Художественные конкурсы были частью современных Олимпийских игр в первые годы их существования, с 1912 по 1948 год. Соревнования были частью первоначального замысла основателя Олимпийского движения Пьера де Фреди, барона де Кубертена . Медали присуждались за произведения искусства, вдохновленные спортом , по пяти категориям: архитектура , литература , музыка , живопись и скульптура .
Конкурсы искусств с участием жюри были отменены в 1954 году, поскольку художники считались профессионалами, а олимпийские спортсмены должны были быть любителями. С 1956 года их место заняла олимпийская культурная программа .
С основанием Международного олимпийского комитета (МОК) в 1894 году и празднованием первых современных Олимпийских игр французский барон Пьер де Кубертен увидел исполнение своих идеалов — людей, получающих образование как в умственном, так и в физическом плане, и соревнующихся в спорте, а не в войне. Одним из его других желаний было объединить искусство и спорт, и поэтому он рассматривал возможность включения художественного соревнования в Олимпийские игры.
В мае 1906 года барон де Кубертен организовал в Париже встречу членов МОК и представителей организаций художников. Встреча завершилась предложением МОК организовать на Олимпийских играх художественные конкурсы по пяти направлениям (архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура). Представленные произведения искусства должны были быть вдохновлены спортом.
Подготовка к проведению таких соревнований велась на летних Олимпийских играх 1908 года , которые были запланированы в Риме , Италия . Но итальянские организаторы столкнулись с финансовыми проблемами из-за извержения Везувия в 1906 году и были вынуждены остановить подготовку, и МОК передал организацию Лондону в 1907 году. Британские организаторы планировали провести художественные конкурсы, но из-за короткого времени подготовки они были отменены. Организаторы посчитали, что у художников не будет достаточно времени, чтобы отправить свои работы.
Пьер де Кубертен не был обескуражен и стремился включить художественные мероприятия в программу летних Олимпийских игр 1912 года , которые должны были состояться в Стокгольме , Швеция . Хотя шведы поначалу возражали, выступая против идеи объединения искусства с соревнованием, в конце концов они сдались. Количество участников было довольно разочаровывающим: известно, что только 35 художников отправили свои произведения искусства в Швецию, но золотые медали были вручены во всех пяти категориях.
Когда в разоренной войной Бельгии прошли первые послевоенные Олимпийские игры , художественные конкурсы снова были в программе, хотя они были не более чем второстепенным событием. Это было по-другому для летних Олимпийских игр 1924 года в Париже . Впервые к конкурсам отнеслись серьезно, и 193 художника представили свои работы. В это число вошли три художника- эмигранта из России . Напротив, Советский Союз официально не принимал участия в Олимпийских играх, которые считал «буржуазным» фестивалем.
Рост продолжился на Олимпиаде в Амстердаме 1928 года , где в Муниципальном музее было выставлено более 1100 произведений искусства , не считая представленных произведений в области литературы, музыки и архитектуры. Художникам разрешили продать свои работы по окончании выставки, что было довольно спорным, учитывая политику дилетантизма МОК, которая требовала, чтобы все участники были любителями. В Амстердаме количество мероприятий также увеличилось, поскольку четыре из пяти областей искусства были разделены, что создало больше мероприятий.
Из-за экономики и удаленности Лос-Анджелеса участие в спортивных мероприятиях Игр 1932 года было ниже, чем в 1928 году. Художественный конкурс не пострадал от этой проблемы, и количество представленных произведений искусства оставалось стабильным. Их выставка привлекла 384 000 посетителей в Музей истории, науки и искусства Лос-Анджелеса . Художественные конкурсы также проводились в Берлине (1936) и Лондоне (1948) с приемлемым успехом, хотя количество представленных произведений искусства значительно сократилось к 1948 году.
В 1949 году на заседании МОК в Риме был представлен доклад, в котором был сделан вывод о том, что практически все участники художественных конкурсов являются профессионалами, и что поэтому конкурсы следует отменить и заменить выставкой без наград и медалей. Это вызвало бурные дебаты в МОК. На заседании 1951 года МОК принял решение возобновить соревнования на Олимпиаде 1952 года в Хельсинки . Однако организаторы заявили, что времени недостаточно, и художественный конкурс не состоялся. Вместо него состоялась художественная выставка. [1]
Этот вопрос продолжал обсуждаться в Олимпийском движении, и на 49-й сессии МОК в Афинах в 1954 году члены МОК проголосовали за замену художественных конкурсов выставкой для будущих Олимпиад. Было предпринято несколько попыток снова включить их, но безуспешно.
Несмотря на то, что больше не проводятся художественные конкурсы, Олимпийские игры продолжают быть связанными с художественными выставками. Олимпийская хартия требовала от организаторов Олимпийских игр включать программу культурных мероприятий, чтобы «служить развитию гармоничных отношений, взаимопонимания и дружбы между участниками и другими лицами, посещающими Олимпийские игры».
С 1912 по 1948 год правила конкурса искусств менялись, но суть правил оставалась прежней. Все представленные работы должны были быть вдохновлены спортом и быть оригинальными (то есть не публиковаться до конкурса). Как и в спортивных состязаниях на Олимпийских играх, золотые, серебряные и бронзовые медали присуждались художникам, занявшим самые высокие места, хотя не все медали присуждались в каждом конкурсе. В нескольких случаях, по сути, медали вообще не вручались.
Обычно художникам разрешалось выставлять несколько работ, хотя иногда устанавливалось и максимальное количество. Это давало возможность художнику выиграть несколько призов в одном конкурсе.
В разное время высказывались предложения включить также танцы , кино , фотографию или театр , но ни один из этих видов искусства не был включен в Олимпийские игры в качестве медального вида спорта. Однако брейк-данс был включен в Олимпийские игры в Париже в 2024 году. [2]
До Амстердамских игр 1928 года архитектурный конкурс не делился на категории. Игры 1928 года ввели категорию городского планирования. Однако разделение не всегда было четким, и некоторые проекты были удостоены наград в обеих категориях.
Заявки в этой категории могли быть «опубликованы» до Олимпиады. Ярким примером этого является золотая медаль за архитектуру, присужденная Яну Вильсу в 1928 году за его проект Олимпийского стадиона, использовавшегося на той же Олимпиаде.
Литературные конкурсы были разделены на различное количество категорий. До 1924 года и снова в 1932 году существовала только одна литературная категория. В 1928 году были введены отдельные категории для драматической , эпической и лирической литературы. Награды в этих категориях также вручались в 1948 году, в то время как драматическая категория была упразднена в 1936 году.
Принимаемые к участию работы были ограничены по объему (20 000 слов) и могли быть представлены на любом языке при условии, что они сопровождались переводами на английский и/или французский язык или резюме (правила менялись в разные годы).
Единое мероприятие по музыке проводилось до 1936 года, когда были введены три категории: одна для оркестровой музыки, одна для инструментальной музыки и одна для сольной и хоровой музыки. В 1948 году эти категории были немного изменены на хоровую/оркестровую, инструментальную/ камерную и вокальную музыку .
Жюри часто испытывали трудности с оценкой произведений, которые были представлены на бумаге. Возможно, из-за проблем с оценкой жюри часто решали присудить лишь несколько призов. В двух случаях награда вообще не была вручена (в категории «музыка» 1924 года и в категории «инструментальная музыка» 1936 года).
1936 год стал единственным случаем, когда победившие музыкальные произведения были исполнены перед публикой.
Единственными известными музыкантами, участвовавшими в конкурсе, были Йозеф Сук и Джон Вайнцвейг, которые завоевали серебряные медали в 1932 и 1948 годах соответственно.
Как и в случае с другими видами искусства, в программе до 1928 года была одна категория живописи, пока она не была разделена на три подкатегории: рисунки , графика и живопись. Затем категории менялись на каждых следующих Олимпийских играх. В 1932 году тремя категориями были: живопись, гравюра и акварель /рисунок. Четыре года спустя категория гравюр исчезла и была заменена графикой и коммерческой графикой. На финальном конкурсе олимпийского искусства тремя категориями были прикладное искусство и ремесла, гравюра / офорт и масло/акварель.
До 1928 года класс скульптуры имел только одну категорию, пока не были назначены два отдельных конкурса: один для статуй и один для рельефов и медалей . В 1936 году это разделили еще больше, разделив рельефы и медали на отдельные категории.
Хотя несколько олимпийских медалистов по искусству добились, по крайней мере, национальной славы, лишь немногие из них могут считаться известными художниками в мировом масштабе. Фактически, на Играх 1924 года были более известные члены жюри, чем художники, а такие художники, как Сельма Лагерлёф и Игорь Стравинский, оценивали представленные работы.
Судя по завоеванным медалям, самым успешным олимпийским художником является люксембургский художник Жан Якоби , завоевавший золотую медаль за картину Étude de Sport ( 1924 ) и за рисунок Rugby (1928). Швейцарский художник Алекс Диггельманн завоевал три медали: золотую в 1936 году (за плакат Arosa I Placard ), а также серебряную и бронзовую в 1948 году в классе прикладного искусства и ремесел, обе за коммерческие плакаты. Датский писатель Йозеф Петерсен завоевал серебряную медаль трижды: в 1924, 1932 и 1948 годах.
Только два человека завоевали олимпийские медали как в спорте, так и в искусстве. Уолтер В. Винанс , американец, живший в Англии, выиграл золотую медаль как стрелок на летних Олимпийских играх 1908 года в соревновании по бегущему оленю (двойной выстрел). В 1912 году он выиграл еще одну медаль по стрельбе — на этот раз серебряную — в командном соревновании по бегущему оленю. К тому времени он уже выиграл золотую медаль за свою скульптуру «Американский рысак» . Другим олимпийцем, добившимся успехов в обеих областях, является Альфред Хайош из Венгрии . Как пловец , он выиграл две золотые медали на Олимпийских играх 1896 года в Афинах . Двадцать восемь лет спустя он был награжден серебряной медалью по архитектуре за проект стадиона, разработанный совместно с Дежё Лаубером .
Два президента Международного олимпийского комитета также были среди участников олимпийских художественных конкурсов. В 1912 году Пьер де Кубертен под псевдонимом «Жорж Хород и Мартин Эшбах» представил «Оду спорту» , которая выиграла золотую медаль. Эвери Брендедж , который выступал в качестве спортсмена на Играх 1912 года, представил литературные произведения на Олимпийских играх 1932 и 1936 годов, заслужив почетное упоминание в 1932 году. Он будет служить президентом МОК с 1952 по 1972 год.
Джону Копли из Британии , обладателю серебряной медали в конкурсе гравюр и офортов 1948 года, было 73 года, что делает его старейшим олимпийским призером в истории. Старейшим олимпийским призером вне художественных конкурсов является шведский стрелок Оскар Сван , который выиграл свою последнюю медаль в возрасте 72 лет.
В 1952 году медали художественных конкурсов были исключены из официального общенационального медального зачёта. [3]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: numeric names: authors list (link)