Wish You Were Here — девятый студийный альбом английской рок- группы Pink Floyd , выпущенный 12 сентября 1975 года на лейбле Harvest Records в Великобритании и Columbia Records в США, их первый альбом для этого лейбла. Основанный на материале, сочиненном Pink Floyd во время выступлений в Европе, Wish You Were Here был записан в течение многочисленных сессий в течение 1975 года в студиях EMI в Лондоне.
Тексты песен выражают отчуждение и критику музыкального бизнеса . Основную часть альбома занимает « Shine On You Crazy Diamond », девятичастная дань уважения соучредителю Pink Floyd Сиду Барретту , который покинул группу семь лет назад из-за ухудшения своего психического здоровья. Барретт случайно посетил группу во время записи. Как и в предыдущем релизе The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd использовали студийные эффекты и синтезаторы . Среди приглашенных вокалистов были Рой Харпер , который исполнил ведущий вокал в « Have a Cigar », и Венетта Филдс , которая добавила бэк-вокал в «Shine On You Crazy Diamond». Для продвижения альбома Pink Floyd выпустили двойной сингл «Have a Cigar» / « Welcome to the Machine ».
Wish You Were Here получил статус золотого в Великобритании и США в год своего выпуска и возглавил чарты в нескольких европейских странах. К 2004 году было продано около 13 миллионов копий по всему миру. Первоначально он получил смешанные отзывы; критики сочли его музыку неинтересной и уступающей предыдущим работам Pink Floyd. Позже он был признан одним из величайших альбомов всех времен, появившись в списках, включая список 500 величайших альбомов Rolling Stone , в котором он занял 264-е место в 2021 году. Клавишник Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор назвали его любимым альбомом Pink Floyd.
В течение 1974 года Pink Floyd набросали три новые композиции: « Raving and Drooling », « You Gotta Be Crazy » и « Shine On You Crazy Diamond ». [nb 1] [5] Эти песни были исполнены во время серии концертов во Франции и Англии, первого тура группы после The Dark Side of the Moon 1973 года . Поскольку Pink Floyd никогда не нанимали публициста и держались подальше от прессы, их отношения со СМИ начали портиться. Позже Мейсон сказал, что критический обзор NME от преданного Сида Барретта Ника Кента, возможно, оказал влияние на сохранение группы вместе, поскольку они вернулись в студию в первую неделю 1975 года. [6]
Wish You Were Here — второй альбом Флойда с концептуальной темой, в основном под руководством Роджера Уотерса . Он отражает его чувство, что товарищество, которое служило группе, к тому времени в значительной степени отсутствовало. [7] Альбом начинается с длинной инструментальной преамбулы и плавно переходит в текст песни «Shine On You Crazy Diamond», посвященной Сиду Барретту, чей нервный срыв заставил его покинуть группу семь лет назад. [8] Барретта с теплотой вспоминают такими строками, как «Помнишь, когда ты был молодым, ты сиял, как солнце» и «Ты слишком рано потянулся за секретом, ты кричал о луне». [9]
Wish You Were Here также является критикой музыкального бизнеса. "Shine On" плавно переходит в " Welcome to the Machine ", песню, которая начинается с открывающейся двери (описываемой Уотерсом как символ музыкальных открытий и прогресса, преданного музыкальной индустрией, больше заинтересованной в жадности и успехе) и заканчивается вечеринкой, последняя олицетворяет "отсутствие контакта и настоящих чувств между людьми". Аналогичным образом " Have a Cigar " презирает "толстых котов" звукозаписывающей индустрии, тексты которой повторяют поток клише, которые слышат начинающие новички в этой индустрии, и включают вопрос "кстати, кто из них Pink?", заданный группе по крайней мере один раз. [10] Текст следующей песни, " Wish You Were Here ", относится как к состоянию Барретта, так и к двойственности характера Уотерса, в котором жадность и амбиции борются с состраданием и идеализмом. [11]
«У меня были некоторые критические замечания по поводу Dark Side of the Moon …», — отметил Дэвид Гилмор . «Один или два носителя идей были не такими сильными, как идеи, которые они несли. Я подумал, что нам следует постараться и поработать усерднее над тем, чтобы объединить идею и носителя, который ее нес, так, чтобы они оба обладали одинаковой магией… Это то, на чем я лично настаивал, когда мы делали Wish You Were Here ». [12]
Алан Парсонс , штатный звукорежиссер EMI, работавший над предыдущим студийным альбомом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon , отказался продолжать работать с ними из-за того, что он создал собственную группу и работал над их первым альбомом . Группа работала с звукорежиссером Брайаном Хамфрисом над More , записанным в Pye Studios, [13] и снова в 1974 году, когда он заменил неопытного концертного звукорежиссера. [14] Поэтому Хамфрис был естественным выбором для работы над новым материалом группы, хотя, будучи новичком в Abbey Road, где работала компания EMI, он столкнулся с некоторыми трудностями на раннем этапе. Однажды Хамфрис непреднамеренно испортил фонограммы для «Shine On», пьесы, которую Уотерс и барабанщик Ник Мейсон совершенствовали много часов, с помощью эха . Всю пьесу пришлось перезаписывать. [10] [15] [16]
Сессии для Wish You Were Here в студии EMI Studio Three (теперь Abbey Road Studios) [17] длились с января по июль 1975 года, запись велась четыре дня в неделю с 14:30 до позднего вечера. [18] Сначала группе было трудно придумать новый материал, особенно потому, что успех The Dark Side of the Moon истощил всех четверых физически и эмоционально. Клавишник Ричард Райт позже описал эти сессии как «пришедшиеся на трудный период», а Уотерс вспоминал их как «мучительные». [19] Мейсон находил процесс многодорожечной записи затянутым и утомительным, [20] в то время как Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Гилмор также все больше разочаровывался в Мейсоне, чей разваливающийся брак вызвал общее недомогание и чувство апатии, и то и другое мешало его игре на барабанах. [19]
Это был очень трудный период, должен сказать. Все ваши детские мечты были как бы реализованы, и у нас были самые продаваемые записи в мире, и все то, ради чего вы в это ввязывались. Девушки, деньги, слава и все такое, все это было... все как бы пришло к нам, и вам пришлось переоценить, для чего вы в это ввязывались, и это было довольно запутанное и как бы пустое время на некоторое время. — Дэвид Гилмор [16]
Хамфрис высказал свою точку зрения относительно этих сложных сессий в интервью 2014 года: «Были дни, когда мы ничего не делали. Я не думаю, что они знали, что хотят делать. У нас была мишень для дротиков и пневматическая винтовка, и мы играли в эти словесные игры, сидели, напивались, шли домой и возвращались на следующий день. Это все, что мы делали, пока внезапно все не начало вставать на свои места». [18]
Через несколько недель Уотерс начал визуализировать другую концепцию. [19] Три новые композиции из тура 1974 года были, по крайней мере, отправной точкой для нового альбома, и «Shine On You Crazy Diamond» казалась разумным выбором в качестве центральной части для новой работы. В основном инструментальная 20-минутная пьеса, похожая на « Echoes », начальная фраза из четырех гитарных нот напомнила Уотерсу о затянувшемся призраке бывшего участника группы Сида Барретта. [21] Гилмор сочинил фразу совершенно случайно, но был воодушевлен положительным откликом Уотерса. [22] Уотерс хотел разделить «Shine On You Crazy Diamond» и вставить две новые песни между двумя ее половинами. Гилмор не согласился, но был переголосован в соотношении три к одному. [23] «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» были атаками на музыкальный бизнес, их тексты работали с «Shine On», чтобы предоставить резюме взлета и падения Барретта; [24] «Потому что я хотел подобраться как можно ближе к тому, что я чувствовал... этакую неопределенную, неизбежную меланхолию по поводу исчезновения Сида». [21] «Raving and Drooling» и «You've Got To Be Crazy» не нашли места в новой концепции и были отложены до следующего альбома, Animals 1977 года . [7]
5 июня 1975 года, накануне второго тура Pink Floyd по США в том году, Гилмор женился на своей первой жене, Джинджер . [nb 2] В тот день группа заканчивала микширование «Shine On You Crazy Diamond» [nb 3] , когда вошел грузный мужчина с бритой головой и бровями, неся пластиковый пакет. Уотерс не узнал его. [8] Гилмор предположил, что он был сотрудником EMI. [22] Райт предположил, что он был другом Уотерса, но понял, что это был Барретт. [25] Мейсон также не узнал его и был «в ужасе», когда Гилмор опознал его. В мемуарах Мейсона о Pink Floyd Inside Out он вспоминал разговор с Барреттом как «бессвязный и не совсем разумный». [26] Художник обложки Сторм Торгерсон размышлял о присутствии Барретта: «Двое или трое плакали. Он сидел вокруг и немного разговаривал, но на самом деле его там не было». [27] По словам Гилмора, Барретт «приходил два или три дня, а потом больше не приходил». [28]
Уотерс, как сообщается, был доведен до слез видом своего бывшего коллеги по группе. Когда другой гость Эндрю Кинг спросил, как Барретт набрал так много веса, Барретт ответил, что у него на кухне большой холодильник, и он ест много свиных отбивных. Он упомянул, что готов помочь с записью, но, слушая микс "Shine On", не проявил никаких признаков понимания его значимости для него. Барретт присоединился к свадебному приему Гилмора в столовой EMI, но ушел, не попрощавшись. Помимо того, что Уотерс видел Барретта покупающим сладости в Harrods пару лет спустя, это был последний раз, когда кто-либо из участников группы видел его живым. Внешность Барретта, возможно, повлияла на окончательную версию "Shine On You Crazy Diamond"; тонкий рефрен, исполненный Райтом из " See Emily Play ", слышен ближе к концу. [26] Уотерс позже сказал: «'Shine On' на самом деле не о Сиде — он просто символ всех крайностей отсутствия, в которые некоторые люди вынуждены впадать, потому что это единственный способ справиться с тем, как чертовски грустно это, современная жизнь, — полностью отстраниться. Я нашел это ужасно грустным». [29]
Как и в The Dark Side of the Moon , группа использовала синтезаторы, такие как EMS VCS 3 (в «Welcome to the Machine»), но смягчила их акустической гитарой Гилмора и перкуссией Мейсона. [10] Начало «Shine On» содержит остатки предыдущей, но неполной студийной записи группы, известной как « Household Objects ». Бокалы для вина были наполнены различным количеством жидкости, и были сделаны записи мокрого пальца, обводящего край каждого бокала. Эти записи были многодорожечными в аккорды. [7]
Джазовый скрипач Стефан Граппелли и классический скрипач Иегуди Менухин выступали в другой студии в этом здании и были приглашены записать пьесу для нового альбома. Менухин наблюдал, как Граппелли играл в песне «Wish You Were Here»; однако позже группа решила, что его вклад был неподходящим, и Мейсон ошибочно заявил, что пьеса была стёрта. [30] [31] На самом деле игра Граппелли была включена в альбом, но так низко в финальном миксе, что группа посчитала, что было бы оскорбительно указывать его авторство. [32] [33] Ему заплатили 300 фунтов стерлингов за его вклад (что эквивалентно 3200 фунтам стерлингов в 2024 году). [34] [35] Саксофонист Дик Перри , который играл в The Dark Side of the Moon , сыграл в «Shine On You Crazy Diamond». [36] Вступительные такты песни «Wish You Were Here» были записаны с автомобильного радиоприемника Гилмора, когда кто-то крутил ручку настройки (звучащая классическая музыка — финал Четвертой симфонии Чайковского ) . [37]
Сессии звукозаписи дважды прерывались турами по США (один в апреле, а другой в июне 1975 года), [38] и последние сессии, которые состоялись после выступления группы в Небуорте , оказались особенно проблемными для Уотерса. [23] Он изо всех сил пытался записать вокал для "Have a Cigar", требуя нескольких дублей, чтобы исполнить приемлемую версию. Его проблемы отчасти возникли из-за стресса, которому подвергался его голос во время записи основного вокала "Shine On You Crazy Diamond". Гилмора попросили спеть вместо него, [30] но он отказался, и в конечном итоге коллегу и друга Роя Харпера попросили заменить его. Харпер записывал свой собственный альбом в другой студии EMI, и Гилмор уже исполнил для него несколько гитарных партий. Позже Уотерс пожалел об этом решении, полагая, что он должен был исполнить эту песню. [39] The Blackberries записали бэк-вокал для "Shine On You Crazy Diamond". [36]
Группа сыграла большую часть Wish You Were Here 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале в Небуорте. Рой Харпер, выступавший на том же мероприятии, обнаружив, что его сценический костюм пропал, приступил к уничтожению одного из фургонов Pink Floyd, в процессе чего поранился. Это задержало обычную процедуру настройки звуковой системы группы. Поскольку пара самолетов Spitfire времен Второй мировой войны была заказана для полета над толпой во время их выхода, группа не смогла отложить свое выступление. В результате проблемы с электропитанием полностью расстроили клавиатуры Райта, что повредило выступлению группы. В какой-то момент он покинул сцену, но группа смогла продолжить с менее чувствительной клавиатурой, фортепиано и более простым световым шоу. После короткого перерыва они вернулись, чтобы исполнить The Dark Side of the Moon , но критики, недовольные тем, что им отказали в доступе за кулисы, разнесли выступление в пух и прах. [40] [41]
Wish You Were Here продавался в одной из самых сложных упаковок, сопровождающих альбом Pink Floyd. Сторм Торгерсон сопровождал группу в их туре 1974 года и серьезно размышлял над смыслом текстов, в конечном итоге решив, что песни, в целом, были связаны с «неудовлетворенным присутствием», а не с болезнью Барретта. [42] Эта тема отсутствия была отражена в идеях, рожденных его долгими часами, проведенными за мозговым штурмом с группой. Торгерсон заметил, что Country Life от Roxy Music продавался в непрозрачном зеленом целлофановом конверте — цензурируя изображение на обложке — и он скопировал идею, скрыв обложку Wish You Were Here в черной термоусадочной пленке (таким образом, сделав обложку альбома «отсутствующей»). Концепция «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» предполагала использование рукопожатия (часто пустого жеста), и Джордж Харди разработал наклейку с логотипом альбома в виде двух механических рук, сцепившихся в рукопожатии, для размещения на непрозрачном конверте (логотип механического рукопожатия также должен был появиться на этикетках винилового альбома на этот раз на чёрно-синем фоне). [43] [44]
Фотографии обложки альбома были сделаны Обри «По» Пауэллом, партнёром Торгерсона в дизайн-студии Hipgnosis , и вдохновлены идеей о том, что люди склонны скрывать свои истинные чувства из-за страха «обжечься», и поэтому были изображены два бизнесмена, пожимающих руки, один из которых был в огне. «Обжечься» также было распространённой фразой в музыкальной индустрии, часто используемой артистами, которым отказывали в выплате роялти. Были задействованы два каскадёра (Ронни Ронделл и Дэнни Роджерс), один из которых был одет в огнестойкий костюм, покрытый деловым костюмом. Его голова была защищена капюшоном под париком. Фотография была сделана на студии Warner Bros. в Калифорнии , известной в то время как The Burbank Studios. [43] [44] Изначально ветер дул в неправильном направлении, и пламя было направлено в лицо Ронделла, обжигая его усы. Два каскадёра поменялись позициями, и изображение позже было перевёрнуто. [45] Версии, выпущенные на лейбле Harvest (в Европе) и на лейбле Columbia (среди прочих, в США, Канаде и Австралии), используют похожие, но разные фотографии из фотосессии. [46]
На задней обложке альбома изображен безликий «продавец Флойда», по словам Торгерсона, «продающий свою душу» в пустыне (снова снято в пустыне Юма в Калифорнии Пауэллом). Отсутствие запястий и лодыжек обозначает его присутствие как «пустого костюма». На внутреннем конверте изображена вуаль, скрывающая обнажённую женщину в продуваемой ветрами норфолкской роще, и водолаз без брызг на озере Моно — названном Monosee (немецкий перевод Mono Lake) в аннотациях — в Калифорнии (снова подчеркивая тему отсутствия). [43] [44] Различные выпуски альбома на виниле включали открытку с этим изображением. [47] Решение окутать обложку чёрным пластиком не понравилось американской звукозаписывающей компании группы Columbia Records , которая настаивала на его изменении, но была отклонена. EMI была менее обеспокоена; [45] [48] Сообщается, что группа была чрезвычайно довольна конечным продуктом, и когда им представили предварительный макет, они приняли его спонтанными аплодисментами. [43]
Альбом был выпущен 12 сентября 1975 года в Великобритании и на следующий день в США. [49] Это был первый альбом Pink Floyd на Columbia Records, филиале CBS ; группа и их менеджер Стив О'Рурк были недовольны усилиями американского лейбла EMI Capitol Records . [50] Группа осталась на Harvest Records EMI в Европе. [51]
В Великобритании, с 250 000 предварительных продаж [52] , альбом дебютировал на третьем месте [53] и достиг первого места на следующей неделе. [54] [nb 4] Спрос был таким, что EMI сообщила розничным продавцам, что будет выполнена только половина их заказов. [52] С 900 000 предварительных заказов (крупнейший для любого релиза Columbia) [55] он достиг первого места в американском чарте Billboard на второй неделе. Wish You Were Here был самым быстро продаваемым альбомом Pink Floyd за всю историю. [52] Альбом был сертифицирован как серебряный и золотой (60 000 и 100 000 продаж соответственно) в Великобритании 1 августа 1975 года и как золотой в США 17 сентября 1975 года. Он был сертифицирован как шестикратно платиновый в США 16 мая 1997 года, [56] и к 2004 году было продано около 13 миллионов копий по всему миру. [44] «Have a Cigar» был выбран Columbia в качестве первого сингла, [10] с «Welcome to the Machine» на стороне B в США. [nb 5] Он возглавил голландские, английские и испанские чарты; в Испании он оставался на первом месте в течение 20 недель. [ необходима цитата ]
После выпуска альбом получил смешанные отзывы. Бен Эдмундс написал в Rolling Stone , что «вялая манера поведения» группы оставляет тему Барретта «нереализованной; они дают такое прозаическое прочтение этой чертовой вещи, что они могли бы также петь о зяте Роджера Уотерса, получившем штраф за парковку». Эдмундс пришел к выводу, что группа «лишена» «искренней страсти к своему „искусству “ », которую якобы имеют современные исполнители космического рока . [67] Рецензент Melody Maker написал : «С какой бы стороны ни подходить к Wish You Were Here , он все равно звучит неубедительно в своей тяжеловесной искренности и демонстрирует критический недостаток воображения во всех отношениях». [49] Положительный отзыв пришел от Роберта Кристгау в The Village Voice : «Музыка не только проста и привлекательна, синтезатор используется в основном для текстуры, а гитарные паузы — для комментариев, но она на самом деле достигает некоторого симфонического достоинства (и перекрестных ссылок), которое The Dark Side of the Moon так тяжеловесно имитировал». [68] Годы спустя он размышлял дальше о пластинке: «Моим любимым альбомом Pink Floyd всегда был Wish You Were Here , и знаете почему? В нем есть душа, вот почему — это плач Роджера Уотерса по Сиду, не мое представление о трагическом герое, но пока он Роджера, это не имеет значения». [69] Пол Стамп в своей книге «История прогрессивного рока» 1997 года утверждал, что разочарование критиков в Wish You Were Here , вероятно, было неизбежным из-за монументальных ожиданий того, что «было (в то время) самым ожидаемым рок-альбомом из когда-либо выпущенных. Даже объявление о дате его выпуска стало главной новостью. Эти осанны были основаны не более чем на том факте, что это было просто продолжение Floyd после [The] Dark Side of the Moon , которое представляло собой для многих вершину жанра на сегодняшний день». Однако он сам критиковал доминирование синтезаторных текстур, говоря, что это часто заставляло Wish You Were Here звучать как демонстрация нового оборудования Райта. [32]
С тех пор Wish You Were Here часто рассматривается как один из величайших альбомов всех времён и, как правило, считается одним из величайших альбомов прогрессивного рока. В 2003 году он занял 209-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone [70], 211 -е место в пересмотренном списке 2012 года [71] и 264-е место в пересмотренном списке 2020 года [72] . В 2015 году он был выбран журналом Rolling Stone четвёртым величайшим альбомом прогрессивного рока . [2] В 2014 году читатели журнала Prog проголосовали за него как за седьмой величайший альбом прогрессивного рока всех времён. [73] В 1998 году читатели журнала Q проголосовали за Wish You Were Here как за 34-й величайший альбом всех времён. [74] В 2000 году тот же журнал поместил его на 43-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [75] В 2000 году он был признан 38-м в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 76] В 2007 году одна из крупнейших общественных радиостанций Германии, WDR 2 , попросила своих слушателей проголосовать за 200 лучших альбомов всех времен. Wish You Were Here был признан номером один. [77] В 2004 году Wish You Were Here занял 36-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х годов по версии Pitchfork . [78] IGN оценил Wish You Were Here как восьмой величайший классический рок- альбом, [79] а Ultimate Classic Rock поместил Wish You Were Here как второй лучший альбом Pink Floyd. [80]
Несмотря на проблемы во время производства, альбом остался любимым для Райта: «Это альбом, который я могу слушать ради удовольствия, и не так много альбомов Floyd, которые я могу слушать». [8] [81] Гилмор разделяет эту точку зрения: «Я бы сказал, что это мой любимый альбом, альбом Wish You Were Here . Конечный результат всего этого, каким бы он ни был, определенно оставил мне альбом, с которым я могу жить очень и очень счастливо. Он мне очень нравится». [16]
« Dark Side of the Moon и The Wall были самыми полными альбомами, которые мы когда-либо делали», — заметил Уотерс. « Wish You Were Here был близок к этому, не будучи полной классикой… Для меня этот альбом и Animals ознаменовали конец группы, какой она была раньше». [82]
Wish You Were Here был ремастерирован и переиздан в нескольких форматах. В Великобритании и США альбом был переиздан в квадрофоническом формате SQ в 1976 году, [nb 6] а в 1980 году в Великобритании был выпущен специальный тираж Hi-Fi Today audiophile. [nb 7] Он был выпущен на CD в Японии в октябре 1982 года, [nb 8] в США в 1983 году и в Великобритании в 1985 году, [nb 9] и снова как ремастерированный CD с новым оформлением в 1994 году. [nb 10] В США лейбл Columbia's CBS Mastersound выпустил аудиофильскую пластинку с половинной скоростью мастеринга в 1981 году, [nb 11] а в 1994 году Sony Mastersound выпустила покрытый 24-каратным золотом CD, ремастерированный с использованием Super Bit Mapping , с оригинальным оформлением с пластинки как в формате longbox , так и в формате jewel case , последний с картонным чехлом. [nb 12] [44] Альбом был включен в бокс-сет Shine On , [83] а три года спустя Columbia Records выпустила обновленный ремастеринговый CD, на 17 секунд длиннее ремастеров EMI 1994 года, что дало продолжительность 44:28. [44]
Лейбл был воссоздан на основе оригинального логотипа рукопожатия машины с черно-синим фоном. [nb 13] Впоследствии альбом был переиздан в 2000 году к своему 25-летию на лейбле Capitol Records в США. [nb 14] [44] Альбом был переиздан и ремикширован в 2011 году. [84] В комплект Wish You Were Here – Immersion Box Set входит новый цифровой стереоремастер (2011) Джеймса Гатри на CD, неизданный 5.1 Surround Mix (2009) Джеймса Гатри на DVD и Blu-ray, Quad Mix (который был выпущен только на виниловой пластинке и 8-дорожечной ленте) на DVD, а также оригинальный стереомикс (1975) на DVD и Blu-ray. [nb 15] В этой кампании также был представлен стереоремастер 2011 года на 180-граммовом тяжелом виниле, [nb 16] а также стереоремастер 2011 года и микс объемного звука 5.1 (2009) в виде гибридного Super Audio CD (SACD) . В 2016 году 180-граммовый винил был переиздан на собственном лейбле группы Pink Floyd Records (с дистрибуцией Warner Music и Sony Music ), на этот раз ремастеринг был выполнен Джеймсом Гатри, Джоэлом Планте и Берни Грундманом .
Все тексты песен написаны Роджером Уотерсом .
Информационные заметки
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )...) В Бразилии, где траектория последних пластинок группы немного колеблется, (Animals (77), 60 000 копий, Wish You Were (75), 80 000 копий и The Wall (79), 110 000 копий) (...)
{{cite web}}
: |archive-url=
имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )Библиография