Хоакин Соролья и Бастида ( валенсийский : Joaquim Sorolla i Bastida , 27 февраля 1863 — 10 августа 1923) [a] был испанским художником . Соролья преуспел в написании портретов , пейзажей и монументальных работ на социальные и исторические темы. Его наиболее типичные работы характеризуются искусным изображением людей и ландшафта под ярким солнечным светом Испании и залитой солнцем водой. [1]
Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в Валенсии , Испания. Соролья был старшим ребенком, родившимся у торговца, которого также звали Хоакин Соролья, и его жены Консепсьон Бастиды. Его сестра Конча родилась годом позже. В августе 1865 года оба ребенка осиротели, когда их родители умерли, возможно, от холеры. После этого о них заботились их тетя и дядя по материнской линии, слесарь. [2]
Он получил начальное художественное образование в возрасте 9 лет в своем родном городе, [3] а затем у последовательных учителей, включая Каэтано Капуза, Салустиано Асенхо. В возрасте восемнадцати лет он отправился в Мадрид , где усиленно изучал живопись мастеров в Музее Прадо . После окончания военной службы Соролья в возрасте двадцати двух лет получил грант, который позволил ему в течение четырех лет изучать живопись в Риме , Италия , где он был радушно принят и обрел стабильность в примере Франсиско Прадильи , директора Испанской академии в Риме . Длительное пребывание в Париже в 1885 году дало ему первое знакомство с современной живописью; особое влияние оказали выставки Жюля Бастьена-Лепажа и Адольфа фон Менцеля . Вернувшись в Рим, он учился у Хосе Бенльюре, Эмилио Сала и Хосе Вильегаса Кордеро . [4]
В 1888 году Соролья вернулся в Валенсию, чтобы жениться на Клотильде Гарсия дель Кастильо, с которой он впервые встретился в 1879 году, работая в студии ее отца. К 1895 году у них было трое детей: Мария, родившаяся в 1890 году, Хоакин, родившийся в 1892 году, и Елена , родившаяся в 1895 году. В 1890 году они переехали в Мадрид, и в течение следующего десятилетия усилия Сорольи как художника были сосредоточены в основном на создании больших полотен на ориентальные , мифологические, исторические и социальные темы для показа в салонах и на международных выставках в Мадриде, Париже, Венеции , Мюнхене , Берлине и Чикаго . [5]
Его первый поразительный успех был достигнут с картиной Another Marguerite (1892), которая была награждена золотой медалью на Национальной выставке в Мадриде [3] , затем первой премией на Чикагской международной выставке, где она была приобретена и впоследствии передана в дар музею Вашингтонского университета в Сент-Луисе в Сент-Луисе, штат Миссури . Вскоре он обрел всеобщую известность и стал признанным главой современной испанской школы живописи. [3] Его картина The Return from Fishing (1894) была очень любима на Парижском салоне и была приобретена государством для Люксембургского музея [3 ]. Она указала направление его зрелого творчества. [6]
В 1897 году Соролья написал два шедевра, связывающих искусство и науку: «Портрет доктора Симарро у микроскопа» и «Исследование» . Эти картины были представлены на Национальной выставке изящных искусств, проходившей в Мадриде в том же году, и Соролья получил Почетную премию. Здесь он представляет своего друга Симарро как человека науки, который передает свою мудрость исследователям, и, кроме того, это триумф натурализма, поскольку он воссоздает внутреннюю среду лаборатории, улавливая светящуюся атмосферу, создаваемую искусственным красновато-желтым светом газовой горелки, который контрастирует со слабым лиловатым дневным светом, который светит через окно. Эти картины, возможно, входят в число самых выдающихся мировых картин этого жанра. [7]
Еще более важным поворотным моментом в карьере Сорольи стала картина и выставка « Печальное наследство» (1899, справа), чрезвычайно большого холста, тщательно законченного для публичного обозрения. Предметом было изображение детей-калек, купающихся в море в Валенсии под присмотром монаха. Они являются жертвами врожденного сифилиса , как, возможно, подразумевает название. [8] Кампос предположил, что эпидемия полиомиелита, поразившая землю Валенсии несколькими годами ранее, присутствует, возможно, впервые в истории живописи, через изображение двух больных детей. [9] Картина принесла Соролье его величайшее официальное признание, Гран-при и почетную медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а также почетную медаль на Национальной выставке в Мадриде в 1901 году.
Серия подготовительных масляных набросков для «Печального наследия» была написана с величайшей яркостью и бравадой и предвещала растущий интерес к мерцающему свету и искусно обработанной среде. [10] Соролья достаточно хорошо подумал об этих набросках, чтобы преподнести два из них в качестве подарков американским художникам: один Джону Сингеру Сардженту , другой Уильяму Мерритту Чейзу . [11] После этой картины Соролья больше никогда не возвращался к теме столь открытого общественного сознания. [12]
За участие в Парижской всемирной выставке 1900 года он был награжден почетной медалью и был номинирован на звание кавалера ордена Почетного легиона ; [3] в течение следующих нескольких лет Соролья был удостоен звания члена Академий изящных искусств Парижа, Лиссабона и Валенсии, а также титула Любимого сына Валенсии.
Специальная выставка его работ — фигуративные предметы, пейзажи и портреты — в галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 году затмила все его предыдущие успехи и привела к его назначению офицером ордена Почетного легиона. [3] На выставке было представлено около 500 работ, как ранних картин, так и недавних залитых солнцем пляжных сцен, пейзажей и портретов, производительность которых поразила критиков и стала финансовым триумфом. [13] Хотя последующие масштабные выставки в Германии и Лондоне были встречены более сдержанно, в то время как в Англии в 1908 году Соролья встретил Арчера Милтона Хантингтона , который сделал его членом Испанского общества Америки в Нью-Йорке и пригласил его выставиться там в 1909 году. На выставке было представлено 356 картин, 195 из которых были проданы. Соролья провел пять месяцев в Америке и написал более двадцати портретов. [14]
Работы Сорольи часто выставляются вместе с работами его современников и друзей, Джона Сингера Сарджента и Андерса Цорна . [15]
Хотя формальная портретная живопись не была жанром, который предпочитал Соролья, поскольку она ограничивала его творческие аппетиты и могла отражать его отсутствие интереса к своим персонажам, [16] принятие заказов на портреты оказалось прибыльным, а изображение его семьи было непреодолимым. Иногда влияние Веласкеса было преобладающим, как в «Моей семье» (1901), отсылке к «Менинам» , где его жена и дети были сгруппированы на переднем плане, художник отражался за работой в далеком зеркале. [17] В других случаях желание соревноваться со своим другом Джоном Сингером Сарджентом было очевидным, как в «Портрете миссис Айры Нельсон Моррис и ее детей» (1911). [18] Серия портретов, созданных в Соединенных Штатах в 1909 году по заказу Испанского общества Америки, была завершена Портретом г-на Тафта, президента Соединенных Штатов . [19] Этот портрет, написанный в Белом доме, находится в постоянной экспозиции Музея искусств Тафта в Цинциннати, штат Огайо. [20]
Появление солнечного света могло бы пробудить его интерес, и именно на открытом воздухе он находил идеальные места для портрета. [21] Таким образом, не только его дочь позировала стоя на залитом солнцем пейзаже для «Марии в Ла-Гранхе» (1907), но и испанская королевская семья для « Портрета короля Альфонсо XIII в гусарской форме» (1907). [ 22] Для «Портрета мистера Луиса Комфорта Тиффани» (1911) [23] американский художник позировал сидя за мольбертом в своем саду на Лонг-Айленде , окруженный экстравагантными цветами. Самонадеянность достигает своей высшей точки в «Моей жене и дочерях в саду » (1910, см. галерею ниже), в которой идея традиционной портретной живописи уступает место чистой текучей радости картины, построенной с густыми цветовыми переходами, любовь Сорольи к семье и солнечному свету слились воедино.
В начале 1911 года Соролья посетил Соединенные Штаты во второй раз и выставил 152 новые картины в Художественном музее Сент-Луиса [24] [25] и 161 в Художественном институте Чикаго несколько недель спустя. [26] Позже в том же году Соролья встретился с Арчи Хантингтоном в Париже и подписал контракт на написание серии картин маслом о жизни в Испании. Эти 14 великолепных фресок, которые и по сей день находятся в здании Испанского общества Америки на Манхэттене, имеют высоту от 12 до 14 футов и общую длину 227 футов. [27] [28] Главный заказ в его карьере, он доминировал в последние годы жизни Сорольи.
Хантингтон представлял себе работу, изображающую историю Испании, но художник предпочел менее конкретное Видение Испании , в конечном итоге выбрав представление регионов Пиренейского полуострова и назвав его Провинции Испании . [29] Несмотря на необъятность холстов, Соролья написал все, кроме одного, на пленэре и отправился в конкретные места, чтобы написать их: Наварра , Арагон , Каталония , Валенсия , Эльче , Севилья , Андалусия , Эстремадура , Галисия , Гипускоа , Кастилия , Леон и Айямонте , на каждом месте рисуя моделей, позирующих в местных костюмах. Каждая фреска восхваляла ландшафт и культуру своего региона, панорамы, состоящие из толп рабочих и местных жителей. К 1917 году он был, по его собственному признанию, истощен. [30] Он закончил последнюю панель к июлю 1919 года. [31]
Соролья перенес инсульт в 1920 году, когда писал портрет в своем саду в Мадриде. Парализованный более четырех лет, он умер 10 августа 1923 года. Он похоронен на кладбище Cementeri de Valencia, Испания.
Зал Сорольи, в котором размещались провинции Испании в Испанском обществе Америки , открылся для публики в 1926 году. [32] Зал закрыли на реконструкцию в 2008 году, и фрески впервые посетили музеи Испании. Зал Сорольи вновь открылся в 2010 году, и фрески стали постоянной экспозицией. [33]
Влияние Сорольи на некоторых других испанских художников, таких как Альберто Плай-и-Рубио [34] и Хулио Ромеро де Торрес [35] , было настолько заметным, что их называют «сороллистами» [36] .
После его смерти вдова Сорольи, Клотильда Гарсия дель Кастильо, оставила многие из его картин испанской публике. Картины в конечном итоге сформировали коллекцию, которая сейчас известна как Музей Сорольи , который был домом художника в Мадриде. Музей открылся в 1932 году.
Работы Сорольи представлены в музеях Испании, Европы, Америки и во многих частных коллекциях в Европе и Америке. [3] В 1933 году Дж. Пол Гетти приобрел десять импрессионистских пляжных сцен, созданных Сорольей, некоторые из которых сейчас находятся в музее Дж. Пола Гетти . [37]
В 1960 году на Каннском кинофестивале был представлен короткометражный документальный фильм « Соролья, el pintor de la luz» , написанный и снятый Мануэлем Домингесом . [38]
Испанская национальная танцевальная компания почтила память художника «Провинции Испании» , поставив балет «Соролья» по мотивам его картин. [39]
Вокзал высокоскоростной железной дороги в Валенсии назван в честь Сорольи . [40]
В 2007 году многие из его работ были выставлены в Пти-Пале в Париже , рядом с работами Джона Сингера Сарджента , современника, который писал в похожей манере под влиянием импрессионизма. В 2009 году прошла специальная выставка его работ в Прадо в Мадриде , а в 2010 году выставка посетила Музей Оскара Нимейера в Куритибе , Бразилия .
С 5 декабря 2011 года по 10 марта 2012 года несколько работ Сорольи были выставлены в Испанском институте королевы Софии в Нью-Йорке. Эта выставка включала работы, использованные в ходе восьмилетнего исследования Сорольи для Vision of Spain .
Выставка под названием Sorolla & America исследовала уникальные отношения Сорольи с Соединенными Штатами в начале двадцатого века. Выставка открылась в музее Meadows в SMU в Далласе (13 декабря 2013 г. – 19 апреля 2014 г.). Оттуда она отправилась в Музей искусств Сан-Диего (30 мая – 26 августа 2014 г.), а затем в Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 г. – 11 января 2015 г.). [41]
В 2016 году в Мюнхенской Кунстхалле прошла крупная выставка работ Сорольи. [42]
В 2019 году в Национальной галерее в Лондоне прошла крупная временная выставка Сорольи под названием «Соролья: испанский мастер света» . [43] [44] [45]
В 2022 году в Палаццо Реале в Милане прошла крупная временная выставка Сорольи под названием «Хоакин Соролья: Питторе ди Люче » (художник света). [46]
Открытие в среду утром, 22 марта 1911 года, в десять часов в галереях 16, 2, 3 и 14 в восточном крыле здания Forest Park Art Building и продолжение в течение трех недель
14 фресок можно подробно увидеть онлайн на этом веб-сайте. На карте первого этажа в правом верхнем углу щелкните синюю точку в самой левой пустой комнате, которая показывает всю комнату Сорольи.
_in_Black_MET_DP168810.jpg/1280px-Se%C3%B1ora_de_Sorolla_(Clotilde_Garc%C3%ADa_del_Castillo,_1865%E2%80%931929)_in_Black_MET_DP168810.jpg)
_%E2%80%93_U.S._Department_of_State.jpg/1280px-Portrait_of_Robert_Bacon,_39th_Secretary_of_State_(by_Joaquin_Sorolla_y_Bastida)_%E2%80%93_U.S._Department_of_State.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )