Хорас Уорд Мартин Таварес Сильвер [примечание 1] (2 сентября 1928 г. — 18 июня 2014 г.) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик, работавший в основном в стиле хард-боп , который он помог зародить в 1950-х годах.
После игры на тенор-саксофоне и фортепиано в школе в Коннектикуте , Сильвер получил свой прорыв в игре на фортепиано, когда его трио было нанято Стэном Гетцем в 1950 году. Вскоре Сильвер переехал в Нью-Йорк, где он приобрел репутацию композитора и за свою блюзовую игру. Частые записи сайдменов в середине 1950-х годов помогли ему в дальнейшем, но именно его работа с Jazz Messengers , под руководством Арта Блейки , привлекла к нему наибольшее внимание как к письму, так и к игре. Их альбом Horace Silver and the Jazz Messengers содержал первый хит Сильвера « The Preacher ». После ухода от Блейки в 1956 году Сильвер сформировал свой собственный квинтет, в составе которого впоследствии появился стандартный состав небольшой группы: тенор-саксофон, труба, фортепиано, бас и ударные. Их публичные выступления и частые записи для Blue Note Records увеличили популярность Сильвера, даже несмотря на смену состава. Его самым успешным альбомом стал Song for My Father , записанный двумя составами квинтета в 1963 и 1964 годах.
В начале 1970-х годов произошло несколько изменений: Сильвер распустил свою группу, чтобы проводить больше времени с женой и сосредоточиться на сочинении; он включал тексты песен в свои записи; и его интерес к спиритизму развился. Последние два из них часто объединялись, что приводило к коммерчески неудачным релизам, таким как серия The United States of Mind . Сильвер покинул Blue Note через 28 лет, основал свой собственный лейбл и сократил свои гастроли в 1980-х годах, частично полагаясь на гонорары от своих композиций в качестве дохода. В 1993 году он вернулся на крупные лейблы, выпустив пять альбомов, прежде чем постепенно уйти из поля зрения публики из-за проблем со здоровьем.
Как исполнитель, Сильвер перешел от бибопа к хард-бопу, делая акцент на мелодии, а не на сложной гармонии, и сочетал чистые и часто юмористические линии правой руки с более темными нотами и аккордами в почти постоянном грохоте левой руки. Его композиции также подчеркивали запоминающиеся мелодии, но часто также содержали диссонирующие гармонии. Многие из его разнообразного репертуара песен, включая « Doodlin' », « Peace » и « Sister Sadie », стали джазовыми стандартами , которые до сих пор широко исполняются. Его значительное наследие охватывает его влияние на других пианистов и композиторов, а также развитие молодых джазовых талантов, которые появлялись в его группах в течение четырех десятилетий.
Сильвер родился 2 сентября 1928 года в Норволке, штат Коннектикут . [2] Его мать, Гертруда, была из Коннектикута; его отец, Джон Таварес Сильвер, родился на острове Майо, Кабо-Верде , и эмигрировал в Соединенные Штаты в молодости. [3] [примечание 2] Она была горничной и пела в церковном хоре; [5] он работал в шинной компании. [6] У Хораса был гораздо старший сводный брат, Юджин Флетчер, от первого брака его матери, и он был третьим ребенком для своих родителей, после Джона, который прожил до шести месяцев, и Марии, которая родилась мертвой. [7]
Сильвер начал играть на пианино в детстве и брал уроки классической музыки. [8] Его отец научил его народной музыке Кабо-Верде . [9] В возрасте 11 лет Сильвер заинтересовался тем, чтобы стать музыкантом, после того как услышал оркестр Джимми Лансфорда . [10] Его ранние фортепианные влияния включали стили буги-вуги и блюз, пианистов Нэта Кинга Коула , Телониуса Монка , Бада Пауэлла , Арта Тейтума и Тедди Уилсона , а также некоторых джазовых духовиков. [11]
Сильвер окончил среднюю школу Св. Марии в 1943 году. [12] С девятого класса он играл на тенор-саксофоне, на который повлиял Лестер Янг , в группе и оркестре средней школы Норволка . [13] Сильвер давал концерты на местном уровне как на фортепиано, так и на тенор-саксофоне, еще учась в школе. [14] Он был отклонен для военной службы по результатам проверки призывной комиссии, которая пришла к выводу, что у него чрезмерно изогнутый позвоночник, [15] что также мешало его игре на саксофоне. [16] Около 1946 года он переехал в Хартфорд, штат Коннектикут , чтобы устроиться на постоянную работу пианистом в ночном клубе. [17]
Прорыв Сильвера наступил в 1950 году, когда его трио поддержало саксофониста Стэна Гетца в клубе в Хартфорде: Гетцу понравилась группа Сильвера, и он пригласил их на гастроли с ним. [2] Саксофонист также дал Сильверу свою дебютную запись в декабре 1950 года для квартета. [18] Примерно через год Сильвера заменили на посту пианиста в группе Гетца, и он переехал в Нью-Йорк. [19] Там, работая в качестве фрилансера, он быстро создал себе репутацию, основанную на его композициях и блюзовой игре. [20] [21] Он недолго работал с тенор-саксофонистами Лестером Янгом и Коулменом Хокинсом , [22] прежде чем встретил альтиста Лу Дональдсона , с которым он развил свое понимание бибопа . [23] Дональдсон сделал свою первую запись на Blue Note Records в 1952 году с Сильвером на фортепиано, Джином Рэми на басу и Артом Тейлором на барабанах. [23] Позже в том же году Дональдсону была заказана еще одна сессия квартета Blue Note, где Тейлора заменил Арт Блейки , но саксофонист отказался, и продюсер-владелец Альфред Лион предложил Сильверу студийное время для записи трио. [24] Большинство записанных там треков были оригинальными для Сильвера, [2] и он продолжал оставаться лидером Blue Note в течение следующих 28 лет. [22]
Сильвер также был занят записями в качестве сайдмена. В 1953 году он был пианистом на сессиях под руководством Сонни Ститта , Говарда Макги и Эла Кона , а в следующем году он играл на альбомах Арта Фармера , Майлза Дэвиса , Милта Джексона и других. [25] Сильвер выиграл премию критиков Down Beat «Новая звезда» для пианистов в 1954 году, [26] и появился на первом джазовом фестивале в Ньюпорте , заменив Джона Льюиса в Modern Jazz Quartet . [27] Записи Сильвера начала 1950-х годов показывают, что Пауэлл оказал большое влияние на пианиста, но к середине десятилетия оно ослабло. [28]
В Нью-Йорке Сильвер и Блейки стали соучредителями Jazz Messengers , совместно управляемой группы, которая изначально записывалась под разными лидерами и названиями. [29] Их первые две студийные записи с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне, Кенни Дорхэмом на трубе и Дугом Уоткинсом на басу были сделаны в конце 1954 и начале 1955 года и были выпущены в виде двух 10-дюймовых альбомов под именем Сильвера, [30] а вскоре после этого как 12-дюймовые Horace Silver and the Jazz Messengers . [2] Этот альбом содержал первый хит Сильвера « The Preacher ». [31] Необычно для карьеры Сильвера, записи концертных выступлений также были выпущены в это время, включая квинтеты в Birdland (1954) и Café Bohemia (1955). [32] Этот набор студийных и концертных записей сыграл решающую роль в развитии и определении хард-бопа , [33] который сочетал в себе элементы блюза, госпела и R&B с гармонией и ритмом на основе бибопа. [34] Новый, фанковый хард-боп был коммерчески популярен, [35] и помог Blue Note стать успешным бизнесом. [36]
Последние записи Сильвера с Jazz Messengers состоялись в мае 1956 года. [37] Позже в том же году он покинул Blakey после полутора лет, [34] [38] отчасти из-за распространенного в группе употребления героина, [2] в котором Сильвер не хотел участвовать. [39] Вскоре после ухода Сильвер сформировал свой собственный долгосрочный квинтет, получив предложения работы от владельцев клубов, которые слышали его альбомы. [40] Первый состав был Мобли (тенор-саксофон), Фармер (труба), Уоткинс (бас) и Луис Хейз (ударные). [40] Квинтет с различными составами продолжал записываться, помогая Сильверу создавать свою репутацию. [41] Он написал почти весь материал, который играла группа; [41] один из них, « Señor Blues », «официально поставил Хораса Сильвера на карту», по мнению критика Скотта Яноу . [42] На концертах Сильвер «покорял публику своей приветливой личностью и всеобъемлющим подходом. Он приседал над пианино, пот лился ручьем, его челка касалась клавиш, а ноги топали». [2]
После более чем дюжины сессий записи сайдменов в 1955 году и аналогичного числа в 1956–57 годах, появление Сильвера на Sonny Rollins, Vol. 2 в апреле 1957 года стало его последним для другого лидера, поскольку он решил сосредоточиться на своей собственной группе. [22] [43] В течение нескольких лет с конца 1950-х годов в состав группы входили Джуниор Кук (тенор-саксофон), Блю Митчелл (труба), Джин Тейлор (бас) и либо Хейз, либо Рой Брукс (ударные). Их первым альбомом был Finger Poppin' , в 1959 году. [44] Тур Сильвера по Японии в начале 1962 года [45] [46] привел к альбому The Tokyo Blues , записанному позже в том же году. [47] К началу 1960-х годов квинтет Сильвера оказал влияние на многих лидеров оркестров и был одним из самых популярных исполнителей в джаз-клубах. [5] Они также выпустили синглы, включая «Blowin' the Blues Away», «Juicy Lucy» и « Sister Sadie », для проигрывания на музыкальных автоматах и радио. [48] [49] Шестой и последний альбом этого квинтета был Silver's Serenade , в 1963 году. [50]
Примерно в это же время Сильвер сочинил музыку для телевизионной рекламы напитка Tab . [51] В начале 1964 года Сильвер посетил Бразилию на три недели, [52] что, по его словам, повысило его интерес к своему наследию. [51] В том же году он создал новый квинтет, в который вошли Джо Хендерсон на тенор-саксофоне и Кармелл Джонс на трубе. [53] Эта группа записала большую часть самого известного альбома Сильвера, Song for My Father , [53] который достиг 95-го места в Billboard 200 в 1965 году, [9] и был добавлен в Зал славы Грэмми в 1999 году. [54] Записи и кадровые изменения — иногда расширяя группу до секстета — продолжались в середине 1960-х годов. [55] В 1966 году альбом The Cape Verdean Blues занял 130-е место в чартах . [9] В аннотации к альбому Serenade to a Soul Sister (1968) были включены тексты песен (написанные, но не спетые), что указывало на новый интерес Сильвера. [56] Его квинтет, к тому времени включающий саксофониста Бенни Мопина , трубача Рэнди Брекера , басиста Джона Уильямса и барабанщика Билли Кобэма , гастролировал по странам Европы в октябре и ноябре 1968 года при поддержке правительства США. [57] [58] Они также записали один из последних альбомов квинтета Сильвера для Blue Note, You Gotta Take a Little Love . [59] В ретроспективном обзоре основных записей Сильвера на Blue Note, составленном Penguin Guide to Jazz, говорится , что они были неизменно высокого уровня: «каждый альбом содержит одну или две темы, которые не дают покоя, в каждом обычно есть особенно красивая баллада, и все они опираются на глубокий пласт прочных риффов и искусных соло». [47]
В конце 1970 года Сильвер распустил свою постоянную группу, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки и проводить больше времени со своей женой. [60] Он встретил Барбару Джин Дав в 1968 году и женился на ней два года спустя. [61] У них родился сын Грегори. [62] Сильвер также стал все больше интересоваться спиритизмом с начала 1970-х годов. [2] [63]
Сильвер включал тексты песен в большее количество своих композиций на этом этапе, хотя иногда их считали виршами или прозелитизмом. [2] [34] Первый альбом, содержащий вокал, That Healin' Feelin' (1970 [64] ), был коммерчески неудачным, и Сильверу пришлось настоять на поддержке руководителей Blue Note, чтобы продолжить выпускать музыку в том же новом стиле. [34] Они договорились о еще двух альбомах, содержащих вокал и Сильвера на электрическом клавишном инструменте RMI ; позже все три были объединены в The United States of Mind , но вскоре были исключены из каталога. [65]
В 1973 году Сильвер реформировал гастрольную группу . [60] В ее состав входили братья Майкл и Рэнди Брекер. [66] Примерно в это же время, по словам саксофониста Дэйва Либмана , репутация Сильвера среди начинающих молодых джазовых музыкантов была такова, что он был «немного — не коммерческим, но и не совсем настоящим [в джазе]». [67] Сильвер и его семья решили переехать в Калифорнию около 1974 года после того, как в их квартире в Нью-Йорке во время их пребывания в Европе произошло ограбление. [68] Пара развелась в середине 1970-х годов. [62]
В 1975 году он записал Silver 'n Brass , первый из пяти альбомов Silver 'n , в котором к квинтету были добавлены другие инструменты. [69] [70] Состав его группы продолжал меняться, и в ней по-прежнему присутствовали молодые музыканты, которые вносили заметный вклад. [71] Одним из них был трубач Том Харрелл , который оставался с 1973 по 1977 год. [71] [72] В конце 1970-х годов Сильвер гастролировал по шесть месяцев в году. [73] Его последним альбомом Blue Note был Silver 'n Strings , записанный в 1978 и 1979 годах. [74] Его пребывание было самым долгим в истории лейбла. [75] По словам Сильвера, он покинул Blue Note после того, как ее материнская компания была продана, а новые владельцы не были заинтересованы в продвижении джаза. [76] В 1980 году он основал лейбл звукозаписи Silveto, «посвященный духовным, целостным, самоусваивающим элементам в музыке», как он прокомментировал. [34] В то же время Сильвер также основал Emerald, [76] лейбл для прямолинейного джаза, но он просуществовал недолго. [34]
Первым релизом Silveto был Guides to Growing Up в 1981 году, который содержал декламации актёра и комика Билла Косби . [77] [78] В том же году Сильвер заявил, что сократил свои гастроли до четырёх месяцев в году, чтобы проводить больше времени со своим сыном. [79] Это также означало, что ему приходилось ежегодно проходить прослушивание для новых участников группы. [79] Он продолжал писать тексты песен для своих новых альбомов, хотя они не всегда включались в сами записи. [80] [81] Названия песен отражали его духовные, самоусовершенствования мысли; например, Spiritualizing the Senses 1983 года включал «Seeing with Perception» и «Moving Forward with Confidence». [81] [82] Следующими альбомами были There's No Need to Struggle (1983) и The Continuity of Spirit (1985). [83] В его группу для выступлений в Великобритании и других странах в 1987 году входили трубач Дэйв Дуглас и саксофонист Винсент Херринг . [84] [85] Дуглас сообщил, что Сильвер редко давал прямые устные указания о музыке, предпочитая руководить игрой. [85] Возрождение интереса к более традиционным формам джаза в 1980-х годах в значительной степени обошло Сильвера стороной, [86] и его альбомы на Silveto не имели успеха у критиков. [5] Его последним релизом был Music to Ease Your Disease в 1988 году. [87] К началу 1990-х Сильвер не часто играл на джазовых фестивалях, [88] но его потребность в гастролях была ограничена, поскольку он получал стабильные гонорары от своего песенника. [22]
Rockin' with Rachmaninoff , музыкальное произведение с участием танцоров и повествования, написанное Сильвером и поставленное и срежиссированное Дональдом Маккейлом , было поставлено в Лос-Анджелесе в 1991 году. [89] Запись произведения была выпущена на Bop City Records в 2003 году. [90] После десятилетия попыток сделать свой независимый лейбл работающим, Сильвер отказался от него в 1993 году и подписал контракт с Columbia Records . [91] [92] Это также означало возвращение к в основном инструментальным релизам. [5] Первый из них, It's Got to Be Funky , был редким альбомом большого коллектива. [92] [93] Сильвер был близок к смерти вскоре после его выпуска: он был госпитализирован с ранее недиагностированной проблемой со сгустками крови, [94] но продолжил записывать Pencil Packin' Papa , содержащий секцию духовых инструментов из шести человек, в 1994 году. [95] В том же году он также играл в качестве гостя на альбоме Ди Ди Бриджуотера Love and Peace: A Tribute to Horace Silver . [96]
В 1995 году Сильвер получил премию National Endowment for the Arts Jazz Masters , [5] а в следующем году был добавлен в Зал славы джаза Down Beat [97] и получил почетную докторскую степень в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [98] Он перешел из Columbia в Impulse! Records , где создал септет The Hardbop Grandpop (1996) и квинтет A Prescription for the Blues (1997). [99] Первый был номинирован на две премии Грэмми: как альбом за лучшее инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое; и за соло Сильвера в «Diggin' on Dexter». [100] В 1997 году он снова заболел, поэтому не смог отправиться в турне для продвижения своих записей. [94] Его последняя студийная запись была сделана в следующем году — Jazz Has a Sense of Humor для Verve Records . [101] Одним из продолжений его ранней карьеры было то, что Сильвер записывал собственные композиции для своих поздних альбомов, и они, как правило, были новыми, а не переработанными версиями предыдущих релизов. [102]
Сильвер впервые за четыре года выступил на публике в 2004 году, выступив с октетом в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке. [103] После этого его редко видели на публике. [104] В 2005 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук наградила его своей Президентской премией за заслуги. [5] [54] В 2006 году издательством Калифорнийского университета была опубликована книга « Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver» . [105] Выпущенный в 2008 году релиз « Live at Newport '58 » с концерта Сильвера, состоявшегося пятьдесят лет назад, вошел в десятку лучших джазовых чартов журнала Billboard . [106]
В 2007 году выяснилось, что у Сильвера болезнь Альцгеймера . [104] [107] [108] Он умер естественной смертью в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк , 18 июня 2014 года в возрасте 85 лет. [34] У него остался сын. [9]
Ранние записи Сильвера демонстрировали «четкий, бодрый, но слегка своенравный стиль, достаточно своеобразный, чтобы вывести его из все более стратифицированных сфер бибопа». [109] В отличие от более сложного пианино бибопа, он подчеркивал простые мелодии, а не сложные гармонии, и включал короткие риффы и мотивы, которые появлялись и исчезали в течение соло. [5] [110] В то время как его правая рука обеспечивала чисто сыгранные линии, его левая добавляла упругие, более темные ноты и аккорды в почти непрерывном грохоте. [37] [110] Сильвер «всегда играл ударно, редко предполагая чрезмерную силу на клавишах, но собирая четкий [...] звук». [110] Его аппликатура была своеобразной, но это добавляло индивидуальности его пианизму, особенно подлинности блюзовых граней его игры. [111] Penguin Guide to Jazz дал общую оценку, что «Блюзовые и госпел-оттеночные приемы и ударные атаки придают его методам более красочный стиль, а щедрое хорошее чувство юмора придает всем его записям оптимистичное настроение». [109] Частью юмора была склонность Сильвера цитировать другие музыкальные произведения в своей собственной игре. [112]
Писатель и академик Томас Оуэнс заявил, что характеристиками соло Сильвера были: «короткие, простые фразы, которые все происходят от трехдольной фигуры ♩ ♩ | ♩ или ее варианта; «голубая квинта» пианиста (те быстрые переходы к [... пониженной квинте]); и кластер низких тонов, используемый строго как ритмическая пунктуация». [112] Он также использовал блюз и минорную пентатонику . [113] Музыкальный журналист Марк Майерс заметил, что «преимуществом Сильвера было пианистическое изящество и острое понимание того, что, разрешая темные, минорные пассажи в воздушных, восходящих и нисходящих мажорных аккордовых конфигурациях, результат может произвести волнующее и возвышающее чувство». [41] Аккомпанируя солирующему саксофонисту или трубачу, Сильвер также отличался: «Вместо того, чтобы реагировать на мелодию солиста и ждать, пока заполнятся мелодические пробелы, он обычно играет фоновые рисунки, похожие на фоновые риффы, которые саксофоны или духовые инструменты играют позади солистов в больших оркестрах». [ 113]
В начале своей карьеры Сильвер сочинял контрафакты и мелодии на основе блюза (включая « Doodlin' » и « Opus de Funk »). [102] Последняя была «типичным творением Сильвера: продвинутая в своей гармонической структуре и общем подходе, но с запоминающейся мелодией и щелкающим пальцами битом». [101] Его новаторское включение госпела и блюзовых звуков в джазовые композиции происходило в то время, когда они также добавлялись в рок-н-ролльные и R&B-композиции. [114]
Вскоре Сильвер расширил диапазон и стиль своего творчества, [102] включив в него «фанковые мелодии, нежные мелодии, песни в стиле вамп, выступления в размере 3/4 и 6/8, латинские разминки разных стилей, джем-номера в быстром темпе и примеры практически любого другого подхода, соответствующего эстетике хард-бопа». [115] Необычным случаем является « Peace », баллада, которая отдает приоритет спокойному настроению над мелодическими или гармоническими эффектами. [116] Оуэнс заметил, что «многие из его композиций не содержат элементов фолк-блюза или госпела, но вместо этого имеют высокохроматические мелодии, поддерживаемые богато диссонирующими гармониями». [113] Композиции и аранжировки также были разработаны так, чтобы типичный состав Сильвера звучал больше, чем квинтет. [117]
Сам Сильвер прокомментировал, что вдохновение пришло из нескольких источников: «Я вдохновляюсь природой и некоторыми людьми, которых я встречаю, и некоторыми событиями, которые происходят в моей жизни. Меня вдохновляют мои наставники. Меня вдохновляют различные религиозные доктрины. [...] Многие из моих песен запечатлеваются в моем сознании прямо перед тем, как я просыпаюсь. Другие я получаю, просто рисуя на пианино». [118] Он также написал, что «когда я просыпаюсь с мелодией в голове, я выпрыгиваю из кровати, прежде чем забуду ее, и бегу к пианино и своему магнитофону. Я играю мелодию правой рукой, а затем гармонизирую ее левой. Я записываю ее на свой магнитофон, а затем работаю над получением бриджа или восьмитактового релиза для мелодии». [119]
Сильвер был одним из самых влиятельных джазовых музыкантов своей жизни. [101] Grove Music Online описывает его наследие как минимум в четырех аспектах: как пионера хард-бопа; как пользователя того, что стало архетипическим квинтетным инструментом тенор-саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных; как воспитателя молодых музыкантов, которые впоследствии стали важными исполнителями и руководителями оркестров; и за его мастерство как композитора и аранжировщика. [120]
Сильвер также оказал влияние как пианист: его первая запись Blue Note в качестве лидера «переопределила джазовое фортепиано, которое до того времени в значительной степени моделировалось ловкостью и неустанной атакой Бада Пауэлла», по словам Майерса. [41] Еще в 1956 году игра Сильвера на фортепиано была описана журналом Down Beat как «ключевое влияние на большую часть современных джазовых пианистов». [22] В дальнейшем к ним присоединились Рэмси Льюис , Лес Макканн , Бобби Тиммонс , [120] и Сесил Тейлор , который был впечатлен агрессивным стилем Сильвера. [2]
Наследие Сильвера как композитора может быть больше, чем как пианиста, потому что его произведения, многие из которых являются джазовыми стандартами , продолжают исполняться и записываться по всему миру. [22] Как композитор, он возглавил возвращение к акценту на мелодии, заметил критик Джон С. Уилсон : в течение долгого времени джазовые музыканты писали контрафакты большой технической сложности, но «Сильвер писал оригиналы, которые были не только действительно оригинальными, но и запоминающе мелодичными, предвещая постепенное возвращение к мелодическому творчеству среди пишущих джазменов». [121]
Библиография