stringtranslate.com

Дизайн костюма

Эскиз костюма к Джанетте - Гондольеры

Дизайн костюмов – это создание одежды под общий облик персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, уникального для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. [1] Костюмы могут быть для театра , кино , музыкального выступления, косплея , вечеринки или других мероприятий. Дизайн костюмов не следует путать с координацией костюмов , которая просто включает в себя изменение существующей одежды, хотя оба создают сценическую одежду .

В театральном оформлении используются четыре типа костюмов: исторический, фантастический, танцевальный и современный. [2]

История

Древнегреческие деревенские праздники и шествия в честь Диониса (см. также: Дионисия ) считаются источником театра, а следовательно, и театрального костюма. Скульптуры и картины на вазах являются ярким свидетельством существования этих костюмов. [1] Использовались ритуальные маски, придающие каждому персонажу особый вид. Они различались в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы с веселой и серьезной стороной одного и того же лица, чтобы показать изменение эмоций без смены маски. [3] То же самое верно и для римлян, которые продолжили традицию масок; удвоение маски облегчило удвоение ролей.

В эпоху позднего средневековья в Европе были распространены драматические постановки библейских историй, поэтому в качестве костюмов носили настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционное византийское придворное платье, чтобы представления были максимально реалистичными. [1] Стереотипные характеристики были ключевым моментом при одевании исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актерам приходилось иметь собственные костюмы, когда они играли персонажей, встречающихся в повседневной жизни. [4]

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, важнейшим визуальным элементом стал костюм. Одежда стоила очень дорого, потому что использовались только лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты по современной елизаветинской моде. Костюмы можно разделить на пять категорий: «Древние» - вышедшая из моды одежда, символизирующая другой период; «Антикварные», старые дополнения к современной одежде, позволяющие отличить классических персонажей; Сказочная, «причудливая» одежда для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла лишь несколько конкретных людей, таких как Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не были исторически точными. [5]

«Обычно модная одежда использовалась как в комедии, так и в трагедии до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр переняла для трагедии гораздо более сложный и формальный придворный наряд. Вскоре ее практика стала стандартом для всех трагических героинь» [6] Крупные актеры начали соревноваться с одной еще один о том, у кого будет самое роскошное сценическое платье. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики стали особенно популярны в 19 веке. Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, лично заинтересовался театром и стал руководить труппами. Он выступал за подлинность и точность сценария и временного периода, поэтому не позволял актерам вмешиваться в свои костюмы. Он также следил за тем, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящие кольчуги, доспехи, мечи и т. д. Никакие дешевые заменители не допускались. [7]

В августе 1823 года в номере «Альбома» Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что следует уделять больше внимания временному периоду пьес Шекспира, особенно когда дело касается костюмов. В том же году случайный разговор привел к одному из наиболее длительных последствий Планше для британского театра. Он заметил Чарльзу Кемблу , управляющему Ковент-Гарден, что «хотя на рождественскую пантомиму или пасхальное представление часто тратилась тысяча фунтов, пьесы Шекспира ставились на сцене с самодельными декорациями и, в лучшем случае, с самодельными декорациями». одно-два новых платья для главных героев». [8] [9] Кембл «увидел возможные преимущества правильных приборов, отражающих вкус города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки « Короля Джона» , если он проведет исследование и разработает костюмы. и контролировать производство. [10] Планше не имел большого опыта в этой области и обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик . Проведенное исследование пробудило у Планше скрытый антикварный интерес; в дальнейшем они стали занимать все больше времени в его жизни. [11]

Несмотря на сомнения актеров, «Король Джон» имел успех и привел к созданию ряда шекспировских постановок Кембла и Планше в аналогичных костюмах (« Генрих IV, Часть I» , «Как вам это понравится» , «Отелло» , «Цимбелин» , «Юлий Цезарь» ). [11] Были опубликованы эскизы и изображения «Короля Иоанна» , «Генриха IV» , «Как вам это понравится» , «Отелло» , «Гамлета» и «Венецианского купца» , хотя нет никаких свидетельств того, что «Гамлет» и «Венецианский купец» когда-либо создавались с использованием исторически точных дизайнов костюмов Планше. Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически точными костюмами ( «Кортес» , «Женщина, которая никогда не обиделась» , «Свадьба купца» , «Карл XII» , «Партизаны» , «Глава разбойников» и «Хофер »). [12] После 1830 года, хотя он все еще использовал старинные костюмы, он больше не претендовал на историческую достоверность своей работы в пьесах. Его работа в «Короле Иоанне» привела к «революции в сценической практике девятнадцатого века» [12], которая продолжалась почти столетие. [13]

В 1923 году в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии открылась первая из серии новаторских современных костюмных постановок пьес Шекспира , «Цимбелин » режиссера Х. К. Эйлиффа . [14]

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция.

Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они имеют густой узор насыщенных ярких цветов. Стандартные изделия состоят не менее чем из 300 деталей и отражают тип персонажа, возраст и социальный статус актера посредством орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный означает лояльность и высокое положение, желтый — королевскую власть, а темно-малиновый — варваров или военных советников». [15] Символическое значение также присутствует в дизайне эмблем. Например, тигр символизирует власть и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, изготовлена ​​из дорогих и роскошных материалов. Макияж также используется символически и завершает общий образ.

В японской драме Но всегда используются маски, которые занимают видное место в костюме. Они сделаны из дерева и обычно служат нескольким поколениям. Существует пять основных типов: мужчины, женщины, старики, божества и монстры, и все они имеют множество вариаций. [16] Маски часто меняются на протяжении всей пьесы. В Кабуки, еще одной форме японского театра, актеры не носят масок, а в своих образах во многом полагаются на грим. Черты лица преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура очерчена определенным рисунком. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических предметах одежды, измененные для достижения драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам держать их в правильном порядке на сцене» [17]

В 21 веке цифровые технологии открыли новую эру дизайна костюмов. Традиционно театральные костюмы создавались вручную, путем шитья и рисования выкроек на бумаге. Теперь театральные костюмы можно создавать с помощью 3D-принтеров, программного обеспечения для моделирования и других цифровых инструментов, что позволяет более эффективно создавать костюмы. [18]  Использование программ 3D-моделирования костюмов и 3D-принтеров позволяет дизайнерам находить наиболее эффективные способы экономии количества материалов, используемых в проекте. [19] Дизайнеры могут оптимизировать использование материалов с помощью программного обеспечения для проектирования и сократить расходы за счет более дешевых материалов, напечатанных с помощью 3D-печати. Более того, эти технологии экономят время, поскольку модели можно корректировать в реальном времени с учетом соответствующей обратной связи посредством виртуальной примерки и шитья. [20]

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя множество этапов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

Эскизы костюмов Лизы Холмс для постановки оперы «Волшебная флейта » Моцарта в Новозеландской опере в 2016 году.

1. Анализ :

Первым шагом является анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. д. Определяются параметры костюма для спектакля и создается примерный сюжет костюма. В костюмированном сюжете показано, какой персонаж в какой сцене, когда меняются актеры и какие костюмы упоминаются в сценарии.

2. Сотрудничество в области дизайна . Важным этапом процесса является встреча всех дизайнеров с режиссером. Должно быть четкое понимание общей концепции шоу. Все дизайнеры должны быть на одной волне с режиссером в отношении тем шоу и того, какие сообщения они хотят, чтобы зрители получили от шоу.

3. Исследование костюма . Когда режиссер и дизайнеры пришли к единому мнению, следующим шагом для художника по костюмам является сбор исследований. Художники по костюмам обычно начинают с исследования, в ходе которого находят ресурсы для создания мира, в котором происходит действие спектакля. Это помогает дизайнерам установить правила мира, а затем, в свою очередь, лучше понять персонажей. Затем дизайнер проведет широкое исследование каждого персонажа, чтобы попытаться выявить его индивидуальность через костюм.

Женщина творит в мастерской костюмов пражского театра.

4. Предварительный эскиз и цветовая схема . Как только будет получено достаточно информации, художники по костюмам начинают с создания предварительных эскизов. Начав с очень быстрых черновых набросков, дизайнер может получить общее представление о том, как шоу будет выглядеть в целом и соблюдаются ли правила мира. Затем художник по костюмам перейдет к более детальным эскизам и определит конкретные костюмы и цвета для персонажа. Эскизы помогают увидеть шоу в целом, не тратя на них слишком много времени.

5. Финальные эскизы . Как только художник по костюмам и режиссер согласуют костюмы и идеи будут полностью проработаны, дизайнер создаст окончательные эскизы. Это называется рендерингом и обычно рисуется акварелью или акриловыми красками. Эти финальные наброски показывают, как дизайнер хочет, чтобы персонаж выглядел, и цвета костюма.

[21]

Производственный процесс

Пример драпировки муслиновой ткани на форму платья.

После того, как шоу разработано, необходимо спланировать, откуда будут поставляться предметы. Есть четыре варианта. Одежда может быть:

Есть два способа создания одежды; либо выкройка, либо драпировка, и во многих случаях оба метода будут использоваться вместе. Составление рисунка начинается с использования набора основных блоков узора, разработанных на основе измерений актера. Сначала их рисуют на бумаге, затем переносят на ткань и сшивают для проверки соответствия. [22]

Драпировка предполагает манипулирование куском ткани на манекене или манекене, размеры которого тесно связаны с размерами актера. Это процесс, в ходе которого берется плоский кусок ткани и придается ему форму трехмерного тела путем разрезания и закрепления булавками.

Однако однажды построенный костюм еще не закончил «работу». Наиболее важным аспектом костюмов является то, как они влияют на игру актеров и действуют в их обстановке. Лучшие дизайнеры костюмов создают свои оригинальные идеи после оценки визуальных и пространственных условий костюмов. [23]

Однако однажды построенный костюм еще не закончил «работу». Наиболее важным аспектом костюмов является то, как они влияют на игру актеров и действуют в их обстановке. Лучшие дизайнеры костюмов создают свои оригинальные идеи после оценки визуальных и пространственных условий костюмов. [1]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc Юбанк, Тортора, Кейт, Филлис Г. (2005). Обзор исторического костюма . Нью-Йорк: Публикации Fairchild. п. 1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  2. ^ Гримбол и Уэллс, Элизабет Б. и Рея (1925). Костюмирование пьесы: Справочник по межтеатральному искусству . Компания Century Co., с. 6. АСИН  B0000D5ITV.
  3. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., стр. 53. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  4. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., стр. 96. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., с. 125. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  6. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., с. 254. ИСБН  978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  7. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., с. 358. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  8. ↑ Некролог, The New York Times , 15 июня 1880 г., стр. 3.
  9. ^ Рейнхардт, Эскизы костюмов Джеймса Робинсона Планше , утверждает, что письмо, опубликованное в «Альбоме» за август 1823 года, стр. 298–304, было подписано только буквой «P», которое призывало уделять больше внимания костюмам пьес Шекспира, и предлагало Система гардероба, в которой можно было разместить все места и периоды, на самом деле была написана Планше.
  10. ^ Некролог, The New York Times . В афише « Короля Джона» говорится, что, если пьеса встретит «одобрение и покровительство», другие пьесы Шекспира будут поставлены «в том же великолепном, новом и интересном стиле».
  11. ^ Аб Рейнхардт, Эскизы костюмов Джеймса Робинсона Планше , стр. 526–7.
  12. ^ Аб Рой, Дональд (23 сентября 2004 г.). «Планше, Джеймс Робинсон (1796–1880)». Оксфордский национальный биографический словарь .
  13. ^ Гранвиль-Баркер, Выход Планше — Входит Гилберт , с. 107
  14. ^ Моррис, Сильвия (13 января 2012 г.). «Инновации в Бирмингеме: Барри Джексон и современное платье Шекспира». Блог Шекспира . Проверено 21 марта 2012 г.
  15. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., стр. 201. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  16. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., с. 206. ИСБН  978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  17. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc., с. 211. ИСБН 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  18. ↑ МакГранахан, Джилл (25 октября 2022 г.). «Театральные костюмы выходят в новое измерение». Новости и культура Колорадо от MSU Denver . Проверено 29 апреля 2024 г.
  19. ↑ Болдизар, Элиза (1 февраля 2023 г.). «Студенты-дизайнеры используют компьютерные технологии для виртуального моделирования и подгонки одежды». Новости колледжа Уилсона . Проверено 29 апреля 2024 г.
  20. ↑ Чжэн, Пан (16 апреля 2022 г.). «Анализ цифровой автоматизации САПР при проектировании костюмов на основе иммерсивных моделей виртуальной реальности». Хидави .
  21. ^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (1992). Справочник художника по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. стр. 15–100.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  22. ^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (2003). Справочник мастера по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 98.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  23. ^ Лугли, Эмануэле (январь 2007 г.). «Костюм как внешний вид: исследование модальностей существования кинокостюмов». Костюмированный симпозиум 2006 .

Внешние ссылки