Джудит Эрнандес (родилась в 1948 году) [3] — американская художница и педагог , известна как художник-монументалист, художник- пастельщик и живописец . [4] Она является пионером движения чикано и бывшим членом художественного коллектива Los Four . [5] Она живёт в Лос-Анджелесе , Калифорния , а ранее жила в Чикаго. [6] [7]
Впервые она получила признание в 1970-х годах как художник-монументалист, но со временем ее художественная практика изменилась и теперь сосредоточена на работах на бумаге, в основном пастели, которые часто включают в себя образы коренных народов и социально-политическую напряженность гендерных ролей . [8]
В 1974 году она стала пятым членом и единственной женщиной в Los Four , влиятельном и знаменитом коллективе художников-чикано Восточного Лос-Анджелеса , вместе с Карлосом Альмарасом , Фрэнком Ромеро , Робертом де ла Роча и Жильбером Луханом . [9] [10] А позже она недолгое время была частью художественного коллектива Centro de Arte Público вместе с Барбарой Карраско и Долорес Герреро-Крус . [11] Еще в 1970 году Эрнандес участвовала в первых попытках художников-чикано Восточного Лос-Анджелеса организоваться. Позже Эрнандес говорила об этом опыте так: «Часто я была буквально единственной женщиной на встречах, которая не была подругой или женой, а активным участником-художником». [8]
Джудит Эрнандес родилась в 1948 году в Лос-Анджелесе , Калифорния. [3] Она училась в колледже искусств и дизайна Отиса (официально именуемом Институтом искусств Отиса), где в 1972 году получила степень бакалавра изящных искусств, а в 1979 году — степень магистра изящных искусств. [12]
Когда она поступила в колледж Отиса в 1969 году, она была всего лишь одной из пяти зачисленных мексикано-американских студентов. [13] Во время учебы в аспирантуре в 1972 году в колледже Отиса она встретила своего однокурсника Карлоса Альмараса . [13] Благодаря ее дружбе с Альмарасом, она была приглашена в качестве пятого участника в художественный коллектив Los Four в 1974 году. [9]
Во время учебы в колледже Отиса Эрнандес изучала рисунок у известного афроамериканского художника Чарльза Уайта , который стал ее наставником и оказал большое влияние на ее развитие как художника . [13] Эрнандес приписывает большую часть своего успеха учителям и профессорам, которые распознали ее способности и вдохновили ее продолжить карьеру художника. [14]
В 1971 году, работая иллюстратором журнала Aztlán Journal, издаваемого Исследовательским центром по изучению чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , [3] Эрнандес проиллюстрировал первый том поэзии знаменитого поэта Алуристы Floricanto en Aztlán . В 2013 году 40-е юбилейное издание книги получило три премии International Latino Book Awards .
После окончания университета она и Альмарас сотрудничали с El Teatro Campesino , работали от имени United Farm Workers (UFW) и, как члены Concilio de Arte Popular (CAP), работали над созданием организации, которая объединила художников чикано по всему штату Калифорния. Организации художников чикано, такие как Royal Chicano Air Force of Sacramento; Galeria de la Raza в Сан-Франциско и художники Chicano Park в Сан-Диего, были среди тех, кто участвовал в CAP в 1970-х годах. [6]
В 1981 году она и еще семь художников-монументалистов чикано нарисовали фрески на холсте в Музее ремесел и народного искусства в Лос-Анджелесе для выставки под названием «Фрески Ацтлана » . Художники подверглись критике в журнале Artweek от рецензента Шифры Голдман за «отказ от… своей культурной идентичности и политической воинственности» ради того, чтобы «войти в мейнстрим как конкурентоспособные профессионалы». [15] Эрнандес ответила: «Почему изменения в моей работе и социально-политических взглядах должны толковаться как подрыв моей приверженности… в то время как у другого художника то же самое будет толковаться как личностный и профессиональный рост?» [15]
В июле 1989 года состоялась первая выставка искусства чикано в Европе, Les Démon des Anges, в Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC) в Нанте , Франция . В выставке приняли участие шестнадцать художников чикано (из них три женщины), и это событие придало творчеству Эрнандеса международное значение.
В начале 1980-х годов Эрнандес переехала в Чикаго и прожила там более 25 лет, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес в 2010 году. Ее последняя выставка в Чикаго была крупной персональной выставкой новых работ в Национальном музее мексиканского искусства . La Vida Sobre Papel , открытая в январе 2011 года, включала несколько новых серий работ, одной из которых были известные серийные убийства женщин в Сьюдад-Хуаресе . По данным Chicago Weekly , «единственное, что бросается в глаза так же, как мастерство художницы, — это ее послание: быть человеком тяжело, быть женщиной еще труднее, а жизнь латиноамериканки порой просто ужасна». [16] Эрнандес говорит, что продолжит работать над серией до тех пор, пока мексиканское правительство не признает 800–2000 смертей. [17]
В 2011 году Эрнандес вошел в избранную группу художников, чей вклад в искусство Лос-Анджелеса был отмечен на нескольких выставках, которые были частью масштабной художественной инициативы, известной как Pacific Standard Time: Art in LA, 1945–1980 (PST), финансируемой Getty Foundation . В 2012 году Эрнандес был удостоен двух крупных наград: престижной стипендии COLA (City of Los Angeles Individual Artist Fellowship) за 2013 год, а также желанного заказа на создание публичного искусства для конечной станции Metro EXPO LINE в Колорадо и 4th Street в Санта-Монике от Metropolitan Transportation Authority of Los Angeles. Станция Expo Line Downtown Santa Monica открылась 20 мая 2016 года. «Станция на краю континента» представляет собой 24 мозаичные стеклянные панели, разработанные Эрнандесом, расположенные над ее двухместными пассажирскими платформами. В совокупности панели известны как "LA Sonata" и изображают течение дня и смену времен года с помощью монтажа культурных символов, представляющих культурное и этническое разнообразие Лос-Анджелеса. Ожидается, что это будет одна из самых посещаемых линий легкорельсового транспорта в США.
В 2013 году Эрнандес была одним из 72 художников, выбранных для первой крупной выставки современных американских художников латиноамериканского происхождения в Смитсоновском музее американского искусства из работ из их постоянной коллекции. «Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве» открылась в октябре 2013 года. После закрытия в январе 2014 года выставка посетила несколько других музеев по всем Соединенным Штатам, включая Музей Крокера в Калифорнии, Музей изящных искусств Юты в Солт-Лейк-Сити и Музей искусств Хантера в Теннесси. В 2017 году Эрнандес снова представит свои работы на нескольких выставках спонсируемой Getty Foundation выставки Pacific Standard Time LA/LA, которая исследует влияние латиноамериканского искусства на искусство Лос-Анджелеса. Ее работа «Очищение» была выбрана в качестве главного рекламного изображения для PST LA/LA.
За свою 50-летнюю карьеру она установила значительный рекорд выставок и приобретений своих работ крупными государственными и частными коллекциями; в том числе Музеем современного искусства, Смитсоновским музеем американского искусства, Пенсильванской академией изящных искусств, Национальным музеем мексиканского искусства, Музеем латиноамериканского искусства, Художественным музеем Крокера, коллекцией Джеральда Бака и Банком Америки. Она была удостоена престижной награды Чикагского университета Artist-in-Residence в Центре изучения расы, политики и культуры, стипендии COLA и премии Comisión Femenil Mexicana Nacional за достижения в области изящных искусств. В 2018 году важность ее статуса как американской художницы была подтверждена, когда лауреат Пулитцеровской премии, главный художественный критик Лос-Анджелеса Кристофер Найт, прокомментировав ее персональную выставку в MOLAA, написал: «...искусство Эрнандес потрясает ее изумительным чувством цвета, которое стирает любые иллюстративно-художественные ограничения жанра» [18] .
В 2018 году Эрнандес была удостоена награды Sor Juana Legacy Award от Национального музея мексиканского искусства в Чикаго за «выдающийся вклад в искусство на протяжении всей жизни», а в августе она станет первой латиноамериканкой американского происхождения, которая откроет персональную выставку в Музее латиноамериканского искусства. Также в 2018 году ее работа «La Virgen del la Oscuridad» станет главным изображением недавно переработанной постоянной экспозиции «Становление Лос-Анджелеса» Музея естественной истории округа Лос-Анджелес, которая вновь откроется в мае. В 2019 году ее новый заказ на роспись знаменует возвращение ее художественного присутствия в исторический район центра Лос-Анджелеса, когда ее семиэтажная роспись «La Nueva Reina de Los Angeles» будет установлена на северо-западной жилой башне La Plaza Village на Бродвее и шоссе Hollywood Freeway.
Она замужем за дизайнером Мортоном Нейкругом, у них есть дочь. [2]
В 2021 году она получила премию Anonymous Was A Woman Award. [19] В 2013 году она была удостоена индивидуальной стипендии художника от города Лос-Анджелес. [20] [ необходим лучший источник ] В 2011 году она работала художником-резидентом в Чикагском университете, в Центре изучения расы, политики и культуры. [ необходима ссылка ]
Работы Эрнандеса находятся в различных публичных коллекциях, включая Музей современного искусства (MoMA), [21] Художественный музей Крокера , [22] Национальный музей мексиканского искусства , [22] Художественный музей Винсента Прайса , [22] Музей искусств Эль-Пасо , [22] Академию изящных искусств Пенсильвании , [22] Смитсоновский музей американского искусства , [23] Музей латиноамериканского искусства , Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), [24] Центр искусства , культуры и промышленности Чича Марина [25] и другие.
Ниже представлен список избранных групповых выставок Эрнандеса, отсортированных по дате: