stringtranslate.com

Гораций Сильвер

Хорас Уорд Мартин Таварес Сильвер [примечание 1] (2 сентября 1928 г. — 18 июня 2014 г.) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик, работавший в основном в стиле хард-боп , который он помог зародить в 1950-х годах.

После игры на тенор-саксофоне и фортепиано в школе в Коннектикуте , Сильвер получил свой прорыв в игре на фортепиано, когда его трио было нанято Стэном Гетцем в 1950 году. Вскоре Сильвер переехал в Нью-Йорк, где он приобрел репутацию композитора и за свою блюзовую игру. Частые записи сайдменов в середине 1950-х годов помогли ему в дальнейшем, но именно его работа с Jazz Messengers , под руководством Арта Блейки , привлекла к нему наибольшее внимание как к письму, так и к игре. Их альбом Horace Silver and the Jazz Messengers содержал первый хит Сильвера « The Preacher ». После ухода от Блейки в 1956 году Сильвер сформировал свой собственный квинтет, в составе которого впоследствии появился стандартный состав небольшой группы: тенор-саксофон, труба, фортепиано, бас и ударные. Их публичные выступления и частые записи для Blue Note Records увеличили популярность Сильвера, даже несмотря на смену состава. Его самым успешным альбомом стал Song for My Father , записанный двумя составами квинтета в 1963 и 1964 годах.

В начале 1970-х годов произошло несколько изменений: Сильвер распустил свою группу, чтобы проводить больше времени с женой и сосредоточиться на сочинении; он включал тексты песен в свои записи; и его интерес к спиритизму развился. Последние два из них часто объединялись, что приводило к коммерчески неудачным релизам, таким как серия The United States of Mind . Сильвер покинул Blue Note через 28 лет, основал свой собственный лейбл и сократил свои гастроли в 1980-х годах, частично полагаясь на гонорары от своих композиций в качестве дохода. В 1993 году он вернулся на крупные лейблы, выпустив пять альбомов, прежде чем постепенно уйти из поля зрения публики из-за проблем со здоровьем.

Как исполнитель, Сильвер перешел от бибопа к хард-бопу, делая акцент на мелодии, а не на сложной гармонии, и сочетал чистые и часто юмористические линии правой руки с более темными нотами и аккордами в почти постоянном грохоте левой руки. Его композиции также подчеркивали запоминающиеся мелодии, но часто также содержали диссонирующие гармонии. Многие из его разнообразного репертуара песен, включая « Doodlin' », « Peace » и « Sister Sadie », стали джазовыми стандартами , которые до сих пор широко исполняются. Его значительное наследие охватывает его влияние на других пианистов и композиторов, а также развитие молодых джазовых талантов, которые появлялись в его группах в течение четырех десятилетий.

Ранний период жизни

Сильвер родился 2 сентября 1928 года в Норволке, штат Коннектикут . [2] Его мать, Гертруда, была из Коннектикута; его отец, Джон Таварес Сильвер, родился на острове Майо, Кабо-Верде , и эмигрировал в Соединенные Штаты в молодости. [3] [примечание 2] Она была горничной и пела в церковном хоре; [5] он работал в шинной компании. [6] У Хораса был гораздо старший сводный брат, Юджин Флетчер, от первого брака его матери, и он был третьим ребенком для своих родителей, после Джона, который прожил до шести месяцев, и Марии, которая родилась мертвой. [7]

Сильвер начал играть на пианино в детстве и брал уроки классической музыки. [8] Его отец научил его народной музыке Кабо-Верде . [9] В возрасте 11 лет Сильвер заинтересовался тем, чтобы стать музыкантом, после того как услышал оркестр Джимми Лансфорда . [10] Его ранние фортепианные влияния включали стили буги-вуги и блюз, пианистов Нэта Кинга Коула , Телониуса Монка , Бада Пауэлла , Арта Тейтума и Тедди Уилсона , а также некоторых джазовых духовиков. [11]

Сильвер окончил среднюю школу Св. Марии в 1943 году. [12] С девятого класса он играл на тенор-саксофоне, на который повлиял Лестер Янг , в группе и оркестре средней школы Норволка . [13] Сильвер давал концерты на местном уровне как на фортепиано, так и на тенор-саксофоне, еще учась в школе. [14] Он был отклонен для военной службы по результатам проверки призывной комиссии, которая пришла к выводу, что у него чрезмерно изогнутый позвоночник, [15] что также мешало его игре на саксофоне. [16] Около 1946 года он переехал в Хартфорд, штат Коннектикут , чтобы устроиться на постоянную работу пианистом в ночном клубе. [17]

Дальнейшая жизнь и карьера

1950–55

Прорыв Сильвера наступил в 1950 году, когда его трио поддержало саксофониста Стэна Гетца в клубе в Хартфорде: Гетцу понравилась группа Сильвера, и он пригласил их на гастроли с ним. [2] Саксофонист также дал Сильверу свою дебютную запись в декабре 1950 года для квартета. [18] Примерно через год Сильвера заменили на посту пианиста в группе Гетца, и он переехал в Нью-Йорк. [19] Там, работая в качестве фрилансера, он быстро создал себе репутацию, основанную на его композициях и блюзовой игре. [20] [21] Он недолго работал с тенор-саксофонистами Лестером Янгом и Коулменом Хокинсом , [22] прежде чем встретил альтиста Лу Дональдсона , с которым он развил свое понимание бибопа . [23] Дональдсон сделал свою первую запись на Blue Note Records в 1952 году с Сильвером на фортепиано, Джином Рэми на басу и Артом Тейлором на барабанах. [23] Позже в том же году Дональдсону была заказана еще одна сессия квартета Blue Note, где Тейлора заменил Арт Блейки , но саксофонист отказался, и продюсер-владелец Альфред Лион предложил Сильверу студийное время для записи трио. [24] Большинство записанных там треков были оригинальными для Сильвера, [2] и он продолжал оставаться лидером Blue Note в течение следующих 28 лет. [22]

Сильвер также был занят записями в качестве сайдмена. В 1953 году он был пианистом на сессиях под руководством Сонни Ститта , Говарда Макги и Эла Кона , а в следующем году он играл на альбомах Арта Фармера , Майлза Дэвиса , Милта Джексона и других. [25] Сильвер выиграл премию критиков Down Beat «Новая звезда» для пианистов в 1954 году, [26] и появился на первом джазовом фестивале в Ньюпорте , заменив Джона Льюиса в Modern Jazz Quartet . [27] Записи Сильвера начала 1950-х годов показывают, что Пауэлл оказал большое влияние на пианиста, но к середине десятилетия оно ослабло. [28]

В Нью-Йорке Сильвер и Блейки стали соучредителями Jazz Messengers , совместно управляемой группы, которая изначально записывалась под разными лидерами и названиями. [29] Их первые две студийные записи с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне, Кенни Дорхэмом на трубе и Дугом Уоткинсом на басу были сделаны в конце 1954 и начале 1955 года и были выпущены в виде двух 10-дюймовых альбомов под именем Сильвера, [30] а вскоре после этого как 12-дюймовые Horace Silver and the Jazz Messengers . [2] Этот альбом содержал первый хит Сильвера « The Preacher ». [31] Необычно для карьеры Сильвера, записи концертных выступлений также были выпущены в это время, включая квинтеты в Birdland (1954) и Café Bohemia (1955). [32] Этот набор студийных и концертных записей сыграл решающую роль в развитии и определении хард-бопа , [33] который сочетал в себе элементы блюза, госпела и R&B с гармонией и ритмом на основе бибопа. [34] Новый, фанковый хард-боп был коммерчески популярен, [35] и помог Blue Note стать успешным бизнесом. [36]

1956–69

Последние записи Сильвера с Jazz Messengers состоялись в мае 1956 года. [37] Позже в том же году он покинул Blakey после полутора лет, [34] [38] отчасти из-за распространенного в группе употребления героина, [2] в котором Сильвер не хотел участвовать. [39] Вскоре после ухода Сильвер сформировал свой собственный долгосрочный квинтет, получив предложения работы от владельцев клубов, которые слышали его альбомы. [40] Первый состав был Мобли (тенор-саксофон), Фармер (труба), Уоткинс (бас) и Луис Хейз (ударные). [40] Квинтет с различными составами продолжал записываться, помогая Сильверу создавать свою репутацию. [41] Он написал почти весь материал, который играла группа; [41] один из них, « Señor Blues », «официально поставил Хораса Сильвера на карту», ​​по мнению критика Скотта Яноу . [42] На концертах Сильвер «покорял публику своей приветливой личностью и всеобъемлющим подходом. Он приседал над пианино, пот лился ручьем, его челка касалась клавиш, а ноги топали». [2]

После более чем дюжины сессий записи сайдменов в 1955 году и аналогичного числа в 1956–57 годах, появление Сильвера на Sonny Rollins, Vol. 2 в апреле 1957 года стало его последним для другого лидера, поскольку он решил сосредоточиться на своей собственной группе. [22] [43] В течение нескольких лет с конца 1950-х годов в состав группы входили Джуниор Кук (тенор-саксофон), Блю Митчелл (труба), Джин Тейлор (бас) и либо Хейз, либо Рой Брукс (ударные). Их первым альбомом был Finger Poppin' , в 1959 году. [44] Тур Сильвера по Японии в начале 1962 года [45] [46] привел к альбому The Tokyo Blues , записанному позже в том же году. [47] К началу 1960-х годов квинтет Сильвера оказал влияние на многих лидеров оркестров и был одним из самых популярных исполнителей в джаз-клубах. [5] Они также выпустили синглы, включая «Blowin' the Blues Away», «Juicy Lucy» и « Sister Sadie », для проигрывания на музыкальных автоматах и ​​радио. [48] [49] Шестой и последний альбом этого квинтета был Silver's Serenade , в 1963 году. [50]

Серебро ок.  1965 г.

Примерно в это же время Сильвер сочинил музыку для телевизионной рекламы напитка Tab . [51] В начале 1964 года Сильвер посетил Бразилию на три недели, [52] что, по его словам, повысило его интерес к своему наследию. [51] В том же году он создал новый квинтет, в который вошли Джо Хендерсон на тенор-саксофоне и Кармелл Джонс на трубе. [53] Эта группа записала большую часть самого известного альбома Сильвера, Song for My Father , [53] который достиг 95-го места в Billboard 200 в 1965 году, [9] и был добавлен в Зал славы Грэмми в 1999 году. [54] Записи и кадровые изменения — иногда расширяя группу до секстета — продолжались в середине 1960-х годов. [55] В 1966 году альбом The Cape Verdean Blues занял 130-е место в чартах . [9] В аннотации к альбому Serenade to a Soul Sister (1968) были включены тексты песен (написанные, но не спетые), что указывало на новый интерес Сильвера. [56] Его квинтет, к тому времени включающий саксофониста Бенни Мопина , трубача Рэнди Брекера , басиста Джона Уильямса и барабанщика Билли Кобэма , гастролировал по странам Европы в октябре и ноябре 1968 года при поддержке правительства США. [57] [58] Они также записали один из последних альбомов квинтета Сильвера для Blue Note, You Gotta Take a Little Love . [59] В ретроспективном обзоре основных записей Сильвера на Blue Note, составленном Penguin Guide to Jazz, говорится , что они были неизменно высокого уровня: «каждый альбом содержит одну или две темы, которые не дают покоя, в каждом обычно есть особенно красивая баллада, и все они опираются на глубокий пласт прочных риффов и искусных соло». [47]

1970–80

Серебро в Keystone Korner , Сан-Франциско, 1978 г.

В конце 1970 года Сильвер распустил свою постоянную группу, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки и проводить больше времени со своей женой. [60] Он встретил Барбару Джин Дав в 1968 году и женился на ней два года спустя. [61] У них родился сын Грегори. [62] Сильвер также стал все больше интересоваться спиритизмом с начала 1970-х годов. [2] [63]

Сильвер включал тексты песен в большее количество своих композиций на этом этапе, хотя иногда их считали виршами или прозелитизмом. [2] [34] Первый альбом, содержащий вокал, That Healin' Feelin' (1970 [64] ), был коммерчески неудачным, и Сильверу пришлось настоять на поддержке руководителей Blue Note, чтобы продолжить выпускать музыку в том же новом стиле. [34] Они договорились о еще двух альбомах, содержащих вокал и Сильвера на электрическом клавишном инструменте RMI ; позже все три были объединены в The United States of Mind , но вскоре были исключены из каталога. [65]

В 1973 году Сильвер реформировал гастрольную группу . [60] В ее состав входили братья Майкл и Рэнди Брекер. [66] Примерно в это же время, по словам саксофониста Дэйва Либмана , репутация Сильвера среди начинающих молодых джазовых музыкантов была такова, что он был «немного — не коммерческим, но и не совсем настоящим [в джазе]». [67] Сильвер и его семья решили переехать в Калифорнию около 1974 года после того, как в их квартире в Нью-Йорке во время их пребывания в Европе произошло ограбление. [68] Пара развелась в середине 1970-х годов. [62]

В 1975 году он записал Silver 'n Brass , первый из пяти альбомов Silver 'n , в котором к квинтету были добавлены другие инструменты. [69] [70] Состав его группы продолжал меняться, и в ней по-прежнему присутствовали молодые музыканты, которые вносили заметный вклад. [71] Одним из них был трубач Том Харрелл , который оставался с 1973 по 1977 год. [71] [72] В конце 1970-х годов Сильвер гастролировал по шесть месяцев в году. [73] Его последним альбомом Blue Note был Silver 'n Strings , записанный в 1978 и 1979 годах. [74] Его пребывание было самым долгим в истории лейбла. [75] По словам Сильвера, он покинул Blue Note после того, как ее материнская компания была продана, а новые владельцы не были заинтересованы в продвижении джаза. [76] В 1980 году он основал лейбл звукозаписи Silveto, «посвященный духовным, целостным, самоусваивающим элементам в музыке», как он прокомментировал. [34] В то же время Сильвер также основал Emerald, [76] лейбл для прямолинейного джаза, но он просуществовал недолго. [34]

1981–98

Серебро в Беркли, Калифорния , 1983 г.

Первым релизом Silveto был Guides to Growing Up в 1981 году, который содержал декламации актёра и комика Билла Косби . [77] [78] В том же году Сильвер заявил, что сократил свои гастроли до четырёх месяцев в году, чтобы проводить больше времени со своим сыном. [79] Это также означало, что ему приходилось ежегодно проходить прослушивание для новых участников группы. [79] Он продолжал писать тексты песен для своих новых альбомов, хотя они не всегда включались в сами записи. [80] [81] Названия песен отражали его духовные, самоусовершенствования мысли; например, Spiritualizing the Senses 1983 года включал «Seeing with Perception» и «Moving Forward with Confidence». [81] [82] Следующими альбомами были There's No Need to Struggle (1983) и The Continuity of Spirit (1985). [83] В его группу для выступлений в Великобритании и других странах в 1987 году входили трубач Дэйв Дуглас и саксофонист Винсент Херринг . [84] [85] Дуглас сообщил, что Сильвер редко давал прямые устные указания о музыке, предпочитая руководить игрой. [85] Возрождение интереса к более традиционным формам джаза в 1980-х годах в значительной степени обошло Сильвера стороной, [86] и его альбомы на Silveto не имели успеха у критиков. [5] Его последним релизом был Music to Ease Your Disease в 1988 году. [87] К началу 1990-х Сильвер не часто играл на джазовых фестивалях, [88] но его потребность в гастролях была ограничена, поскольку он получал стабильные гонорары от своего песенника. [22]

Rockin' with Rachmaninoff , музыкальное произведение с участием танцоров и повествования, написанное Сильвером и поставленное и срежиссированное Дональдом Маккейлом , было поставлено в Лос-Анджелесе в 1991 году. [89] Запись произведения была выпущена на Bop City Records в 2003 году. [90] После десятилетия попыток сделать свой независимый лейбл работающим, Сильвер отказался от него в 1993 году и подписал контракт с Columbia Records . [91] [92] Это также означало возвращение к в основном инструментальным релизам. [5] Первый из них, It's Got to Be Funky , был редким альбомом большого коллектива. [92] [93] Сильвер был близок к смерти вскоре после его выпуска: он был госпитализирован с ранее недиагностированной проблемой со сгустками крови, [94] но продолжил записывать Pencil Packin' Papa , содержащий секцию духовых инструментов из шести человек, в 1994 году. [95] В том же году он также играл в качестве гостя на альбоме Ди Ди Бриджуотера Love and Peace: A Tribute to Horace Silver . [96]

На Североморском джазовом фестивале в Гааге , 1985 г.

В 1995 году Сильвер получил премию National Endowment for the Arts Jazz Masters , [5] а в следующем году был добавлен в Зал славы джаза Down Beat [97] и получил почетную докторскую степень в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [98] Он перешел из Columbia в Impulse! Records , где создал септет The Hardbop Grandpop (1996) и квинтет A Prescription for the Blues (1997). [99] Первый был номинирован на две премии Грэмми: как альбом за лучшее инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое; и за соло Сильвера в «Diggin' on Dexter». [100] В 1997 году он снова заболел, поэтому не смог отправиться в турне для продвижения своих записей. [94] Его последняя студийная запись была сделана в следующем году — Jazz Has a Sense of Humor для Verve Records . [101] Одним из продолжений его ранней карьеры было то, что Сильвер записывал собственные композиции для своих поздних альбомов, и они, как правило, были новыми, а не переработанными версиями предыдущих релизов. [102]

1999–2014

Сильвер впервые за четыре года выступил на публике в 2004 году, выступив с октетом в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке. [103] После этого его редко видели на публике. [104] В 2005 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук наградила его своей Президентской премией за заслуги. [5] [54] В 2006 году издательством Калифорнийского университета была опубликована книга « Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver» . [105] Выпущенный в 2008 году релиз « Live at Newport '58 » с концерта Сильвера, состоявшегося пятьдесят лет назад, вошел в десятку лучших джазовых чартов журнала Billboard . [106]

В 2007 году выяснилось, что у Сильвера болезнь Альцгеймера . [104] [107] [108] Он умер естественной смертью в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк , 18 июня 2014 года в возрасте 85 лет. [34] У него остался сын. [9]

Стиль игры

Ранние записи Сильвера демонстрировали «четкий, бодрый, но слегка своенравный стиль, достаточно своеобразный, чтобы вывести его из все более стратифицированных сфер бибопа». [109] В отличие от более сложного пианино бибопа, он подчеркивал простые мелодии, а не сложные гармонии, и включал короткие риффы и мотивы, которые появлялись и исчезали в течение соло. [5] [110] В то время как его правая рука обеспечивала чисто сыгранные линии, его левая добавляла упругие, более темные ноты и аккорды в почти непрерывном грохоте. [37] [110] Сильвер «всегда играл ударно, редко предполагая чрезмерную силу на клавишах, но собирая четкий [...] звук». [110] Его аппликатура была своеобразной, но это добавляло индивидуальности его пианизму, особенно подлинности блюзовых граней его игры. [111] Penguin Guide to Jazz дал общую оценку, что «Блюзовые и госпел-оттеночные приемы и ударные атаки придают его методам более красочный стиль, а щедрое хорошее чувство юмора придает всем его записям оптимистичное настроение». [109] Частью юмора была склонность Сильвера цитировать другие музыкальные произведения в своей собственной игре. [112]

Писатель и академик Томас Оуэнс заявил, что характеристиками соло Сильвера были: «короткие, простые фразы, которые все происходят от трехдольной фигуры ♩ ♩ | ♩ или ее варианта; «голубая квинта» пианиста (те быстрые переходы к [... пониженной квинте]); и кластер низких тонов, используемый строго как ритмическая пунктуация». [112] Он также использовал блюз и минорную пентатонику . [113] Музыкальный журналист Марк Майерс заметил, что «преимуществом Сильвера было пианистическое изящество и острое понимание того, что, разрешая темные, минорные пассажи в воздушных, восходящих и нисходящих мажорных аккордовых конфигурациях, результат может произвести волнующее и возвышающее чувство». [41] Аккомпанируя солирующему саксофонисту или трубачу, Сильвер также отличался: «Вместо того, чтобы реагировать на мелодию солиста и ждать, пока заполнятся мелодические пробелы, он обычно играет фоновые рисунки, похожие на фоновые риффы, которые саксофоны или духовые инструменты играют позади солистов в больших оркестрах». [ 113]

Композиции

В начале своей карьеры Сильвер сочинял контрафакты и мелодии на основе блюза (включая « Doodlin' » и « Opus de Funk »). [102] Последняя была «типичным творением Сильвера: продвинутая в своей гармонической структуре и общем подходе, но с запоминающейся мелодией и щелкающим пальцами битом». [101] Его новаторское включение госпела и блюзовых звуков в джазовые композиции происходило в то время, когда они также добавлялись в рок-н-ролльные и R&B-композиции. [114]

Вскоре Сильвер расширил диапазон и стиль своего творчества, [102] включив в него «фанковые мелодии, нежные мелодии, песни в стиле вамп, выступления в размере 3/4 и 6/8, латинские разминки разных стилей, джем-номера в быстром темпе и примеры практически любого другого подхода, соответствующего эстетике хард-бопа». [115] Необычным случаем является « Peace », баллада, которая отдает приоритет спокойному настроению над мелодическими или гармоническими эффектами. [116] Оуэнс заметил, что «многие из его композиций не содержат элементов фолк-блюза или госпела, но вместо этого имеют высокохроматические мелодии, поддерживаемые богато диссонирующими гармониями». [113] Композиции и аранжировки также были разработаны так, чтобы типичный состав Сильвера звучал больше, чем квинтет. [117]

Сам Сильвер прокомментировал, что вдохновение пришло из нескольких источников: «Я вдохновляюсь природой и некоторыми людьми, которых я встречаю, и некоторыми событиями, которые происходят в моей жизни. Меня вдохновляют мои наставники. Меня вдохновляют различные религиозные доктрины. [...] Многие из моих песен запечатлеваются в моем сознании прямо перед тем, как я просыпаюсь. Другие я получаю, просто рисуя на пианино». [118] Он также написал, что «когда я просыпаюсь с мелодией в голове, я выпрыгиваю из кровати, прежде чем забуду ее, и бегу к пианино и своему магнитофону. Я играю мелодию правой рукой, а затем гармонизирую ее левой. Я записываю ее на свой магнитофон, а затем работаю над получением бриджа или восьмитактового релиза для мелодии». [119]

Влияние и наследие

Сильвер был одним из самых влиятельных джазовых музыкантов своей жизни. [101] Grove Music Online описывает его наследие как минимум в четырех аспектах: как пионера хард-бопа; как пользователя того, что стало архетипическим квинтетным инструментом тенор-саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных; как воспитателя молодых музыкантов, которые впоследствии стали важными исполнителями и руководителями оркестров; и за его мастерство как композитора и аранжировщика. [120]

Сильвер также оказал влияние как пианист: его первая запись Blue Note в качестве лидера «переопределила джазовое фортепиано, которое до того времени в значительной степени моделировалось ловкостью и неустанной атакой Бада Пауэлла», по словам Майерса. [41] Еще в 1956 году игра Сильвера на фортепиано была описана журналом Down Beat как «ключевое влияние на большую часть современных джазовых пианистов». [22] В дальнейшем к ним присоединились Рэмси Льюис , Лес Макканн , Бобби Тиммонс , [120] и Сесил Тейлор , который был впечатлен агрессивным стилем Сильвера. [2]

Наследие Сильвера как композитора может быть больше, чем как пианиста, потому что его произведения, многие из которых являются джазовыми стандартами , продолжают исполняться и записываться по всему миру. [22] Как композитор, он возглавил возвращение к акценту на мелодии, заметил критик Джон С. Уилсон : в течение долгого времени джазовые музыканты писали контрафакты большой технической сложности, но «Сильвер писал оригиналы, которые были не только действительно оригинальными, но и запоминающе мелодичными, предвещая постепенное возвращение к мелодическому творчеству среди пишущих джазменов». [121]

Дискография

Примечания

  1. По словам Сильвера, изначально фамилия его отца была «Сильва», но после женитьбы она была изменена на «Сильвер», в то время как его собственное имя при крещении было «Хорас Уорд Сильвер», к которому затем добавилось второе имя его отца, а также «Мартин» после его католического конфирмации , что сделало его Хорасом Уордом Мартином Таваресом Сильвером. [1]
  2. ^ Этот рассказ о ранней жизни его отца широко освещается. Перепись населения США 1930 года называет его имя «Джон М. Сильва», а его место рождения — «Порто [Пуэрто] Рико». [4]

Ссылки

  1. Сильвер 2006, стр. 3.
  2. ^ abcdefghi Аткинс, Рональд (19 июня 2014 г.). «Некролог Хораса Сильвера». The Guardian .
  3. Сильвер 2006, стр. 1–2.
  4. ^ "Джон М. Сильва – Перепись населения США, 1930". FamilySearch . Получено 5 января 2016 г. .
  5. ^ abcdefg Keepnews, Питер (18 июня 2014 г.). «Умер Хорас Сильвер, 85 лет, мастер земного джаза». The New York Times .
  6. Сильвер 2006, стр. 2.
  7. Сильвер 2006, стр. 2–3.
  8. Сильвер 2006, стр. 8–9.
  9. ^ abcd Галло, Фил (19 июня 2014 г.). «Умер Хорас Сильвер: икона хард-боп-джаза умерла в возрасте 85 лет». Billboard .
  10. Сильвер 2006, стр. 12–13.
  11. Сильвер 2006, стр. 51.
  12. Сильвер 2006, стр. 121c.
  13. Сильвер 2006, стр. 18–19.
  14. Сильвер 2006, стр. 18–20.
  15. Моргенштерн, Дэн (июль 1960 г.). «Слухи и факты». Down Beat . Воспроизведено на домашней странице Hardbop.
  16. Кук 2003, стр. 54.
  17. Сильвер 2006, стр. 22–23.
  18. Сильвер 2006, стр. 197.
  19. Сильвер 2006, стр. 45–46.
  20. Сильвер 2006, стр. 46.
  21. Шиптон 2001, стр. 669–671.
  22. ^ abcdef Макдоноу, Джон (сентябрь 2014 г.). "Horace Silver". Down Beat . 81 (9): 49.
  23. ^ ab Shipton 2001, стр. 670.
  24. Шиптон 2001, стр. 489, 670.
  25. Сильвер 2006, стр. 202–207.
  26. Сильвер 2006, стр. 147.
  27. ^ "Newport Jazz Festival: 60 Years Young". Down Beat . 29 июля 2014 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г.
  28. ^ Оуэнс 1996, стр. 153.
  29. Шиптон 2001, стр. 673, 679.
  30. Шиптон 2001, стр. 672–673.
  31. ^ Чилтон, Мартин (19 июня 2014 г.). «Хорас Сильвер, пионер джаз-хард-бопа, умер в возрасте 85 лет» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  32. Кук и Мортон 2008, стр. 132–133, 1298–1299.
  33. ^ Шиптон 2001, стр. 679.
  34. ^ abcdefg Стюарт, Джоселин И. (18 июня 2014 г.). «Хорас Сильвер умер в возрасте 85 лет; пионер джазового пианиста и композитора». Los Angeles Times .
  35. Шиптон 2001, стр. 671, 674.
  36. Кук 2003, стр. 101.
  37. ^ ab Shipton 2001, стр. 680.
  38. ^ «Арт Блейки, Хорас Сильвер сейчас в PAD». New York Amsterdam News . 29 декабря 1956 г. стр. 2.
  39. ^ Лиз, Джин (1994). Кошки любого цвета: джаз черный и белый. Oxford University Press. стр. 85. ISBN 978-0-19-508448-1.
  40. ^ ab Silver 2006, стр. 90–91.
  41. ^ abcd Myers, Marc (19 июня 2014 г.). "Horace Silver (1928–2014)". JazzWax. Архивировано из оригинала 22 июня 2014 г.
  42. ^ Янов, Скотт. «Квинтет Хораса Сильвера / Хораса Сильвера: 6 серебряных монет». AllMusic . Получено 26 ноября 2021 г. .
  43. Сильвер 2006, стр. 207–218.
  44. ^ Хьюи, Стив. «Horace Silver Quintet – Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet». AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  45. ^ "Horace Silver отправится в тур по Японии, начавшийся 1 января". Chicago Daily Defender . 27 ноября 1961 г. стр. 16.
  46. «Серебро в джазовой галерее». Pittsburgh Courier . 17 февраля 1962 г. стр. A19.
  47. ^ ab Cook & Morton 2008, стр. 1299.
  48. Шиптон 2001, стр. 681–682.
  49. ^ Юрек, Том. "Blue Note Records Catalog: 45 об/мин 1700 Series". jazzdisco.org . AllMusic . Получено 6 января 2015 г. .
  50. ^ Юрек, Том. "Horace Silver – Silver's Serenade". AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  51. ^ ab Tiegel, Eliot (21 мая 1966 г.). "The Jazz Beat". Billboard . Т. 78, № 21. С. 8.
  52. Макмиллан, Аллан (7 марта 1964 г.). «На Бродвее». New Pittsburgh Courier . стр. 17.
  53. ^ ab Garland, Phyl (13 февраля 1965 г.). «Слушаем: друзья проигрывателя». New Pittsburgh Courier . стр. 17.
  54. ^ ab "Horace Silver Dies". grammy.com . 18 июня 2014 г.
  55. ^ Хьюи, Стив. "Horace Silver – The Jody Grind". AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  56. Оуэнс 1996, стр. 221–222.
  57. ^ «Звезды джаза США отправятся в турне по Европе». The New York Times . 20 октября 1968 г. стр. 85.
  58. Аткинс, Рональд (23 ноября 1968 г.). «Квинтет Хораса Сильвера». The Guardian . стр. 6.
  59. ^ Янов, Скотт. "Horace Silver – You Gotta Take a Little Love". AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  60. ^ ab Nolan, Herb (13 сентября 1973 г.). "Horace Silver: In Pursuit". Down Beat . Архивировано из оригинала 11 февраля 2016 г.
  61. Сильвер 2006, стр. 122–123.
  62. ^ ab Silver 2006, стр. 126.
  63. Сильвер 2006, стр. 127–130.
  64. ^ Уинн, Рон. «Horace Silver – That Healin' Feelin'». AllMusic . Получено 13 января 2015 г.
  65. Сильвер 2006, стр. 134–135.
  66. Нолан, Херб (1 июня 1973 г.). «Майк Брекер: Музыка — это то, что я делаю!». Down Beat . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г.
  67. ^ "Dave Liebman – NEA Jazz Master (2011)" (PDF) . Смитсоновский национальный музей американской истории. 4–5 января 2011 г.
  68. Сильвер 2006, стр. 124–125.
  69. Сильвер 2006, стр. 136–137.
  70. ^ Янов, Скотт. "Horace Silver – Silver 'n Brass". AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  71. ^ ab Wilson, John S. (10 июня 1977 г.). «Джаз: Возвращение к хард-бопу с квинтетом Хораса Сильвера». The New York Times . стр. 72.
  72. ^ Уинн, Рон. "Том Харрелл". AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  73. ^ Уилсон, Джон С. (5 апреля 1979 г.). «Джаз: Квинтет Сильвера». The New York Times . стр. C20.
  74. ^ Янов, Скотт. «Horace Silver – Silver 'n Strings Play the Music of the Spheres». AllMusic . Получено 19 декабря 2015 г.
  75. Голдберг, Джо (16 января 1999 г.). «Непогребенное сокровище». Billboard . Т. 111, № 3. С. B8.
  76. ^ ab Silver 2006, стр. 139.
  77. Гамильтон, Эд (19 июня 2014 г.). «Хорас Сильвер: Blue Note Records и его леди-музыка». AllAboutJazz.
  78. ^ "Horace Silver: The Undaunted Artist". New York Amsterdam News . 30 октября 1982 г. стр. B13.
  79. ^ ab Wilson, John S. (20 февраля 1981 г.). «С Хорасом Сильвером, его фортепиано и его воспоминаниями». The New York Times . стр. C17.
  80. Джойс, Майк (10 августа 1984 г.). «Музыка Сильвера — лучшее послание». The Washington Post . стр. WK39.
  81. ^ ab Аткинс, Рональд (12 июля 1985 г.). «Некоторые потускневшие серебряные». The Guardian . стр. 12.
  82. Сильвер 2006, стр. 237–238.
  83. Сильвер 2006, стр. 238.
  84. Аткинс, Рональд (6 мая 1987 г.). «Хорас Сильвер». The Guardian . стр. 9.
  85. ^ ab Дуглас, Дэйв (20 октября 2014 г.). «Дэйв Дуглас: чему он научился у Хораса Сильвера». JazzTimes .
  86. Аткинс, Рональд (12 июля 1996 г.). «Джазовый компакт-диск недели: Хорас Сильвер». The Guardian . стр. A15.
  87. Сильвер 2006, стр. 239.
  88. Аткинс, Кларенс (29 мая 1993 г.). «Нью-Йорк приветствует джазовых гигантов фестиваля JVC». New York Amsterdam News . стр. 29.
  89. Сильвер 2006, стр. 153–154.
  90. Мэлоун, Эндрю Линдеманн (январь–февраль 2004 г.). «Horace Silver – Rachin' Around». JazzTimes .
  91. Сильвер 2006, стр. 142–143.
  92. ^ ab Yanow, Scott. "Horace Silver – It's Got to Be Funky". AllMusic . Получено 4 января 2016 г.
  93. Богл, Дик (8 сентября 1993 г.). «Выбор Дика: это должно быть круто». The Skanner . стр. 11.
  94. ^ ab Woodard, Josef (январь–февраль 1998 г.). «Horace Silver: Feeling Healing». JazzTimes .
  95. ^ Янов, Скотт. "Horace Silver – Pencil Packin' Papa". AllMusic . Получено 4 января 2016 г.
  96. ^ Янов, Скотт. "Dee Dee Bridgewater – Love and Peace". AllMusic . Получено 4 января 2016 г.
  97. ^ "Зал славы DownBeat". Down Beat . 1 декабря 2012 г.
  98. ^ "Почетные обладатели степени". Музыкальный колледж Беркли. Получено 18 декабря 2017 г.
  99. Сильвер 2006, стр. 241–242.
  100. ^ "39-я ежегодная премия Грэмми: окончательные номинации". Billboard . Т. 109, № 3. 18 января 1997 г. стр. 84–85.
  101. ^ abc "Horace Silver – Obituary" . The Daily Telegraph . 19 июня 2014 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  102. ^ abc Owens 1996, стр. 221.
  103. Уэллетт, Дэн (29 мая 2004 г.). «Джазовые заметки». Billboard . Т. 116, № 22. С. 29.
  104. ^ ab La Rosa, Дэвид (18 июня 2014 г.). «Ушел из жизни легендарный пианист Хорас Сильвер». The Jazz Line .
  105. Скотт, Рон (26 июня 2014 г.). «Умер джазовый пианист-новатор Хорас Сильвер». New York Amsterdam News . стр. 19..
  106. ^ "Chart Beat". Billboard . Том 120, № 8. 23 февраля 2008 г. стр. 55.
  107. McBride, Christian (22 марта 2007 г.). «Дневники Макбрайда (т. 22)». christianmcbride.com . Архивировано из оригинала 21 мая 2014 г. . Получено 14 января 2016 г. .
  108. Уайтхед, Кевин (20 июня 2014 г.) «Вспоминая Хораса Сильвера, пионера хард-бопа». wfdd.org.
  109. ^ ab Cook & Morton 2008, стр. 1298.
  110. ^ abc Cook 2003, стр. 55.
  111. Оуэнс 1996, стр. 155–156.
  112. ^ ab Owens 1996, стр. 154.
  113. ^ abc Owens 1996, стр. 155.
  114. Тэлботт, Крис (20 июня 2014 г.). «Хорас Сильвер умер: пионер джазового пианиста умер в возрасте 85 лет». Huffingtonpost.com.
  115. ^ Джоя 2012, стр. 384.
  116. ^ Джоя 2012, стр. 331–332.
  117. ^ Уильямс, Мартин Т. (1993). Jazz Changes. Oxford University Press. стр. 236. ISBN 978-0-19-505847-5.
  118. Сильвер 2006, стр. 166.
  119. Сильвер 2006, стр. 167.
  120. ^ ab Dobbins, Bill. "Silver, Horace" . Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press . Получено 15 января 2016 г. .
  121. ^ Уилсон, Джон С. (1959). Коллекционный джаз – модерн . Дж. Б. Липпинкотт. стр. 271.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки