Венцеслав Холлар (23 июля 1607 – 25 марта 1677) был плодовитым и опытным богемным художником-графиком 17 века, который провел большую часть своей жизни в Англии. Он известен немецкоязычным людям как Венцель Холлар ; и для носителей чешского языка, как Вацлав Холлар ( чешский : [ˈvaːtslav ˈɦolar] ). Он особенно известен своими гравюрами и офортами . Он родился в Праге , умер в Лондоне и был похоронен в церкви Святой Маргариты в Вестминстере . [1]
После того как его семья была разрушена разграблением Праги во время Тридцатилетней войны , молодой Холлар, которому была суждена профессия юриста, решил стать художником. Самые ранние из дошедших до нас его произведений датированы 1625 и 1626 годами; это небольшие пластинки, и одна из них представляет собой копию «Мадонны с младенцем» Дюрера , влияние которого на творчество Холлара всегда было велико. В 1627 году он был во Франкфурте, где поступил в ученики к известному граверу Маттеусу Мериану . [1] В 1630 году он жил в Страсбурге, Майнце и Кобленце, где Холлар изображал города, замки и пейзажи долины Среднего Рейна. В 1633 году он переехал в Кёльн. [2] [3]
Именно в 1636 году он привлек внимание известного дворянина и коллекционера произведений искусства Томаса Говарда, 21-го графа Арундела , находившегося тогда с дипломатической миссией при императорском дворе императора Фердинанда II . Работая чертежником, он путешествовал с Арунделом в Вену и Прагу. [1] В Кёльне в 1635 году Холлар опубликовал свою первую книгу. В 1637 году он отправился с Арунделом в Англию, где много лет оставался в доме графа.
Хотя он оставался художником на службе у лорда Арундела, он, похоже, не работал исключительно на него, и после смерти графа в Падуе в 1646 году Холлар зарабатывал себе на жизнь, работая на различных авторов и издателей, что впоследствии было его основным средством творчества. распределение. После смерти лорда Арундела в 1646 году, вероятно, по просьбе Хендрика ван дер Борхта , он выгравировал памятную гравюру, сделанную по рисунку Корнелиуса Шута в честь Арундела, посвященную его вдове Алетейе . Арундел сидит в меланхолическом настроении на своей могиле перед обелиском (возможно, в память обелиска Домициана , который он пытался импортировать из Рима), в окружении произведений искусства и их олицетворений.
В 1745 году Жорж Вертю отдал дань уважения их объединению в виньетке, которую он опубликовал на первой странице своего « Описания произведений гениального рисователя и гравера Венцеслава Холлара» . На нем был изображен бюст Арундела перед пирамидой, символизирующий бессмертие, в окружении иллюстрированных книг и инструментов торговли Холлара. [4]
В течение своего первого года в Англии он создал «Вид на Гринвич», позже выпущенный Питером Стентом , продавцом гравюр. Длиной почти 3 фута (0,9 м) он получил за пластину тридцать шиллингов , что составляет небольшую часть ее нынешней стоимости. После этого он установил цену своей работы на уровне четырех пенсов в час и измерял свое время песочными часами. 4 июля 1641 года Холлар женился на фрейлине графини Норфолк. Ее звали Трейси; у них было двое детей. Арундел покинул Англию к 1642 году, и Холлар перешёл на службу герцогу Йоркскому , взяв с собой свою молодую семью. [1]
Холлар продолжал плодотворно создавать произведения на протяжении всей гражданской войны в Англии , но это отрицательно сказалось на его доходах. Вместе с другими художниками-роялистами, особенно Иниго Джонсом и гравером Уильямом Фейторном , он выдержал долгую и насыщенную событиями осаду Бэйсинг-Хауса , и, поскольку у него было около сотни пластин, датированных 1643 и 1644 годами, он, должно быть, посвятил свой вынужденный досуг работе хорошая цель. [1] Гравюра, датированная 1643 годом и озаглавленная «Civilis seditio» , изображает войну со змеей с головами на каждом конце, тянущейся в противоположные стороны перед пирамидами и сфинксом Гизы. Холлар взял свою обстановку, предположительно символизирующую долгосрочные ценности, непосредственно из гравюры, опубликованной в книге Джорджа Сэндиса « Отчет о путешествии, начатом Ан». Дом 1610 . [5]
Холлар присоединился к полку роялистов и был захвачен парламентскими войсками в 1645 году во время осады Бейсинг-хауса . Через короткое время ему удалось сбежать. В Антверпене в 1646 году он снова встретился с графом Арунделом. В этот период гражданских войн он работал в Антверпене, где создал многие из своих самых известных работ, в том числе голландские городские и морские пейзажи, изображения природы, свои «муфты» и «ракушки». В 1652 году он вернулся в Лондон и какое-то время жил с Фейторн недалеко от Темпл-Бара . [1]
В последующие годы было опубликовано множество книг, которые он иллюстрировал: « Виргилий и Гомер» Огилби , « Ювенал » Стапилтона и «Уорикшир , собор Святого Павла и Монастикон» Дагдейла (часть первая). Однако его работа у книготорговцев плохо оплачивалась, а комиссионные Холлара снизились, поскольку Суд больше не покупал его произведения после Реставрации . За это время он также потерял от чумы своего маленького сына, который, как считалось, обладал артистическими способностями. [1]
После Великого лондонского пожара он создал некоторые из своих знаменитых «Видов Лондона»; и, возможно, именно успех этих пластин и других городских пейзажей, таких как его « Великий вид Праги» 1649 года , побудил короля послать его в 1668 году в Танжер , чтобы нарисовать город и форты. [6] Во время его возвращения в Англию его корабль «Мэри Роуз» под командованием капитана Джона Кемпторна вёл отчаянное и успешное сражение против семи алжирских военных кораблей; битва, которую Холлар запечатлел для Африки Огилби , [1] опубликована в 1670 году . [7]
Он прожил восемь лет после своего возвращения, по-прежнему создавая иллюстрации для книготорговцев и продолжая создавать уважаемые произведения до самой смерти, например, большую пластину с изображением Эдинбурга , датированную 1670 годом. Он умер в крайней нищете, его последними записанными словами была просьба к приставам, что они не унесут кровать, на которой он умирал. [1] Холлар был похоронен в гробнице в церкви Святой Маргариты в Вестминстере .
.jpg/1280px-De_kathedraal_van_Antwerpen_(Hollar).jpg)
Холлар был одним из лучших и плодовитых художников своего времени. Его работы включают около 400 рисунков и 3000 офортов. Холлар создал множество работ. Его пластины насчитывают около 2740 экземпляров и включают виды, портреты, корабли, религиозные сюжеты, геральдические сюжеты, пейзажи и натюрморты во многих различных формах. Примеры сложности и масштаба его проектов включают « Португальскую генеалогию» из восьми листов и серию насекомых из 12 листов, опубликованную как Muscarum Scarabeorum Vermiumque variefigure . [8] [9] Его архитектурные рисунки, такие как соборы Антверпена и Страсбурга, а также виды городов выполнены в масштабе, но также задуманы как изображения. Он воспроизводил декоративные работы других художников, как, например, знаменитая чаша по рисунку Мантеньи . [1]
Одна из самых известных гравюр Холлара — изображение собора Антверпенской Богоматери , датированное 1649 годом. Живое фигурное оформление работы, типичное для стиля Холлара, включает процессию к входу в собор, карету, запряженную лошадьми, и прохожих. -ми и собаками на площади перед церковью. Изображение Антверпенского собора было выставлено в 2013 году во дворце Лобковичей во время выставки библиотеки Лобковича «Архитектура в творчестве Питера Пауля Рубенса и Вацлава Холлара».
Холлар был известен своими топографическими работами и картами. Часто они создавались по эскизам других художников. Он составил несколько карт военных действий, нарисованных фламандским художником и картографом Якобом ван Верденом . Примером может служить «Осада Ландреси» , датированная 1648 годом, которая представляет собой гравюру на четырех пластинах на четырех соединенных листах бумаги. Он представляет собой план города Ландреси с Муринальским лесом в правом верхнем углу, когда он находится в осаде эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского в 1647 году. Некоторые войска герцога показаны под деревом на переднем плане с повозками. и оружие. На гравюре также схематично изображены различные полки и силы под командованием нескольких командиров и их позиции по всему городу. На левом переднем плане можно увидеть французскую армию, приближающуюся для атаки на силы эрцгерцога. [10]
Коллекции работ Холлара хранятся в Британском музее в Лондоне, типографии в Виндзорском замке , Библиотеке Фишера в Университете Торонто , Национальной галерее в Праге и коллекции Фрэнка Рейсора в Музее изящных искусств Вирджинии . [11]
Работы Холлара были впервые каталогизированы в 1745 году Джорджем Вертю , а второе издание - в 1759 году. Впоследствии гравюры были каталогизированы в 1853 году Густавом Парти и в 1982 году Ричардом Пеннингтоном. В немецкой серии New Hollstein опубликован новый полный иллюстрированный каталог. Большая часть работ Холлара доступна в Интернете в цифровой коллекции Венцеслава Холлара Университета Торонто . [12] В Шекспировской библиотеке Фолджера также хранится около 2000 гравюр, рисунков и других произведений Холлара.
Сохранилась очень редкая оригинальная медная пластина, изготовленная Холларом, гравюра города Кингстон-апон-Халл в Йоркшире, хранящаяся в Британской библиотеке . [13]
Холлар выгравировал книгу костюмов под названием «Livre curieux contenant la naifvepresent des привычки де Femmes des Разнообразные вечеринки du monde comme elles s'habillent a Present » ( Занимательная книга, содержащая простое изображение одежды женщин из разных уголков мира, как они одеваются сейчас). ) [14] В книгу включена серия из 28 пластин, изображающих одежду простых женщин, в основном из европейских стран, 17 века. Книга была опубликована в 1662 году в Париже Бальтазаром Монкорне.
В его честь названа Výtvarná škola Václava Hollara (Средняя художественная школа Вацлава Холлара), высшая художественная школа и Высшая художественная школа в Праге.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )