменту первой публикации сонат оба уже умерли, и издатели изменили посвящение на Роберта Шумана . [14]
В 1804 году Гуммель стал концертмейстером Николая II, поместья князя Эстерхази в Айзенштадте . Хотя он взял на себя многие обязанности капельмейстера , поскольку здоровье Гайдна не позволяло ему исполнять их самому, он продолжал быть просто концертмейстером из уважения к Гайдну, получив титул капельмейстера , или музыкального руководителя, при дворе Айзенштадта только после смерти старшего композитора в мае 1809 года. Он оставался на службе у князя Эстерхази в течение семи лет, прежде чем был уволен в мае 1811 года за пренебрежение своими обязанностями. [15]
Позже Гуммель занимал должность капельмейстера в Штутгарте с 1816 по 1818 год и в Веймаре с 1819 по 1837 год, где он подружился с Гёте . Гуммель создал одну из первых пенсионных схем для музыкантов, организуя благотворительные концертные туры для сбора средств. [16] В своей борьбе с неэтичными музыкальными издательствами Гуммель также был ключевой фигурой в установлении принципов интеллектуальной собственности и авторского права. [17]
В 1825 году парижская музыкальная издательская фирма Аристида Фарранка объявила, что приобрела французские права на публикацию всех будущих произведений Гуммеля. В 1830 году Гуммель дал три концерта в Париже; на одном из них рондо Гуммеля исполнила жена Аристида Фарранка, композитор Луиза Фарранк , которая также «искала комментариев Гуммеля по поводу своей техники игры на клавире». [18]
В 1832 году, в возрасте 54 лет и с ухудшающимся здоровьем, Гуммель начал уделять меньше энергии своим обязанностям музыкального руководителя в Веймаре. Кроме того, после смерти Гете в марте 1832 года он меньше общался с местными театральными кругами и в результате находился в частичной отставке с 1832 года до своей смерти в 1837 году. [11]
В конце своей жизни Гуммель стал свидетелем подъема новой школы молодых композиторов и виртуозов и обнаружил, что его собственная музыка медленно выходит из моды. Его дисциплинированная и чистая техника в стиле Клементи и его сбалансированный классицизм противопоставили его восходящей школе бурной бравады, демонстрируемой такими людьми, как Лист. Сочиняя все меньше и меньше, но все еще пользуясь большим уважением и восхищением, Гуммель мирно умер в Веймаре в 1837 году. Как Гайдн, Моцарт и некоторые другие известные композиторы того времени, Гуммель был масоном . [ 19] Гуммель завещал значительную часть своего знаменитого сада за своей резиденцией в Веймаре своей масонской ложе. Его могила находится на Историческом кладбище в Веймаре .
Хотя Гуммель умер знаменитым, с прочной посмертной репутацией, по-видимому, надежной, он и его музыка были быстро забыты в натиске романтического периода , возможно, потому, что его классические идеи считались старомодными. Позже, во время классического возрождения начала 20-го века, Гуммель был обойден вниманием. Как и Франц Йозеф Гайдн , чье музыкальное возрождение пришлось ждать до второй половины 20-го века, Гуммель был затмен Моцартом и особенно Бетховеном. Благодаря растущему количеству записей и живых выступлений, его музыка вновь вошла в классический репертуар.
Известными учениками были Фердинанд Хиллер и Александр Мюллер . [20]
Музыка Гуммеля пошла в другом направлении, нежели Бетховен. Заглядывая вперед, Гуммель шагнул в современность через такие произведения, как его Фортепианная соната фа-диез минор, соч. 81 , которую лелеял Роберт Шуман , [21] и его Фантазия, соч. 18, которая оказала большое влияние на Фантазию Шуберта « Странник» , [22] для фортепиано. Эти произведения являются примерами того, как Гуммель может рассматриваться как бросающий вызов классическим гармоническим структурам, так и расширяющий сонатную форму .
Его основное творчество — для фортепиано, на этом инструменте он был одним из величайших виртуозов своего времени. Он написал восемь фортепианных концертов , двойной концерт для скрипки и фортепиано, десять фортепианных сонат , восемь фортепианных трио , фортепианный квартет , два фортепианных септета, фортепианный квинтет и фортепианную музыку в четыре руки.
Помимо фортепиано, Гуммель написал октет для духовых, сонату для виолончели , концерт для мандолины , сонату для мандолины, концерт для трубы в ми мажоре, написанный для ключевой трубы (обычно исполняемый сейчас в ми-бемоль мажоре — лучше подходит для современных труб), «Большой концерт для фагота » в фа мажоре, квартет для кларнета , скрипки , альта и виолончели , 22 оперы и зингшпили , мессы и многое другое. Он также написал вариацию на тему, предоставленную Антоном Диабелли для части 2 Vaterländischer Künstlerverein .
Hummel также был очень заинтересован в гитаре и талантлив в игре на этом инструменте. Он был плодовит в своих сочинениях для нее, начиная с опуса 7 и заканчивая опусом 93. Другие гитарные работы включают Opp. 43, 53, 62, 63, 66, 71 и 91, которые написаны для смеси инструментов. [23]
Творчество Гуммеля отмечено заметным отсутствием симфонии . Из его восьми фортепианных концертов первые два являются ранними композициями (S. 4/ WoO 24 и S. 5), а последние шесть были пронумерованы и опубликованы с номерами опусов (Opp. 36, 85, 89, 110, 113 и posth.)
Находясь в Германии, Гуммель опубликовал «Полный теоретический и практический курс обучения искусству игры на фортепиано форте» ( Anweisung zum Pianofortespiel , 1828), который был продан тысячами экземпляров в течение нескольких дней после публикации и положил начало новому стилю аппликатуры и игровых украшений.
Позже, фортепианная техника 19-го века находилась под влиянием Гуммеля, через его обучение Карла Черни , который позже учил Франца Листа . Черни перешел к Гуммелю после трех лет обучения у Бетховена. Лист знал и восхищался Гуммелем и часто исполнял его произведения, особенно любимым был Септет соч. 74. [24]
Влияние Гуммеля можно также увидеть в ранних произведениях Феликса Мендельсона , Фредерика Шопена и Роберта Шумана , а тень Концерта для фортепиано с оркестром си минор Гуммеля , а также его Концерта для фортепиано с оркестром ля минор особенно ощутима в концертах Шопена. [25] Это неудивительно, учитывая, что Шопен, должно быть, слышал Гуммеля во время одного из его концертных туров в Польшу и Россию, и что Шопен сохранил фортепианные концерты Гуммеля в своем активном репертуаре. Гарольд К. Шёнберг в книге «Великие пианисты » пишет: «... начала концертов Гуммеля ля минор и Шопена ми минор слишком близки, чтобы быть совпадением». [26] В отношении прелюдий Шопена , соч. 28 Шёнберг говорит: «Также трудно отделаться от мысли, что Шопен был очень хорошо знаком с ныне забытым произведением Гуммеля Op. 67, [27] написанным в 1815 году – циклом из двадцати четырех прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях , начиная с до мажора».
Шуман изучал Anweisung zum Pianofortespiel Гуммеля и подумывал стать его учеником. [28] Отец Листа Адам отказался платить высокую плату за обучение, которую Гуммель привык взимать (таким образом, Лист в конечном итоге учился у Черни). Черни, Фридрих Зильхер , Фердинанд Хиллер , Сигизмунд Тальберг и Адольф фон Генсельт были среди самых выдающихся учеников Гуммеля. Он также недолго давал уроки Феликсу Мендельсону . [29]
По словам друга Шуберта Альберта Штадлера, «Форельный квинтет» Шуберта был создан по образцу более раннего произведения Гуммеля — квинтетной версии его Септета ре минор для флейты, гобоя, валторны, альта, виолончели, баса и фортепиано, соч. 74. [30] Возможно, на него также повлиял «Форельный квинтет» Гуммеля ми-бемоль мажор, соч. 87. [31]