Джозеф Горовиц (родился в 1948 году в Нью-Йорке) — американский историк культуры , который пишет в основном об институциональной истории классической музыки в Соединенных Штатах. Как концертный продюсер , он продвигает тематическое программирование и новые концертные форматы. Его пребывание в должности художественного консультанта, а затем исполнительного директора Бруклинской филармонии в Бруклинской музыкальной академии (1992–1997) привлекло внимание всей страны своим радикальным отходом от традиций. Он является ведущим радиосериала «Больше, чем музыка» на 1A , распространяемого NPR . [1]
В своих книгах Горовиц утверждает, что конец XIX века был вершиной американской классической музыки, прежде чем она деградировала в «культуру исполнения», выдвинув на первый план знаменитых дирижеров и инструменталистов, которых он называет «специалистами по исполнению» в противопоставление композиторам/исполнителям более ранней эпохи. Ему приписывают (как и Алекс Росс из The New Yorker ) создание фразы «постклассическая музыка» для описания зарождающегося музыкального ландшафта XXI века, объединяющего классическую музыку с популярными и незападными жанрами. [2]
Отношение Горовица к культуре позднего Позолоченного века бросает вызов распространенным представлениям о «социальном контроле» и «сакрализации», как их определяют такие историки культуры, как Алан Трахтенберг и Лоуренс Левин . В работе «Ночи Вагнера: Американская история и классическая музыка в Америке: История ее взлета и падения » он утверждает, что американская классическая музыка конца девятнадцатого века не может рассматриваться как инструмент богатых элит. В работе «Понимание Тосканини: как он стал американским культурным богом и помог создать новую аудиторию для старой музыки » он рассматривает «культ Тосканини» середины двадцатого века как метафору упадка классической музыки в Соединенных Штатах, утверждая, что дирижер Артуро Тосканини стал первым не-композитором, которого широко считали «величайшим музыкантом мира», и что ни один предшествующий дирижер сопоставимой значимости и влияния не был так оторван от музыки своего времени. «Ночи Вагнера» также предполагают, что американский вагнеризм 1880-х и 1890-х годов (по сравнению с европейскими и русскими вагнеровскими движениями) был отчетливо мелиористским и «протофеминистским», причем подавляющее большинство американских вагнеристов были женщинами. [ необходима цитата ]
Книга Дворжака «Пророчество и мучительная судьба черной классической музыки» (2022; лауреат премии Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) имени Димса Тейлора и Вирджила Томсона [3] ) создает «новую парадигму» [4] для истории американской классической музыки , заменяя стандартное повествование, популяризированное Аароном Коплендом и Вирджилом Томсоном , и вместо этого отдавая предпочтение Чарльзу Айвзу , Джорджу Гершвину и черной классической музыке.
В 2002 году Горовиц стал одним из создателей PostClassical Ensemble (PCE), камерного оркестра в Вашингтоне, округ Колумбия, в котором он занимал должность исполнительного директора, а затем исполнительного продюсера до 2022 года. Для Naxos он выпустил девять компакт-дисков PCE и четыре DVD с малоизвестными американскими произведениями. [5] Он также руководил Music Unwound (позже перезапущенным как Music Unwrapped), национальным консорциумом оркестров и университетов, первоначально финансировавшимся Национальным фондом гуманитарных наук . [6] Во время пандемии COVID-19 он написал и спродюсировал серию из шести документальных фильмов Naxos под названием «Пророчество Дворжака». [7] Это привело к его серии «Больше, чем музыка» для NPR , транслировавшейся через 1A . Он выпустил еще две книги: «Брак: Малеры в Нью-Йорке» (его первый роман) и «Пропаганда свободы: Кеннеди, Шостакович, Стравинский и культурная холодная война». Он также активно выступает в качестве вокального аккомпаниатора.
Как композитор, Горовиц создал (совместно с историком музыки Майклом Беккерманом) произведение под названием «Мелодрама Гайаваты» для рассказчика и оркестра, включив текст Лонгфелло . Его Mahlerei , концертино для бас-тромбона и камерного ансамбля, адаптирует Скерцо из Четвертой симфонии Малера . Он сотрудничал с хореографом Игалом Перри над вокальным циклом Малера / Шуберта и танцевальной пьесой под названием Einsamkeit . [8]
Как концертный продюсер, Горовиц был художественным консультантом Шубертиады на 92-й улице Y в Нью-Йорке , для которой он создал симпозиум Шуберта на целый день, включающий фильмы, Lieder и камерную музыку (1981–1994). За время его работы в Бруклинской филармонии оркестр получил в 1996 году премию Мортона Гулда за инновационное программирование от Американской лиги симфонических оркестров (ASOL), а также пять наград ASCAP/ASOL за авантюрное программирование. По словам Алекса Росса в The New Yorker (ноябрь 1997 г.), «когда Джозеф Горовиц стал исполнительным директором, Бруклинская филармония более или менее вышла из сетки американской оркестровой культуры. Шаблон подписной серии — увертюра, концерт, симфония — был отброшен. Программы превратились в миниатюрные фестивали выходного дня». [9]
Начиная с 1999 года, Горовиц работал внештатным художественным консультантом; он задумал более пяти десятков тематических междисциплинарных музыкальных фестивалей для различных оркестров и учреждений исполнительского искусства. При финансовой поддержке Национального фонда гуманитарных наук он создал "Music Unwound", который проводил фестивали, связывающие оркестры с образовательными учреждениями.
Горовиц был музыкальным критиком в The New York Times с 1976 по 1980 год. С 1998 по 2011 год он был постоянным автором The Times Literary Supplement ; он также писал для различных научных изданий, включая The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Он является автором статей о классической музыке для The Oxford Encyclopedia of American History и The Encyclopedia of New York State . Он является получателем стипендий от Фонда Гуггенхайма в 2001 году [10] , Национального фонда гуманитарных наук (дважды) [ требуется ссылка ] и Национальной программы журналистики по искусству в Колумбийском университете [ требуется ссылка ] и занимал должность директора проекта Национального образовательного проекта «Дворак в Америке» для Национального фонда гуманитарных наук [ требуется ссылка ] . Он является художественным руководителем ежегодного института музыкальных критиков Национального фонда искусств . [ требуется ссылка ] В 2004 году он был награжден почетной грамотой чешского парламента «за его исключительные исследования — как ученого и как организатора фестивалей Дворжака по всей территории Соединенных Штатов — исторического пребывания Дворжака в Америке». [ требуется ссылка ] Он преподавал в Городском университете Нью-Йорка , Школе музыки Истмена , Школе музыки Маннеса и Консерватории Новой Англии . [ требуется ссылка ]
