Хенрик Вебер, известный как Хенрик Вебер (24 мая 1818, Пешт — 14 мая 1866, Пешт) — венгерский портретист и исторический художник, представитель течения «реализм» . Он считается одним из самых важных венгерских художников периода бидермейера . [1]
Генрик Вебер был превосходным портретистом своего времени и значимой фигурой в венгерской исторической живописи . Соответственно, он был одним из членов группы художников, работавших над созданием национального искусства в 1830-х и 1840-х годах. Его наиболее успешными картинами являются смерть Яноша Хуньяди , король Матьяш и Илонка Шеп , а также царь Соломон в тюрьме . Он оказал большое влияние на своих современников, и среди его учеников был Карой Лотц . [2] В 1860-х годах он делал литографии, представляющие венгерские исторические события для журнала «Az Ország Tükre».
В Венгерской национальной галерее хранится несколько картин и рисунков этого мастера бидермейерской живописи . [3]
Генрик Вебер родился в Пеште , Королевство Венгрия . Его отец, Михай Вебер, иммигрировал в Венгрию из-за границы и вскоре стал уважаемым торговцем. Желая любой ценой, чтобы его сын стал ученым , он не только делал все возможное для его обучения, но и требовал, чтобы он проводил все свое свободное время за книгами.
Хотя молодой Вебер стремился учиться, он предпочитал рисовать и рисовать гораздо больше и часами размышлять над своими иллюстрированными книгами. Его книги были заполнены всевозможными великолепными фигурами, которые он рисовал. Его отец однажды заметил это и удивил его мастером рисунка, местным художником по имени Янош Тобиас Керглинг (1780-1845). Под руководством которого он вскоре добился таких больших успехов, что и его учителя, и коллеги поощряли его карьеру художника с наилучшими надеждами. [4]
Окончив среднюю школу в 1834 году, он поступил в Венскую академию изящных искусств в 1835 году. Здесь, в дополнение к учебе, он преподавал уроки искусства, преподавал рисунок и работал литографом , чтобы обеспечить свои основные жизненные потребности. В частности, он был учеником Иоганна Эндера и Леопольда Купельвизера [5] , которые преподавали историю эстетики . Под их влиянием он отверг господствующий академизм и принял реализм . Но также, благодаря своему большому трудолюбию, а также своему таланту, он вскоре стал одним из самых выдающихся студентов института. Это лучше всего демонстрируют похвальные дипломы Академии и награда Gundel-Preis , присужденная ему в 1837 году, которая вознаградила его как самого достойного. В 1838 году , в год своего возвращения, он принял участие в выставках «Рыбацкая стрела» и «Туалет одной девушки» в Венской академии изящных искусств со своей жанровой картиной «Пальмовый день».
Когда он вернулся в Венгрию в 1839 году, он уже был признан как художник, выставлявшийся за границей. Но амбиции Вебера не были удовлетворены его заказами. Не будучи портретистом, так что, недовольный зачаточными художественными связями, он вскоре отправился за границу. Уже в 1840 году мы находим его в Мюнхене , в компании величайших художников своего времени, Каульбаха , Корнелиуса , Дженелли , Гесса и других. Он стал студентом Мюнхенской академии изящных искусств , которую окончил в 1842 году. [6] Он также прерывал это пребывание в Мюнхене дважды, в 1841 и 1842 годах, в течение которых он посетил Тироль и Швейцарию для изучения пейзажей.
Затем в 1845 году он снова отправился в художественное турне по Италии до 1847 года . [6] Он посетил Венецию , Флоренцию , Рим и Неаполь , где нашел большое вдохновение. Во время этой поездки он провел время в компании Карла Раля , Эжена де Блааса , Луи Майера , копируя работы величайших мастеров, таких как Леонардо да Винчи . Генрик Вебер написал много итальянских пейзажей и женских фигур, одетых в итальянские народные костюмы. Именно здесь он познакомился с Микеланджело Григолетти , среди новых итальянцев, которые оказали более глубокое влияние на его искусство. Также во время этого пребывания в Риме было завершено Вторжение короля Матьяша в Буду в 1458 году . Историческое изображение, опубликованное в виде рабочего листа «Képzőművészeti Társulat» в качестве членского взноса до 1855 года.
Вернувшись из Италии , Вебер поселился в Будапеште , где получил заказы на множество портретов и других работ от известных семей и личностей. Таким образом, ему больше не приходилось выезжать за границу. В 1858 году он женился на Анне Кальдерони, своей последней жене. В 1860-х годах он сделал несколько литографий, представляющих историю гуннов , династии Арпадов и семьи Хуньяди для журнала «Az Ország Tükre». В разгар успеха он заболел в 1860-х годах и умер в Пеште 14 мая 1866 года в возрасте 47 лет.
Влияние венского бидермейера на портрет и натурную живопись, сохраняющую ценности семейно-центричного гражданского менталитета, на семейные портреты ( Семья Веберов , 1846, Будапештская галерея; композитор Михай Мошони и его жена , Венгерская национальная галерея) и на его натурные картины ( Детская комната , 1840). В большинстве своих исторических композиций он работал над событиями, связанными с семьей Хуньяди ( Смерть Яноша Хуньяди , 1844; Вторжение короля Матьяша в Буду , 1853, Венгерский национальный музей). Картина, изображающая доблестное приключение ( Король Матьяш и прекрасная пастушка в Буде , 1845, частная собственность), является выдающимся отечественным произведением исторической жанровой живописи . Его Венгрия , написанная в начале 1840-х годов, символизировала самосознание славного прошлого и надежду на процветающее, мирное будущее. В 1860-х годах он выполнил литографии ( «Ответ Белы между короной и мечом» , 1862), представляющие историю гуннов , династии Арпадов и рода Хуньяди для журнала «Az Ország tükre».
« Иштван Ференци , Хенрик Вебер , Марко Младший и Миклош Ижо оставили нам символические представления образа нации XIX века. Вместе с ними они поставили перед собой задачу исследовать более глубокое историческое понимание произведений и их идей. Если они представляют собой устойчивый образ себя, то на нас также возложена задача переосмысления их время от времени. От национального воображения к нации, создающей образ: идеи об истоках венгерского искусства » .
– Эржебет Кирай из книги «Искусство и нация: имидж и самооценка» (стр. 138). [7]