Muzeum Sztuki , или Музей искусств в Лодзи , — музей современного искусства в Лодзи , Польша , главной целью которого является исследование и демонстрация истории авангардного искусства с акцентом на Центральную и Восточную Европу . Основанный в 1931 году , Muzeum Sztuki стал первым музеем в Европе и вторым музеем в мире, посвященным коллекционированию и демонстрации современного искусства. [1] [2]
Музей открылся для публики 15 февраля 1931 года как Международная коллекция современного искусства, организованная несколькими польскими художниками-авангардистами, связанными с группой ar , включая Владислава Стржеминского , Катажину Кобро и Генрика Стажевского , среди прочих. [3] Ранняя коллекция охватывала широкий спектр авангардных стилей, таких как кубизм , футуризм , дадаизм , сюрреализм , формизм и унизм. В первые годы существования музея в 1930-х годах он расширился под руководством директора Мариана Миниха, обогатив коллекцию польским современным искусством. После окончания Второй мировой войны и установления сталинизма в Польше музей остался под руководством Миниха и переехал в дворец семьи Познаньских в 1948 году. В том же году в музее был открыт Неопластический зал , экспериментальное выставочное пространство, предназначенное для демонстрации авангардного искусства. В 1950 году учреждение было национализировано, а название музея было изменено на Музей искусства.
В 1950-х годах, вслед за хрущевской оттепелью , музей вернулся к более активной международной программе, сотрудничая с западными галеристами и художниками, такими как Дениз Рене и Мишель Сёфор , среди прочих. Этот подход получил дальнейшее развитие под руководством Рышарда Станиславского, который возглавлял учреждение с 1966 по 1990 год. Среди заметных вкладов — пожертвование избранных работ немецкого художника Йозефа Бойса в 1981 году и художественный обмен с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе, организованный в 1982 году. Позднее музей приобрел дворец Эдварда Хербста и планировал новые разработки на территории бывшей фабрики Израиля Познаньского. В настоящее время учреждение состоит из трех филиалов: ms 1 , ms 2 и Музей дворца Хербста (польск. Muzeum Pałac Herbsta ). В 1998 году Музей искусства в Лодзи был внесен в Национальный реестр музеев Польши под номером 53.
Музей искусства в Лодзи в первую очередь сосредоточен на изучении и демонстрации коллекции искусства XX и XXI веков в различных контекстах, а также на предоставлении прогрессивных художественных вмешательств и повышении роли искусства как элемента общественной жизни, например, посредством образовательной деятельности. [4]
Его программа совпадает с авангардным проектом, разработанным на рубеже 1920-х и 1930-х годов группой «ar» или, точнее, Владиславом Стржеминским , Катажиной Кобро и Генриком Стажевским , и с идеей, разработанной Рышардом Станиславским (директором Музеума в 1966–1992 годах) о «музее как критическом инструменте». Эти идеи далее развиваются в предположении, согласно которому музей способен переопределять и обновлять понятия, относящиеся к искусству и культуре, и устанавливать общественные отношения с участием искусства. Через выставочную, исследовательскую, образовательную и издательскую программу Музеум стремится практиковать идею искусства как способа переживания, ощущения и понимания реальности, которая была частью авангардной мечты о творческой жизни, доступной всем. [5]
Музей искусства был создан в результате реорганизации музеев Лодзи в 1930 году. Основу его коллекции составляют произведения современного искусства, собранные в Польше и за рубежом группой ar в период 1929–1932 годов и пополнявшиеся до 1938 года. Инициатором и главной движущей силой акции по сбору пожертвований от художников был художник и теоретик искусства Владислав Стржеминский , которого активно поддерживали скульптор Катажина Кобро , художник Генрик Стажевский , а также поэты Ян Бженковский и Юлиан Пшибось . [6]
Коллекция в своем идеологическом измерении отражает художественные предпочтения Стржеминского, хотя ее окончательная форма стала результатом деятельности многих людей, включая Генрика Стажевского, Ганса Арпа и Мишеля Сёфора. Она представляет собой обзор авангардных направлений и тенденций конца 1920-х годов и включает шедевры абстракционистов, таких как Ганс Арп и Софи Тойбер-Арп , Тео ван Дусбург , Жан Горен , Жан Гелион, Вильмош Хусар , Генрик Стажевский или Жорж Вантонгерлоо. Коллекция также включает в себя произведения художников, представляющих кубизм (например, Фернан Леже , Луи Маркусси), футуризм (Энрико Прамполини), дадаизм ( Курт Швиттерс ), сюрреализм ( Макс Эрнст , Курт Зелигманн), формизм (например, Леон Хвистек , Титус Чижевский ), «чистую форму» ( Станислав Игнаций Виткевич ) или унизм (Владислав Стржеминский). [7] Коллекция была инициирована художниками и сформировалась в результате их основанной на солидарности международной инициативы пожертвовать работы против любых художественных разделений.
Первоначально музей располагался на первом этаже бывшей ратуши на площади Свободы 1, а его полное название звучало как «Городской музей истории и искусства имени Й. и К. Бартошевичей» (названный в честь Казимежа Бартошевича , который подарил городу свою семейную коллекцию произведений искусства в период 1928–1930 гг.). Первая выставка открылась 13 апреля 1930 г., и эта дата считается началом того, что сегодня называется Muzeum Sztuki в Лодзи. Авангардное искусство из коллекции группы «ar» было представлено публике 15 февраля 1931 г. В 1935 г. директором музея был назначен доктор Мариан Миних, и уже в первые годы он расширил коллекцию работами, которые дополнили картину польского современного искусства с польскими формистами, львовской группой сюрреалистов Artes и репрезентативными работами Янкеля Адлера и Кароля Хиллера . [8]
Сразу после Второй мировой войны Muzeum Sztuki приобрел картины Алексея Явленского . Вскоре музей был переведен в один из дворцов семьи Познаньских, на Венцковского, 36, который с 1948 года является одним из его местоположений. Мариан Миних был повторно назначен директором. Именно он адаптировал помещения во дворце к нуждам музея и пригласил Владислава Стржеминского к сотрудничеству, в результате чего к выставочному пространству была добавлена «Неопластическая комната». [9] Коллекция современного искусства была расширена, в частности, работами Йонаша Штерна, Ежи Новосельского и Алины Шапочников .
В 1950 году музей изменил свое название на Muzeum Sztuki (Музей искусств) в Лодзи. Вторым директором музея стал Рышард Станиславский, который возглавлял учреждение в 1966–1991 годах. Его целью было расширение международной коллекции современного искусства. В своей музейной практике он подчеркивал ключевую роль «музея как критического инструмента» и предпочитал сосредоточивать коллекцию на явлениях, которые воспринимались как открытые, творческие и аутентичные. Усилия Станиславского привели к приобретению первой картины из серии «подсчитанных» картин Романа Опалки (за ней последовали и другие), коллекции ранних работ Кшиштофа Водичко , Мирослава Балки и представителей Warsztat Form Filmowej (Мастерской киноформы). Muzeum также получил коллекцию работ чешских художников, приобретенных в конце Пражской весны (например, Иржи Коларж ). Матеуш Грабовски , владелец авангардной галереи в Лондоне , пожертвовал произведения искусства, представляющие британский поп-арт и оп-арт (например, Дерек Бошир, Бриджит Райли и Полин Боти ). Американские художники (например , Сэм Фрэнсис , Лоуренс Вайнер , Барбара Кастен и Крис Берден ) дарили свои работы в обмен на произведения польских художников. Коллекция работ с первого фестиваля Construction in Process (польск. Konstrukcja w Procesie), подаренная «Солидарностью» (например, Питер Даунсбро, Дэн Грэм и Ричард Нонас ), обогатила представление минималистского искусства .
В знак символической солидарности с польским обществом Йозеф Бойс передал в дар около 300 произведений искусства из своих архивов [10] в рамках «Polentransport 1981».
Нехватка выставочных площадей была постоянной проблемой Музея. В начале 1970-х годов был объявлен тендер на строительство нового здания для музея, но проект так и не был успешно реализован из-за экономического кризиса. В 1973 году музей приобрел особняк промышленника Edward Herbst Palace в Ксенжи Млын (Мельница священника). Перспективы иметь здание, которое могло бы соответствовать выставочным требованиям авангардного искусства, стали реальными с планами по развитию торгово-развлекательного центра Manufaktura на территории бывшей фабрики Izrael Poznański .
В 2006 году директором музея был назначен Ярослав Сухан, который и занимает эту должность по сей день. Средства, полученные от Европейского Союза (в рамках Программы комплексного регионального развития), Министерства культуры и национального наследия Польши , Управления воеводства и Управления маршала в Лодзи, были использованы для реконструкции и модернизации бывшей прядильной фабрики на фабрике Израиля Познаньского . Осенью 2008 года она стала новым местом расположения Музея искусства, известного как ms 2 , предлагая пространство площадью 3000 м², в котором размещается Коллекция искусства XX и XXI веков; еще 600 м² отведены под временные выставки.
Коллекция экспонируется способом, который отходит как от хронологического расположения произведений искусства, так и от идеи «постоянной экспозиции». Новые выставочные проекты, целью которых является раскрытие потенциала коллекции заново, находятся в стадии реализации в рамках «работ над коллекцией». Согласно программе: авангард не рассматривается как закрытая глава, которая принадлежит прошлому, а как набор идей, которые все еще могут иметь значение для современного зрителя . [5] Muzeum Sztuki знакомит публику с современным и авангардным искусством в помещениях ms 2 и ms 1. В 2011-2013 годах выставочное пространство в здании на Венцковского было отремонтировано. Вилла Эдварда Хербста, в которой хранится коллекция старых мастеров, также была отремонтирована в 2013 году. [11]
ms 1 , Więckowskiego 36 (дворец Маурициев Познаньских) – с Neoplastic Room, спроектированным Владиславом Стржеминьским, который был ядром экспозиции Международной коллекции современного искусства группы «ar». В 2008 году коллекция переехала в помещения ms 2 , в то время как сам Neoplastic Room остался на своем первоначальном месте, а пространство вокруг него используется для показа работ современных художников, которые ссылаются на наследие конструктивизма в рамках проекта «Neoplastic Room Open Composition». В ms 1 на двух этажах выставочного пространства можно найти временные выставки, которые демонстрируют интересные явления в современном искусстве. Сад на заднем дворе используется для мероприятий на открытом воздухе, таких как кинопоказы и концерты. В здании также находятся кофейня и библиотека, открытые для всех посетителей. [6]
ms 2 , Ogrodowa 19 (здание бывшей прядильной фабрики фабрики Izrael Poznański ) – помещения, используемые для экспериментальных вмешательств с коллекцией 20-го и 21-го века. Коллекция музея организована вокруг тем, которые кураторы выставки считают актуальными для современной аудитории. Пространство на первом этаже используется для временных выставок, которые в основном затрагивают вопросы, связанные с наследием авангарда. В здании есть помещения для мастер-классов и других образовательных мероприятий, а также мультимедийный зал, в котором, в частности, проводятся лекции и показы фильмов. Также есть кофейня «Awangarda» и книжный магазин, в котором продаются книги по искусству. [6]
Вилла Хербста , Przędzalniana 72 (дворцово-парковый комплекс Эдварда Хербста) – отреставрированный особняк, ранее принадлежавший семье лодзинских промышленников, стал выставочным пространством для работ старых мастеров (в основном XIX века), презентации дворцовых интерьеров рубежа XIX и XX веков и обзора истории семьи промышленных магнатов Хербст. [6]
Коллекция включает в себя картины, скульптуры и пространственные объекты, рисунки, фотографии, видео и инсталляции. Это самая большая и старейшая музейная коллекция современного искусства в этой части Европы. Коллекция Музея искусства в Лодзи была инициирована членами группы «ar»: Владиславом Стржеминьским , Катажиной Кобро , Генриком Стажевским , Юлианом Пшибосьем и Яном Бженковским, которые с 1929 года занимались коллекционированием современного искусства. Впервые она была представлена публике в феврале 1931 года в первоначальном здании музея на площади Вольносци [польск. Plac Wolności]. После 1945 года коллекция пополнялась преимущественно работами современных художников.
В коллекцию вошли работы таких художников, как: Макс Эрнст , Владислав Стржеминьский , Катажина Кобро , Курт Швиттерс , Казимеж Подсадецкий, Энрико Прамполини, Януш Мария Бжеский, Тереза Жарновер , Мечислав Щука , Влодзимеж Боровский, Дерек. Бошер, Кристиан Болтански, Йозеф Бойс , Бриджит Райли, Алина Шапочников , Ева Партум , Кшиштоф Водичко , Эдвард Красинский, Али Казма, Барбара Хаммер, Агнешка Калиновска, Зофья Кулик, Ядвига Мазиарска, Эрна Розенштейн , Ядвига Савицка, Ахлам Шибли, Младен Стилинович, Мона Вэтаману и Флорин Тюдор, Хэге Янг, Конрад Смоленский, Цезарь Бодзяновский, Збигнев Либера , Артур Жмиевский , Юлита Войчик, Антье Маевски и Аллан Секула. [12]
,_1895_-4.JPG/1280px-%C5%81%C3%B3d%C5%BA,_ul._Ogrodowa_17,_tkalnia_wysoka_(ob._ms2),_1895_-4.JPG)
Открытие 24 февраля 2014 года в ms 2 , подразделении Музея искусств в Лодзи, представляет собой обзор коллекции, в которой представлены работы художников, творивших в XX и XXI веках. Выставка занимает три этажа в помещениях, принадлежащих Музею искусства, расположенному в торгово-развлекательном центре Manufaktura в Лодзи. Она охватывает в общей сложности 2700 м 2 , где посетители могут увидеть более 200 экспонатов, количество которых меняется в зависимости от выставочных проектов, размещенных в этом пространстве. [13]
«Атлас современности» — очередной этап в работе над коллекцией Музея искусства в Лодзи, которая продолжается с 2008 года и «целью которой является исследование, переосмысление и обновление смысла произведений искусства, включенных в коллекцию». [14] Выставка отсылает к идее историка искусства Эби Варбурга и его проекта «Атлас Мнемозины», она отходит как от хронологического расположения произведений искусства, так и от идеи «постоянной выставки». Экспозиция «отказалась от типичной линейности, которая организует коллекцию музея в соответствии с временной шкалой истории искусств и группирует произведения искусства в школы, направления, стили или тенденции». [15] Работы сосредоточены вокруг 14 понятий, связанных с идеей современности: «музей», «автономия», «капитал», «машина», «город», «прогресс», «эксперимент», «пропаганда», «норма», «традиция», «катастрофа», «я», «эмансипация» и «революция»; «создание «коллажа» произведений искусства разных периодов, представляющих различные эстетические и художественные подходы вокруг этих понятий; выставка ставит вопросы о том, как менялись явления, как менялось их восприятие и, самое главное, в какой степени они формируют нашу сегодняшнюю реальность». [16]
Выставку подготовила кураторская группа под руководством Ярослава Сухана, директора Музея, в состав которой вошли: Александра Ях, Паулина Курц-Май, Мария Морзух, Анна Сацюк-Гонсовская, Иоанна Соколовская, Катажина Слобода и Магдалена Зилковская.
Коллекция представляет собой репрезентативную подборку произведений искусства польских художников, в частности XIX и рубежа XIX и XX веков, включая некоторые шедевры польской живописи, такие как: « Портрет матери художника » (1853) Генрика Родаковского , « Наполеон верхом » Петра Михаловского , « Спящий Метек » Станислава Выспяньского и « Собесский в Ченстохове » Яна Матейко .
Одной из целей идеи коллекционных усилий, инициированной группой «ar» и в дальнейшем продолженной Muzeum, было распространение знаний об искусстве и представление достижений авангардного искусства максимально широкой аудитории. Muzeum достигает этой цели, в частности, посредством сотрудничества с другими музеями мира, издательской деятельности, образовательных усилий (семинары, лекции, экскурсии) и своего присутствия в СМИ (совместно с телеканалом TVP kultura Muzeum Sztuki создает «Kulturanek» [Культурное утро] — серию программ об искусстве, адресованных молодой аудитории).
Проект «ms opus» является результатом сотрудничества Muzeum Sztuki и кинокомпании Opus Film [17] – он документирует выставки и представляет художников и кураторов. Видеозаписи с выставок, доступные в Интернете, позволили широкой аудитории узнать больше о выставочных проектах Muzeum.
ms club — это программа членства, призванная привлечь сообщество посетителей и спонсоров, которая также является своего рода подпиской, предлагающей бесплатный вход на выставки и мероприятия. В настоящее время доступны два типа членских карт: MS CLUB и MS CLUB STUDENT.
Премия присуждается Музеем искусства в знак признания покровительства Музею, его продвижения или любой другой формы активной поддержки его интересов в Польше и за рубежом. Она присуждается учреждениям, компаниям, представителям средств массовой информации и частным лицам в знак благодарности за их участие и продвижение активных позиций в культуре в предыдущем году. [18]
Предыдущие победители премии ms Award: [19]
Идея премии Катажины Кобро, ежегодно присуждаемой художниками художнику, которого они хотят почтить, исходит от Юзефа Робаковского с первоначальным участием покойной Ники Стржеминской, дочери Катажины Кобро и Владислава Стржеминского . Премия призвана воздать должное художникам, представляющим прогрессивную и исследовательскую позицию, открытым для творческого интеллектуального обмена, которые участвуют в инициировании культурных мероприятий. До 2011 года премия вручалась галереей Wschodnia [польск. Galeria Wschodnia], однако в 2011 году Дариуш Беньковский (основатель премии) и Юзеф Робаковский перенесли ее в Muzeum Sztuki в Лодзи. Премия Катажины Кобро вручается каждый декабрь коллегией представителей различных жанров искусства. [18]
В ландшафте польских художественных учреждений выделяется Muzeum Sztuki. Это одно из старейших учреждений в мире, посвященных модернистскому искусству.
pierwsze w Europie, a Drugie na świecie muzeum ze stałym zbiorem sztuki nowoczesnej [первый в Европе и второй в мире музей с постоянной коллекцией современного искусства]
Медиа, связанные с Музеем искусств в Лодзи на Wikimedia Commons
