После исторического процесса присвоения американской популярной музыки Сенегалом , [ nb 1] хип-хоп появился в сенегальской столице в начале середины 1980-х годов. Хотя хип-хоп галсен сейчас славится своими разнообразными музыкальными произведениями, движение там распространилось из его танцевальной привлекательности, а не из музыкальной. Действительно, сенегальские хип-хоп- исполнители изначально участвовали в этом движении как смурферы, брейкдансеры, би-бои в целом, выступая на организованных подиумах. Школы, ночные клубы и другие временные публичные сцены, таким образом, сыграли существенную роль в усилении этого движения в Дакаре . Кроме того, и в отличие от американского хип-хопа, который вырос из молодежи в городских гетто, хип-хоп в Дакаре зародился среди молодежи среднего класса, которая могла получить доступ и/или представить у себя на родине новые идеи и новые культурные выражения, приходящие из-за рубежа. [1] Действительно, хип-хоп стал популярен в столице благодаря интенсивному, хотя и неформальному, распространению кассет VH7 и записанных видео, которые импортировались из США (Africa Bambaataa) или Франции (хип-хоп танцевальное телешоу HIPHOP, анимированное Сиднеем) представителями диаспоры. [2]
Вскоре подиумы расширили свои выступления от танцоров только до рэперов. Это было время, когда будущие хип-хоп-исполнители все еще подражали американским артистам, которых они активно слушали, таким как Africa Bambaataa , Grandmaster Flash , Furious Five , Delight, Doug E. Fresh или Public Enemy для самых известных. Действительно, рэп, выступление MC, все еще было фонетическим повторением, копированием либо американских рэперов, либо, с бумом хип-хопа во Франции в 1980-х годах, французских хип-хоп- исполнителей, таких как Assassin, NTM , IAM или Mc Solaar . Без реальной возможности перевода движения и его выражений на сенегальские термины, середина 1980-х годов в Дакаре, тем не менее, была определенно хип-хоповой. И всякий раз, когда в местных кинотеатрах крутили классический хип-хоп-фильм « Beat Street» , молодые люди следовали за ним из одного зала в другой, чтобы посмотреть его снова и снова и выучить наизусть знаменитые слова песни Grandmaster Flash .
Тем не менее, этот период копирования продлился недолго, и вдохновленные французским примером, сенегальские хип-хоп-исполнители вскоре начали писать собственные тексты на своих языках, [nb 2] формируя группы или коллективы со школьными сверстниками и начав получать известность и признание в своих районах. В 1989 году на сцене Дакара в основном доминировали две группы: Syndikat, инициированная Дидье Авади , и King MCs во главе с Дагги Ти. Вместо того чтобы продолжать бросать вызов самим себе, они решили объединиться, чтобы создать Positive Black Soul (PBS) с желанием продвигать позитивный образ Африки. [3] Действительно, в то время первые годы структурных преобразований, навязанных МВФ, значительно ухудшили условия жизни сенегальцев, оставив ограниченный выбор для молодого поколения: столкнуться с безработицей или, для более обеспеченных, покинуть страну, чтобы учиться за границей. Новый, позитивный образ был наиболее необходим, и хип-хоп появился как освобождающее средство выражения для разочарованной молодежи. От танцевального выражения привлекательность хип-хопа затем окончательно перешла к его музыкальному выражению, когда артисты озвучивали двойной гнев и голод молодого поколения Сенегала. [2] Через свою музыкальную форму хип-хоп выступал как язык, а также как послание для молодежи, которая была свидетелем несправедливости, коррупции и злоупотреблений властью со стороны политической элиты. Действительно, рэп, выражающий их неодобрение суровой реальности, от которой они страдали, был способом для молодых артистов напомнить, что они также могут «представлять» безмолвное население. [4]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов возможности записи и выпуска музыкального продукта для хип-хоп-исполнителей были все еще ограничены, поэтому они становились известными в основном через распространение «демо», т. е. инструментальных записей существующих песен, на которых молодой MC мог читать рэп. Эти «инструменты» или «демо» были существенным аспектом развития будущего хип-хоп-исполнителя, поскольку они позволяли ему практиковать свое исполнение, экспериментировать со своим «флоу» и пробовать читать рэп в разных ритмах. Более того, эти предварительные продукты были чрезвычайно полезны для артиста, стремящегося появиться на сборнике, чтобы представить и представить свой потенциал. С уважением, первым релизом хип-хоп-продукции в конечном итоге стал текст PBS «Bagn Bagn Beug» на сборнике «Dakar 92», выпущенном Французским культурным центром. Затем, после выступления в первой части шоу MC Solaar в Дакаре, и с ростом популярности, PBS выпустила "Boul Faalé", записанную кассету, в которой группа изложила яростный дискурс, осуждающий коррупцию PS ( политической партии), которая тогда была у власти. С этим релизом в 1994 году "hip hop galsen" начал свою генеалогию. [nb 3]
С середины 1990-х годов хип-хоп галсен создавал себе имя и становился все более и более заметным в мире с такими известными хип-хоп группами, как Daara J, Positive Black Soul (PBS) или, позже, Pee Froiss, гастролирующими по всему миру. Действительно, пионеры хип-хоп галсен вышли на мировую сцену музыкальной индустрии, когда в 1994 году PBS подписали контракт с Island Records, а в 1996 году Daara J подписала контракт с Declic Communication. Кроме того, вскоре обе группы стали пользоваться поддержкой всемирно известных издателей (Polygram-Universal для PBS и BMG для Daara J ) и агентов по бронированию (MMP для PBS и Furax для Daara J), что способствовало их карьере во всем мире.
Тем временем в Дакаре появлялось второе «поколение», и местная хип-хоп-сцена становилась все более разнообразной. К концу 1990-х годов хип-хоп-галсен достиг своего пика, и группы и жанры процветали повсюду наряду с активной практикой «clash». [nb 4] Географически хип-хоп-галсен был представлен в Дакаре и в его самых популярных пригородах, таких как Гедиавайе или Тиаройе, а также в региональных городах, таких как Каолак или Сент-Луис . Кроме того, хип-хоп как средство выражения позволял артикулировать различные сообщения и, таким образом, последовательное разнообразие жанров в музыкальных постановках (от хардкора до мейнстрима, от политически ангажированного до более партийно-ориентированного, от социального до более индивидуального дискурса), а также в составе групп с появлением первых женских фигур. В конце 1990-х, начале 2000-х годов хип-хоп-галсен окончательно вступил в пору зрелости.
В сфере сенегальского хип-хопа развитие движения включало создание рамок для поощрения, поддержания и возвышения культурных произведений. Дидье Авади сыграл ключевую роль, основав Taf-Taf Production в 1998 году, скромно начав в своей спальне с оборудованием, купленным на его первоначальные доходы как артиста. Несмотря на свое неформальное начало, Taf-Taf Production включала в себя систему PA, которая имела решающее значение для артистов для трансляции своей музыки, в то же время позволяя Awadi получать доход. К 2003 году Авади расширил свое предприятие, запустив Studio Sankara в качестве официального звукозаписывающего центра. Одновременно Optimist Produktion представила такие инициативы, как премии в области хип-хопа, расширяя охват и влияние хип-хоп музыки в Сенегале. Созданное в 2000 году, это мероприятие сначала задумывалось как церемония награждения талантов, но через несколько лет после своего создания оно превратилось в один из самых заметных фестивалей хип-хопа в регионе Западной Африки. С момента появления этих ранних музыкальных структур, другие фестивали и студии звукозаписи, посвященные хип-хопу, были созданы артистами движения в Дакаре, а также в его пригородах, а также в региональных городах Сенегала. [nb 5] Тем временем, телевизионные и радиошоу, а также веб-журналы, посвященные хип-хоп галсену, множились, увеличивая распространение движения и его музыкальных произведений. [nb 6] Кроме того, эта новая эра также стала свидетелем возвращения на сцену хип-хоп галсена хип-хоп танца с возрождением команд b-boy, таких как X-trem BBoys, и созданием танцевального фестиваля Kaay Fecc. [5] [nb 7]
В период с 2007 по 2009 год наблюдался настоящий бум новых структур, созданных хип-хоп-артистами и мотивированных желанием быть локально независимыми в плане музыкального производства. Эти структуры теперь столь же разнообразны, как и многочисленные, включая студии звукозаписи, фестивали, лейблы, а также ассоциации, графические дизайнерские агентства, агентства видеопроизводства, копировальные заводы, полностью оборудованные репетиционные залы, агентства по организации мероприятий и коммуникаций, агентства по аренде систем звукоусиления, бренды и дизайнеры уличной одежды (вдохновленные художниками граффити, т. е. графическим выражением хип-хопа) и охранные агентства. Эта предпринимательская динамика хип-хоп-артистов была освящена в январе 2009 года с запуском мероприятия сообщества хип-хоп-галсенов, 72H Hip Hop. [6] Эта последняя инициатива, коллективно организованная этими хип-хоп-предпринимателями [nb 8], представляет собой трехдневное мероприятие, объединяющее конференции, выступления, выставки и семинары, посвященные хип-хоп-галсенам. С момента празднования 20-летия движения 72H Hip Hop ежегодно 1, 2 и 3 января отмечает многообещающую динамику хип-хоп-движения.