Хина Аояма (蒼山日菜) — японская художница и иллюстратор, работающая в жанре вырезания из бумаги . Родилась 27 декабря 1970 года в Иокогаме, Япония . [1] Она создает изящные кружевные вырезки из бумаги с 2000 года. [2] В настоящее время она живет и работает в Ферне-Вольтере , Франция . [3]
Хина Аояма не только сочетает в себе художественную культуру Швейцарии и Японии, но и создала свой особый стиль вырезания из бумаги, напоминающий силуэт. Все ее искусство выполняется простыми ножницами, но при этом создается тонкий и скрупулезный срез. Она не следует традиционному стилю вырезания и хочет создать мир с помощью своих супертонких и кружевных техник вырезания из бумаги, используя только лист бумаги и ножницы. Большая часть ее работ требует много времени и усилий, поскольку они маленькие и изящные. Благодаря ее твердым рукам и терпению, создание этих прекрасных шедевров занимает часы, а иногда и месяцы. Художественные работы Аоямы обычно вращаются вокруг темы природы; они романтичны и сказочны, как, например, ее работы с бабочками, деревьями, цветами и многим другим. Она также разработала прекрасную коллекцию вырезанных букв с изысканными надписями и потрясающими визуальными эффектами. [4]
Аояма считает, что искусство — «лучший психиатр в мире», оно успокаивает и проводит людей через пять чувств, а затем через шестое. Она редко пишет концепции для каждой из своих отдельных работ, поскольку хотела бы, чтобы ее зрители интерпретировали и придавали смысл ее работам. Идея вырезать слова Вольтера и Бодлера , хотя она и уважает их, заключается не в том, что ей интересны их работы или поэзия, а в том, что ее привлекают их личности и их жизни. Она считала, что Бодлер успешно реализовал свои намерения в своей работе через свое презрение. Она считает, что у людей прошлого есть то, чего не хватает нашему обществу сегодня, а именно «реализовать [намерение]», которое хочется передать. Творения Аоямы призваны помнить о хрупкой жизни природы и сохранять живость всех прекрасных жизней через ее черно-белые работы. С помощью бумаги и ножниц она извлекает смысл жизни, смерти и возрождения. Когда Аояма рисует цветы, она представляет их ощущения в черно-белом цвете, «фотографии в стиле Аоямы». [5] Аояма думает о том, как прекрасны были цветы когда-то, и понимает, что все цветы когда-нибудь увянут. Никто не может показать, насколько прекрасны эти цветы в тот момент, даже фотографии. Ее художественные работы с бабочками должны показать ее чувства к тем, кто собирает их только для своих желаний, а также протестовать против животных, которых убивают только для того, чтобы они стали чучелами или мехом. Она ищет сочувствия к смертям, поэтому хочет «воссоздать землю» с помощью своих бумажных существ и увидеть чистоту и красоту, которые были утрачены сегодня. Она хочет, чтобы люди могли на минутку забыть о своей боли и заботах и просто на мгновение взглянуть на ее работы, она верит, что искусство существует ради мгновения. Аояма также верит, что нет причин искать смысл жизни; люди «достигают счастья», когда они идут с тем, что на них надвигается, и берут шанс прожить жизнь с вещами, которым они посвящают себя, имея «страсть внутри своего духа». [5]