Хоакин Торрес-Гарсия (28 июля 1874 г. — 8 августа 1949 г.) был выдающимся уругвайско-испанским художником, теоретиком и автором, известным своим международным влиянием в современном мире искусства. Родился в Монтевидео , Уругвай , его семья переехала в Каталонию , Испания , где и начался его творческий путь. Его карьера охватывала несколько стран, включая Испанию, Нью-Йорк , Италию , Францию и Уругвай. Основатель художественных школ и групп, он, в частности, основал первую европейскую группу абстрактного искусства Cercle et Carré (Круг и квадрат) в Париже в 1929 году, в которую входили Пит Мондриан и Кандинский . Наследие Торреса-Гарсии глубоко укоренено в его развитии современного классицизма и универсального конструктивизма .
Хоакин Торрес-Гарсия родился 28 июля 1874 года в Монтевидео, Уругвай, оживленном портовом городе среди южноамериканских пампасов . Он был старшим ребенком Хоакима Торраса Фрадеры, иммигранта из Матаро , Испания, и Марии Гарсии Перес. Его ранние годы прошли в Альмасен-де-Хоакин-Торрес, универсальном магазине его отца. [1] «Живописный магазин, расположенный на старой площади фургонов, пункт прибытия сырья страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и оживленное население, усеянное бесчисленными гаучо, закутанными в плащи с кнутом наготове». [2] «Большая часть его раннего образования в этом преимущественно сельскохозяйственном обществе была получена в результате наблюдения за окружающими его вещами...» [3]
В 1891 году отец Торреса-Гарсии перевёз семью обратно в Испанию, где Торрес-Гарсия и его братья и сестры получили испанское гражданство . [4] Торрес-Гарсия учился у местного художника и вскоре проявил способности к искусству. Когда семья переехала в Барселону , он поступил в Школу изящных искусств в Барселоне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Байшас (Academia Baixas) и Художественный кружок Святого Люка. [5] «Торрес-Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою художественную жизнь в современной Барселоне... привилегированным эпицентром которой было кафе Els Quatre Gats ...» [6] Среди одноклассников были Рикард Канальс , Маноло Уге , Хоаким Мир , Исидре Нонелл , Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес . Торрес-Гарсия публиковал свои рисунки в главных газетах и журналах того времени: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica и La Saeta . В 1900 году Торрес-Гарсия пережил потерю отца.
Первый значительный успех Торреса-Гарсии пришелся на его персональную выставку в галерее Salon La Vanguardia. Мигель Утрильо написал рецензию под названием «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор», которая была опубликована в Pèl i Ploma . Рецензию сопровождали портрет Торреса-Гарсии работы Рамона Касаса , фотографии нескольких картин Торреса-Гарсии, в том числе одна на обложке журнала, и его первая статья «Впечатления». [7]
В 1903 году Антонио Гауди поручил Торресу-Гарсии создать витражи для собора Пальмы . Этот проект, охватывающий период с 1902 по 1905 год, стал ключевым событием в его карьере. Торрес-Гарсия работал над собором Пальма-де-Майорка, шедевром испанской готики , создав боковые витражи и небольшое окно-розетку в апсиде. Его интерпретация символов Марии — солнце, луна, звезда, колодец, сад, башня, храм — были темами, к которым он возвращался на протяжении всей своей карьеры. После этого Торрес-Гарсия получил множество заказов на фрески, включая работу для церкви Сан-Агустин , церкви Дивина-Пастора и дома Торре-дель-Кампанар.
Эухенио д'Орс , создатель термина «ноусентизм », восхвалял работы Торреса-Гарсии, представленные в Sala Parés в 1903 году. Он написал текст для выставки Торреса-Гарсии в Galeries Dalmau в 1912 году и часто упоминал его работу в «La Ben Plantada», книге, олицетворяющей движение ноусентизма. Однако Торрес-Гарсия не разделял взглядов Д'Орса. Его расхождение было очевидно в двух текстах, которые он опубликовал до появления ноусентизма около 1910 года: «Augusta et Augusta» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес-Гарсия искал модель порядка, языка и культурного ориентира, которые позволили бы ему выйти за рамки реализма и развить каталонское искусство в универсальном масштабе. В конце концов он дистанцировался от художников-новесентистов, таких как Суньер, Канальс, Арагаи и Д'Орс.
В 1907 году Торрес-Гарсия начал свою преподавательскую деятельность и вскоре стал участвовать в экспериментальной школе Colegio Mont d'Or, основанной его другом и прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Отойдя от традиционных академических методов того времени, Colegio Mont d'Or избегал традиционных упражнений по копированию с отливок, гравюр или книг. Вместо этого уроки рисования основывались на прямом наблюдении за реальностью с использованием обычных бытовых предметов, листьев, фруктов, рыб, цветов и животных. Этот подход заложил основу для словаря его универсального конструктивизма, возникшего как прогрессивное педагогическое упражнение.
Торрес-Гарсия женился на испано-уругвайской художнице Манолите Пинья и Рубиес в 1908 году. [8] Она впоследствии основала Музей Торреса Гарсии . [9] У пары было четверо детей, которые также были известными художниками: две девочки по имени Олимпия Торрес и Ифигения и два мальчика по имени Аугусто Торрес и Орасио Торрес . [10]
Торрес-Гарсия отправился в Брюссель, чтобы заняться проектом по росписи павильона на Брюссельской международной всемирной выставке. После этого он провел длительное время в Париже , где воссоединился с друзьями и исследовал многочисленные музеи и галереи. В это время в его работах начали появляться элементы кубизма, соответствующие теориям, представленным в «Du Cubisme», опубликованном в 1912 году. Это влияние было очевидно в его искусстве, представленном на парижской выставке 1912 года, организованной Section d'Or . Кроме того, его первый визит в Италию и Швейцарию познакомил его с принципами футуризма .
В 1911 году Торрес-Гарсия представил свою картину «Философия X Муса» на шестой Международной выставке искусств в Барселоне, впоследствии пожертвовав ее Институту каталонских исследований . С момента своего дебюта эта работа неизменно признавалась историками основополагающим произведением новесентизма. Позднее Торрес-Гарсия создал вторую версию этой картины, которая сейчас находится в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.
В 1912 году в галерее Далмау состоялись две выставки : Торреса-Гарсии (работы периода новесентизма) и Пабло Пикассо с рисунками « голубого периода» (февраль-март 1912 года). [11] [12] [13] Торрес-Гарсиа опубликовал свою первую книгу «Заметки об искусстве» ( «Заметки об искусстве» ) в мае 1913 года. Во введении он написал: «Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la Realita» t,tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya» («Эти короткие эссе могут представлять интерес еще и потому, что они тесно связаны с чем-то живым, возникшим из нашей традиции, в мыслях и реальности, чтобы сформировать истинное Возрождение Каталонии»). Затем Торрес-Гарсия основал Escuela de Decoración (Школу декоративных искусств) в Саррии. « Прат де ла Риба (президент Совета) тогда сформулировал свою новую концепцию каталонского национализма и увидел в средиземноморской традиции предложенное позитивное содержание национального профиля, богатое духовной субстанцией». [14]
Прат де ла Риба заказал Торресу-Гарсии фрески для атриума Муниципального дворца Барселоны, готического дворца XV века и резиденции правительства Каталонии. [15] В течение следующих пяти лет он написал четыре большие фрески и этюды для еще двух. Картины стали новым символом Каталонии noucentista. [16] «На одной из фресок ... Торрес-Гарсия изобразил гигантского Пан-бога с цитатой из «Фауста» Гете у его ног: «Временное — это только символ». «Это ключ ко всей поэтике Торреса-Гарсии, воля к подчинению эфемерному, чтобы достичь вечности», — объяснил Льоренс. Для Торреса-Гарсии классицизм был дверью в лучшее будущее, а не тормозом для современности». [17] Торрес-Гарсия использовал иконостатическую композицию для языческих сюжетов, адаптированных к современным темам, демонстрируя, что классицизм не является уникальным для греков. Он рисовал ритм структуры, как он описал в «El Descubrimiento de si mismo» и «Evolucionista» (обе опубликованы в 1917 году). Позже Торрес-Гарсия использовал ту же композицию в своих конструктивистских работах. Он спроектировал, построил и украсил свой дом в Таррасе («Монрепо») фресками и пригласил друзей и учеников на новоселье . [18]
В 1918 году «Торрес-Гарсия может рассматриваться как изучающий структуру сетки», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой — как форму для исследования символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал языка в изображениях, как в рисунке 1916–17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие себя)». [19] Он представил выставку «Joguines d'Art (Художественные игрушки)» в Galeries Dalmau: «Игрушки учат детей, какие цвета правильные, какие формы правильные. Каждая игрушка — это форма, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и в конечном итоге становится целым: собака, машина, город. Игрушки помогают будущим поколениям обрести естественный глаз». [20]
В 1919 году Торрес-Гарсия посетил Соединенные Штаты : «Он решил измерить пульс величайшего и самого современного города, Нью-Йорка». [1] «Несмотря на то, что Торрес Гарсия был одним из самых важных художников того времени, он не успокаивался, и в 1920 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить исследование того, что они называли современностью, и начал цепляться за эфемерное и временное; то, что он рисовал в городе небоскребов, связано с тем, что Джон Дос Пассос отразил в « Manhattan Transfer ». [21]
Торрес-Гарсия посетил Париж во второй раз с тридцатью двумя ящиками картин после встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему остаться там: «Не езжай в Америку, потому что это будет похоже на прыжок в пустоту». Его творчество эволюционировало от классицизма к кубизму , как творчество Пикассо делало наоборот. [22] Желая увидеть современный город, Торрес-Гарсия отправился в Нью-Йорк с намерением остаться на два года. Он жил в Манхэттене : сначала на 49-й улице, затем на 14-й улице и, наконец, на Западной 29-й улице. Торрес-Гарсия продолжил свою серию альбомов с зарисовками городов, которые он посетил, отражая движение и атмосферу города. Он написал серию портретов, включая портрет Джозефа Стеллы . Торрес-Гарсия изобразил городской пейзаж и людей Бродвея. В 1922 году он выставлялся в галерее Whitney Studio [23] и в Обществе независимых художников вместе со Стюартом Дэвисом и Станиславом Шукальским , описывая свои работы как «одновременно экспрессионистские и геометрические, и очень динамичные» [24] .
В том же году Торрес-Гарсия вернулся в Италию, развивая свои классические и эволюционистские работы. Испания запретила каталонский язык, включая его сочинения. В этот период умерла мать Торреса-Гарсии. Он поселился в Вильфранш-сюр-Мер в 1925 году и провел еще одну персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне в следующем году. [25]
Торрес-Гарсия вернулся в Париж в третий раз в 1926 году [22] [26] и в течение следующих шести лет был ключевым аниматором межвоенного абстрактного движения. [27] Он выставил 34 работы, серию больших классических обнаженных натур и картины из Нью-Йорка в галерее AG Fabre. «Сорок работ составляют эту презентацию первой выставки Торреса-Гарсии здесь, в Galerie Fabre: фрески, фрагменты больших фресок, собранные архитектурные макеты, натюрморты или фигуры... Они показывают художника в разных аспектах, проявляя все огненное богатство и сложное разнообразие. Некоторые городские пейзажи дадут представление о прохождении Торреса-Гарсии через Нью-Йорк, где лихорадочное зрелище делового города пленило некоторое время его художественное беспокойство в поисках своего ритма. Хотя он сыграл важную роль в развитии средиземноморской школы, Гарсия с такой силой склоняется к своим личным склонностям, что он всегда очищался от предрассудков измов (школ), которые могли бы ограничить его личностный рост». [28] «Однако, вернувшись к классицизму своих ранних работ, он ясно дал понять, что это не тот художественный язык, который он стремился победить с помощью абстракции». [19] Торрес-Гарсия был участником групповой выставки в мае 1927 года вместе со Станиславом Елешкевичем и Рунсером в Галерее искусств Монпарнаса, а также имел персональную выставку картин в Галерее Кармине с 16 по 30 июня 1927 года. [29]
У него была персональная выставка в Galerie Zak в декабре 1928 года, и он был частью групповой выставки в Galerie des Editions Bonaparte с Джоном Грэмом , Какабадзе , Тутунджяном и Вантонгерлоо в августе 1929 года. Затем у Торреса-Гарсии была еще одна персональная выставка в Galerie Carmine. Как корреспондент каталонского литературного журнала Mirador он написал серию статей о художниках, включая интервью с Жоржем Браком. «Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес-Гарсия) хотел добраться до сути двумя путями одновременно, начиная с разума, но не избегая интуиции». [21]
Конструктивизм для Торреса-Гарсии был тем же, что и неопластицизм , просто ярлык. Важно было создать новый образ, новый язык в рамках традиционной композиции, [30] в которой он уравновешивал репрезентацию и абстракцию знаками. [30] У него было две персональные выставки в 1931 году в Galerie Jeanne Bucher и Galerie Percier, а также групповая выставка в октябре того же года в Galerie Georges Petit с Джакометти , Озенфантом , Максом Эрнстом , Миро и Сальвадором Дали . [31] В следующем году Торрес-Гарсия представил персональную выставку картин и скульптур в Galerie Pierre. «Дружба между ван Дусбургом и Торресом-Гарсией создаст основу для трех важнейших движений, продвигающих абстрактное искусство: «Cercle et Carre» (1929–1930), « Art Concret » (1930) и « Abstraction-Creation » (1931–1936)». [27] Он основал журнал Cercle et Carre вместе с ван Дусбургом и собрал группу из 80 художников. [2] Торрес-Гарсия уехал в Мадрид и закончил рукопись Arte Constructivo , которая была опубликована в 1935 году под названием «Estructura» и посвящена его другу Питу Мондриану .
Он вернулся в Монтевидео в апреле 1934 года впервые с детства. В августе того же года Торрес-Гарсия выставил картины, скульптуры и работы группы Cercle et Carre и переиздал журнал под названием Circulo y Cuadrado . [22] Он опубликовал Historia de mi vida ( История моей жизни ) — автобиографический роман в 1937 году. Два года спустя Торрес-Гарсия начал работу над розовым гранитным Monumento Cosmico , представительным произведением этого периода. [22]
Торрес-Гарсия объявил о закрытии школы Ассоциации конструктивного искусства в последней из 500 лекций, которые он прочитал между 1934 и 1940 годами. В 1941 году он опубликовал Ciudad sin Nombre ( Город без имени ). Торрес-Гарсия представил персональную выставку в Обществе архитекторов Уругвая в ноябре того же года. В июле 1942 года его посетили куратор Комитета межамериканских отношений Линкольн Кирстейн и Нельсон А. Рокфеллер. [22] Торрес-Гарсия основал Taller Torres Garcia , похожую на европейский Баухаус, два года спустя; в школу вошли будущие художники Ольга Пирия , Гонсало Фонсека , Хосе Гурвич , Альсеу Рибейро , Хулио Альпуй , Ракель Орзух , Лили Сальво и его сыновья, Орасио и Аугусто. В том же году Торрес-Гарсия вернулся к теме материнства из своей барселонской фрески 1914 года, создав фреску для Sindicato Médico del Uruguay; он также написал семь монументальных фресок для туберкулезного санатория Hospital Saint Bois. Торрес-Гарсия умер 8 августа 1949 года во время подготовки двух выставок: одной в галерее Сиднея Яниса в Нью-Йорке и другой в Панамериканском союзе в Вашингтоне. Он умер от сердечного приступа.
Под влиянием европейского, североамериканского и южноамериканского современного искусства [32] его работы эволюционировали в более абстрактную структуру; Пикассо, который был на семь лет моложе, был последователем. [32] Жоан Миро был учеником Торреса-Гарсии в Барселоне, который признавал влияние своего учителя, [26] [33] и конструктивные картины Торреса-Гарсии повлияли на эволюцию латиноамериканской геометрической абстракции. [34]
Фрески Торрес-Гарсия создал в 1914 году в своем доме, построенном в пригороде Барселоны.
В зале Хоакина Торреса-Гарсии во Дворце Женералитата Каталонии хранятся фрески, написанные художником на стенах Салона Сан-Жорди с 1912 по 1916 год по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прата де ла Рибы. Торрес-Гарсия работал над первой фреской в течение 13 дней, начиная с 28 июля 1912 года, и она была открыта 13 сентября того же года. [1] Четыре завершенные фрески озаглавлены La Catalunya Eterna ( Каталония вечная ), L'Etat d'Or ( Золотой век ), Les Muses ( Музы ) и Lo temporal no es mes que simbol ( Временное — не что иное, как символ ). Фрески были скрыты с 1926 по 1966 год. [4]
_-_6.jpg/1280px-Palau_de_la_Generalitat_(Barcelona)_-_6.jpg)
_-_3.jpg/1280px-Palau_de_la_Generalitat_(Barcelona)_-_3.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: |first=имеет общее название ( помощь )