«Христос, представленный народу» , также известная как Ostentatio Christi или Ecce Homo , —гравюра сухой иглой Рембрандта ван Рейна , существующая в восьми состояниях, все около 1655 года. Это одна из двух самых больших гравюр Рембрандта, размером около 15 на 18 дюймов (38 см × 46 см), похожая на его гравюру 1653 года « Три креста ». Christie's описал еекак «находящуюся на вершине западной традиции гравюры».
На гравюре изображен эпизод из Страстей Христовых , в котором Понтий Пилат представляет Иисуса народу, говоря « ecce homo » («се человек»), предлагая освободить либо Иисуса, либо известного преступника Варавву , и просит толпу выбрать между ними. Сцена перекликается с современной судебной практикой в Нидерландах, в которой магистраты, несущие посох должностного лица, представляли осужденного преступника публике с приподнятого балкона или платформы. Здание на заднем плане напоминает новую ратушу в Амстердаме Якоба ван Кампена , завершенную в 1655 году и ныне являющуюся Королевским дворцом Амстердама .
Главные фигуры находятся на платформе над толпой, перед темной аркой. Сопровождаемый вооруженными охранниками, Пилат стоит с длинным посохом, в восточном тюрбане и длинном платье, указывая жестом на двух заключенных, которые стоят связанными справа. Слева находится писец и юноша с кувшином воды, готовые к тому, чтобы Пилат омыл руки. Ниши в здании за ними имеют аллегорические скульптуры Справедливости и Стойкости. Здание продолжается окнами и балконами по обе стороны над арочными дверными проемами, одно окно, возможно, занято женой Пилата . Рембрандт включил в толпу пеструю коллекцию персонажей, а несколько еврейских старейшин наблюдают справа.
Рембрандт был вдохновлен офортом Лукаса ван Лейдена 1510 года с той же сценой, копия которого у него была. Рембрандт продолжал создавать гравюры до 1660-х годов, но эта была последней, изображающей Страсти.
Отпечатки Рембрандта были сделаны с гравюры сухой иглой на медной пластине , и известны восемь состояний. Первая версия, состояние i, имеет размеры 383 на 455 миллиметров (15,1 дюйма × 17,9 дюйма), а окончательная версия, состояние viii, немного короче, имея размеры 358 на 455 сантиметров (141 дюйм × 179 дюймов).
За исключением архитектуры в правом верхнем углу, первое состояние было почти завершено. Известно только восемь версий первого состояния, напечатанных на дорогой импортной желтоватой японской бумаге . Семь находятся в публичных коллекциях, в Kupferstichkabinett Berlin Государственных музеев Берлина , Британском музее в Лондоне, Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке, Музее Эшмола в Оксфорде, два в Париже в коллекции Дютюи в Музее Пти-Пале и коллекции Эдмона де Ротшильда в Лувре , а также в Графическом собрании Альбертина в Вене. Последний оставшийся оттиск первого состояния в частных руках был продан на Christie's в июле 2018 года из коллекции покойного Сэмюэля Йозефовица за 2,2 миллиона фунтов стерлингов, установив рекорд для отпечатка старого мастера . Оттиски второго-четвертого состояний не хранятся в частном порядке.
В следующих двух состояниях были сделаны лишь незначительные изменения. Второе состояние добавляет штриховку к дверному проему слева, а третье состояние добавляет похожую штриховку к правой ноге жестикулирующего человека слева от платформы. Отсутствующая архитектура вверху справа завершена в четвертом состоянии с балюстрадой, добавленной над окнами; в то же время в этом состоянии был удален дюйм (25 мм) из верхней части отпечатка, что устранило архитрав над центральным зданием, что позволило Рембрандту напечатать всю композицию всего на одном листе бумаги: для первых трех оттисков требовалось добавить тонкую полоску бумаги вдоль верха.
К пятому состоянию было сделано несколько десятков оттисков, и мягкая медная пластина показывала признаки износа, а также добавлено некоторое затенение на окнах справа. Износ был компенсирован в шестом состоянии значительной переработкой в некоторых областях, включая удаление толпы фигур перед центральной платформой: известно только два оттиска этой версии. К седьмому состоянию к передней стене платформы были добавлены две арки. Рембрандт подписал и датировал седьмую версию, а затем добавил еще больше изменений в восьмую и последнюю версию.
Неясно, почему Рембрандт решил напечатать промежуточные версии отпечатка, и действительно, почему они были напечатаны на дорогой импортной бумаге. Обычной практикой было делать оттиск на каждой стадии, пока гравюра проявлялась на дешевой бумаге, которую можно было выбросить, а затем делать несколько оттисков завершенной версии для продажи. Только последние два состояния подписаны и датированы над аркой справа от центральной платформы («Rembrandt f. 1655»), что предполагает, что он мог рассматривать другие только как промежуточные стадии или пробные оттиски художника . Однако Рембрандт мог быть мотивирован коммерческим желанием продать редкие ограниченные тиражи коллекционерам. Арнольд Хоубракен отметил в 1718 году, что Рембрандт вносил небольшие изменения, чтобы иметь возможность продавать отпечатки как новые дизайны.
