stringtranslate.com

Косплей

Косплееры на Yukicon 2014, съезде фанатов в Финляндии.
Три косплеера на Comic Con в Лонг-Бич 2014, представляющие персонажа «Звездного пути» , супергероиню Чудо-женщину ( вселенная комиксов DC ) и суперзлодея Локи ( вселенная комиксов Marvel )

Косплей , разновидность «костюмированной игры», представляет собой вид деятельности и исполнительское искусство , в котором участники, называемые косплеерами, носят костюмы и модные аксессуары , изображающие конкретного персонажа . [1] Косплейеры часто взаимодействуют друг с другом, чтобы создать субкультуру , а более широкое использование термина «косплей» применяется к любой костюмированной ролевой игре в других местах, кроме сцены. В качестве субъекта может быть взята любая сущность, поддающаяся драматической интерпретации. Любимые источники включают аниме , мультфильмы , комиксы , мангу , телесериалы , выступления рок-музыки , видеоигры и в некоторых случаях оригинальные персонажи . Этот термин состоит из двух вышеупомянутых аналогов – костюма и ролевой игры.

Косплей вырос из практики костюмирования фанатов на съездах научной фантастики , начиная с «футуристических костюмов» Морохо , созданных для 1-го Всемирного съезда научной фантастики, проходившего в Нью-Йорке в 1939 году . [2] Японский термин «косплей» (コスプレ, kosupure ) был придуман в 1984 году. Быстрый рост числа людей, занимающихся косплеем в качестве хобби , начиная с 1990-х годов, сделал это явление важным аспектом популярной культуры в Японии , а также в других частях Восточной Азии и в западном мире. Косплей-мероприятия являются общей чертой фан-конвенций , и сегодня существует множество специализированных конвенций и конкурсов, а также социальных сетей , веб-сайтов и других средств массовой информации, посвященных косплей-деятельности. Косплей очень популярен среди представителей всех полов, и нередко можно увидеть кросс-игру , также называемую гендерным изменением.

Этимология

Термин «косплей» — это японское сочетание английских терминов «костюм » и «игра». [1] Этот термин был придуман Нобуюки Такахаши  [джа] из Studio Hard [3] после того, как он посетил Всемирную конвенцию научной фантастики 1984 года ( Worldcon ) в Лос-Анджелесе [4] и увидел костюмированных фанатов, о чем он позже написал в статье. для японского журнала My Anime  [ja] . [3] Такахаси решил придумать новое слово, а не использовать существующий перевод английского термина «маскарад», поскольку он переводится на японский как «аристократический костюм», что не соответствовало его опыту участия в Worldcon. [5] [6] Чеканка отражает распространенный японский метод сокращений , в котором первые две моры пары слов используются для образования независимого сложного слова: «костюм» становится косу (コス), а «игра» становится чистым (プレ).

История

До 20 века

Балы-маскарады были характерной чертой карнавального сезона в 15 веке и включали в себя все более сложные аллегорические королевские въезды , театрализованные представления и триумфальные шествия, празднующие свадьбы и другие династические события придворной жизни позднего средневековья. Они были расширены до костюмированных публичных празднеств в Италии в эпоху Возрождения 16-го века , как правило, сложных танцев, проводимых для представителей высших классов, которые были особенно популярны в Венеции .

В апреле 1877 года Жюль Верн разослал почти 700 приглашений на тщательно продуманный костюмированный бал, на котором несколько гостей появились в костюмах персонажей романов Верна. [7]

Костюмированные вечеринки (американский английский) или маскарадные вечеринки (британский английский) были популярны с 19 века. В руководствах по костюмам того периода, таких как « Костюмы мужских персонажей » Сэмюэля Миллера (1884 г.) [8] или « Описанные маскарадные платья » Ардерна Холта (1887 г.), [9] представлены в основном общие костюмы, будь то исторические костюмы, национальные костюмы, предметы или абстрактные концепции. например «Осень» или «Ночь». Большинство описанных там костюмов предназначены для исторических личностей, хотя некоторые из них взяты из художественной литературы, например, из « Трех мушкетеров» или персонажей Шекспира .

К марту 1891 года буквальное обращение некоего Герберта Тиббитса к тем, кого сегодня можно было бы назвать «косплеерами», было рекламировано на мероприятии, проходившем с 5 по 10 марта того же года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, для так называемого Вриль-Я. «Базар и праздник» основаны на научно-фантастическом романе и его персонажах, опубликованном двумя десятилетиями ранее. [10]

Костюмы фанатов

Мистер Скайгак - ранний современный костюм или костюм для косплея, штат Вашингтон , 1912 год .

Персонаж научно-фантастического комикса А. Д. Кондо , мистер Скайгак с Марса (марсианский этнограф, который до смешного неправильно понимает многие земные дела), возможно, является первым вымышленным персонажем, которому люди подражали, нося костюмы, как в 1908 году мистер и миссис Уильям Фелл из Сообщается, что Цинциннати, штат Огайо , присутствовал на маскараде на катке в костюмах мистера Скайгака и мисс Диллпиклс. Позже, в 1910 году, неназванная женщина выиграла первый приз на балу-маскараде в Такоме, штат Вашингтон , в другом костюме Скайгака. [14] [15]

Первыми, кто пришел на съезд в костюмах, были поклонники научной фантастики Форрест Дж. Акерман и Миртл Р. Дуглас, известные в фандоме как Морохо . Они присутствовали на 1-м Всемирном съезде научной фантастики 1939 года (Nycon или 1st Worldcon ) в Караван-холле, Нью-Йорк, США, одетые в «футуристические костюмы», включая зеленую накидку и бриджи, по мотивам иллюстраций Фрэнка Р. Пола из целлюлозного журнала и 1936 года. фильм «Грядущие события» , спроектированный и созданный Дугласом. [15] [16] [17]

Форрест Дж. Акерман и Морохо на 1-м Всемирном съезде научной фантастики в «футуристических костюмах», разработанных и сшитых Морохо.

Позже Акерман заявил, что, по его мнению, на съезде научной фантастики все должны были носить костюмы, хотя это делали только он и Дуглас. [18]

Однако костюмы фанатов прижились, и на 2-м Всемирном конгрессе (1940 г.) в рамках программы проводился как неофициальный маскарад в комнате Дугласа, так и официальный маскарад. [4] [19] [20] Дэвид Кайл выиграл маскарад в костюме Мина Безжалостного , созданном Лесли Перри , а Роберт А. В. Лаундс получил второе место с костюмом Бара Сенестро (из романа Остина Холла и Гомера Эона «Слепое пятно »). Флинт ). [19] Среди других участников в костюмах были почетный гость Э. Э. Смит в роли Нортвеста Смита (из серии рассказов К. Л. Мура ), а также Акерман и Дуглас, снова одетые в свои футуристические костюмы. [18] [19] [21] После этого маскарады и костюмированные балы продолжали оставаться частью традиции Всемирного съезда научной фантастики . [20] Ранние балы-маскарады Worldcon включали в себя оркестр, танцы, еду и напитки. Участники либо шли по сцене, либо по очищенному участку танцпола. [20]

Акерман носил костюм «Горбунка из Нотр-Дама» на 3-м Всемирном конгрессе (1941), который включал маску, разработанную и созданную Рэем Харрихаузеном , но вскоре перестал носить костюмы на съездах. [18] Дуглас носил костюм Акка (из романа А. Мерритта «Лунный пруд »), маску, снова сделанную Гаррихаузеном, на 3-м Всемирном конгрессе и костюм Матери-Змеи (еще один костюм Мерритта из « Матери-Змеи ») на 4- м Всемирном конгрессе. Миркон (1946). [22] Терминология еще не определилась; в издании 1944 года «Фанциклопедии Джека Спира » использовался термин «костюмированная вечеринка» . [23]

Фотография пяти человек, стоящих вместе в костюмах.
Костюмы на Comic-Con в Сан-Диего 1982 года.

Правила, регулирующие костюмы, были установлены в ответ на конкретные костюмы и тенденции в костюмах. Первая обнаженная участница маскарада Worldcon состоялась в 1952 году; но пик этой тенденции пришелся на 1970-е и начало 1980-х годов, причем каждый год появлялось несколько таких случаев. [20] В конечном итоге это привело к правилу «Нет костюма — нет костюма», которое запрещало полную наготу, хотя частичная нагота по-прежнему разрешалась, если она была законным изображением персонажа. [15] Майк Резник описывает лучший из обнаженных костюмов, как Крис Ланди в костюме гарпии на 32-м Всемирном конгрессе (1974) (она получила почетное упоминание на конкурсе). [20] [24] [25] Еще одним костюмом, который спровоцировал изменение правил, стал участник 20-го Worldcon (1962), чей бластерный винт выпустил струю настоящего пламени; что привело к запрету огня. [20] На 30-м WorldCon (1972) художник Скотт Шоу носил костюм, состоящий в основном из арахисового масла, чтобы представить своего собственного персонажа андеграундного комикса по имени «Какашка». Арахисовое масло стёрлось, повредив мягкую мебель и костюмы других людей, а затем начало прогоркать под воздействием тепла освещения. После этого события еда, одиозные и грязные вещества были запрещены в качестве элементов костюма. [20] [26] [27] [28]

Костюмирование распространилось вместе с условностями научной фантастики и взаимодействием фэндома . Самый ранний известный случай костюмирования на съезде в Соединенном Королевстве был на Лондонском съезде научной фантастики (1953 г.), но это было только как часть пьесы. Однако члены Ливерпульского общества научной фантастики посетили 1-й Цитрикон (1955) в Кеттеринге в костюмах и продолжали делать это в последующие годы. [29] 15 -й Всемирный конгресс (1957 г.) принес первый официальный съезд-маскарад в Великобритании. [29] Истеркон 1960 года в Лондоне, возможно, был первым британским съездом, в рамках программы которого была проведена официальная костюмированная вечеринка. [30] Совместными победителями стали Этель Линдси и Ина Шоррок в роли двух главных ведьм из романа Джеймса Х. Шмитца « Ведьмы Карреса » . [31]

Съезды «Звездного пути» начались в 1969 году, а основные съезды начались в 1972 году, и на них повсюду присутствовал косплей. [32]

В Японии костюмирование на съездах было занятием фанатов, по крайней мере, с 1970-х годов, особенно после запуска съезда Комикета в декабре 1975 года. [15] Костюмирование в то время было известно как касо (仮装) . [15] Первый задокументированный случай костюмирования на фан-мероприятии в Японии произошел в Ашиноконе (1978) в Хаконе , на котором будущий критик-фантаст Мари Котани носила костюм, основанный на обложке романа Эдгара Райса Берроуза «Боец». Марса . [Примечания 1] [33] [34] В интервью Котани заявляет, что на костюмированной вечеринке съезда присутствовало около двадцати костюмированных посетителей, состоящих из членов ее фан-клуба «Тритон моря» и артистов Кансай (関西芸人, Кансай Гейнин ) . , предшественник аниме-студии Gainax , большинство посетителей которой одеты в обычную одежду. [33] Один из членов группы Кансай, неназванный друг Ясухиро Такеда , носил импровизированный костюм тускенского рейдера (из фильма «Звездные войны» ), сделанный из одного из рулонов туалетной бумаги в отеле-хозяине. [35] Конкурсы костюмов стали постоянной частью конвенций Nihon SF Taikai с Токон VII в 1980 году.

Возможно, первый конкурс костюмов, проведенный на съезде комиксов, состоялся на 1-й выставке Academy Con , проходившей в отеле Broadway Central в Нью-Йорке в августе 1965 года. [36] Рой Томас , будущий главный редактор Marvel Comics, но тогда только переходивший из от редактора журнала для фанатов до профессионального автора комиксов, присутствовавшего в костюме Пластикового Человека . [36]

Первый бал-маскарад, проведенный на Comic-Con в Сан-Диего, состоялся в 1974 году во время шестого мероприятия съезда. Ведущей церемонии была актриса озвучивания Джун Форэй . [37] Будущая королева крика Бринке Стивенс заняла первое место в костюме Вампиреллы . [38] [39] Акерман (который был создателем Вампиреллы) присутствовал и позировал Стивенсу для фотографий. Они стали друзьями и, по словам Стивенса, «Форри и его жена Вендейн вскоре стали моими крестными родителями». [40] Фотограф Дэн Голден увидел фотографию Стивенс в костюме Вампиреллы во время посещения дома Акермана, что привело к тому, что он нанял ее на молчаливую роль в ее первом студенческом фильме « Зизак — король» (1980), а затем сфотографировал ее для обложка первого номера журнала Femme Fatales (1992). [40] Стивенс связывает эти события с началом ее актерской карьеры. [40]

Уже через год после выхода в 1975 году «Шоу ужасов Рокки Хоррора» зрители начали одеваться как персонажи из фильма и ролевых игр (хотя первоначальным стимулом для переодевания был бесплатный вход) в часто очень точные костюмы. [41] [42]

Костюм-Кон, конференция, посвященная костюмированию, впервые была проведена в январе 1983 года . 1985) в качестве головной организации и для поддержки создания костюмов. [43]

Косплей

Мадока Канаме и Кьюбей из Puella Magi Madoka Magica во время мероприятия Tracon 2013 в зале Тампере в Тампере , Финляндия

Костюмирование было занятием фанатов в Японии с 1970-х годов, и оно стало гораздо более популярным после репортажа Такахаши. Однако новый термин прижился не сразу. Прошел год или два после публикации статьи, прежде чем она стала широко использоваться фанатами на конвенциях. [15] Именно в 1990-х годах, после появления на телевидении и в журналах, термин и практика косплея стали общеизвестными в Японии. [15]

Первые косплей-кафе появились в районе Акихабара в Токио в конце 1990-х годов. [4] [45] В августе 1998 года на мероприятии Tokyo Character Collection в августе 1998 года было открыто временное горничное для продвижения видеоигры « Добро пожаловать в Пиа Кэррот 2» (1997). [ 45 ] До 2000 года в магазине Gamers в Акихабаре время от времени открывался ресторан Pia Carrot . первое постоянное заведение, Cure Maid Café, открывшееся в марте 2001 года. [45]

Первый Всемирный саммит косплея состоялся 12 октября 2003 года в отеле Rose Court в Нагое, Япония, на него были приглашены пять косплееров из Германии, Франции и Италии. Конкурсов не проводилось до 2005 года, когда начался чемпионат мира по косплею. Первыми победителями стала итальянская команда в составе Джорджии Веккини, Франчески Дани и Эмилии Фата Ливия.

Пик посещаемости маскарадов Worldcon пришелся на 1980-е годы, а затем начал падать. Эта тенденция изменилась, когда концепция косплея была повторно импортирована из Японии.

Практика косплея

Костюмы для косплея сильно различаются и могут варьироваться от простой тематической одежды до очень детализированных костюмов. Обычно его считают отличным от костюмов Хэллоуина и Марди Гра , поскольку цель состоит в том, чтобы воспроизвести конкретного персонажа, а не отразить культуру и символику праздничного мероприятия. Таким образом, некоторые косплееры в костюмах часто стремятся перенять аффект, манеры и язык тела персонажей, которых они изображают (с «нехарактерными» перерывами). Персонажи, выбранные для косплея, могут быть взяты из любого фильма, сериала, книги, комикса, видеоигры, музыкальной группы, аниме или манги. Некоторые косплееры даже предпочитают косплеить оригинального персонажа, созданного по их собственному эскизу, или смесь разных жанров (например, версию персонажа в стиле стимпанк ), и частью идеала косплея является то, что каждый может быть кем угодно, как в случае с гендербендингом . кроссплей , или перетаскивание , косплеер, играющий персонажа другой национальности, или хиджаби, изображающий Капитана Америку . [46] [47]

Костюмы

Модель , косплеящая Цири , главную героиню игры Ведьмак 3: Дикая Охота.
Косплееры серии Monogatari на фестивале Nippombashi Street Festa 2014

Косплееры получают свою одежду разными способами. Производители производят и продают упакованную одежду для косплея разного уровня качества. Эти костюмы часто продаются в Интернете, но их также можно купить у дилеров на конгрессах. Японские производители костюмов для косплея сообщили о прибыли в 35 миллиардов иен в 2008 году. [48] Ряд людей также работают по заказу, создавая индивидуальные костюмы, реквизит или парики, разработанные и подогнанные по индивидуальному заказу. Другие косплееры, которые предпочитают создавать свои собственные костюмы, по-прежнему предоставляют рынок для отдельных элементов и различного сырья , такого как неуложенные парики , краска для волос, ткань и швейная фурнитура, жидкий латекс , краска для тела , бижутерия и реквизитное оружие.

Косплей представляет собой акт воплощения . Косплей тесно связан с презентацией себя , [49] однако возможности косплееров ограничены их физическими особенностями. Точность косплея оценивается на основе способности точно передать персонажа через тело, и отдельные косплееры часто сталкиваются со своими собственными «телесными ограничениями» [50] , такими как уровень привлекательности, размер тела и инвалидность [51]. это часто ограничивает и ограничивает точность восприятия косплея. Подлинность измеряется индивидуальной способностью косплеера трансформировать экранное проявление в сам косплей. Некоторые утверждают, что косплей никогда не сможет быть истинным представлением персонажа; вместо этого его можно прочитать только через тело, и об истинном воплощении персонажа судят по близости к исходной форме персонажа. [52] Косплей также может помочь некоторым людям с проблемами самооценки. [53] [54]

Многие косплееры создают свои собственные наряды, ссылаясь при этом на изображения персонажей. При создании костюмов много внимания уделяется деталям и качествам, поэтому мастерство косплеера можно измерить тем, насколько сложны детали костюма и насколько хорошо они воспроизведены. Из-за сложности воспроизведения некоторых деталей и материалов косплееры часто обучаются таким ремесленным специальностям, как текстиль , скульптура , раскраска лица , стекловолокно , дизайн одежды , обработка дерева и другие виды использования материалов, чтобы передать внешний вид и текстуру персонажа. костюм точно. [55] Косплееры часто носят парики в сочетании со своим нарядом, чтобы еще больше усилить сходство с персонажем. Это особенно необходимо для персонажей аниме, манги или видеоигр, у которых часто волосы неестественного цвета и уникальной укладки. Отсутствие сложности в более простых нарядах можно компенсировать, если обратить внимание на выбор материала и общее высокое качество.

Чтобы больше походить на персонажей, которых они изображают, косплееры могут также заниматься различными формами модификации тела . Косплееры могут изменить цвет своей кожи с помощью макияжа, чтобы лучше имитировать расу персонажа, которого они принимают. [56] Контактные линзы , соответствующие цвету глаз персонажа, являются распространенной формой этого явления, особенно в случае персонажей с особенно уникальными глазами, являющимися частью их фирменного образа. Также используются контактные линзы, которые увеличивают зрачок, визуально повторяя большие глаза персонажей аниме и манги. [57] Еще одна форма модификации тела, которой занимаются косплееры, — это копирование любых татуировок или особых отметин, которые могут быть у их персонажей. Временные татуировки , перманентный маркер , краска для тела и, в редких случаях, постоянные татуировки — все это методы, используемые косплеерами для достижения желаемого вида. Перманентная и временная краска для волос , краска для волос в виде спрея и специализированные средства для экстремальной укладки — все это используется некоторыми косплеерами, чьи натуральные волосы позволяют создать желаемую прическу. Они также обычно сбривают брови, чтобы выглядеть более аккуратно.

У некоторых персонажей аниме и видеоигр есть оружие или другие аксессуары, которые трудно воспроизвести, и в конвенциях установлены строгие правила в отношении этого оружия, но большинство косплееров используют некоторую комбинацию методов, чтобы получить все предметы, необходимые для их костюмов; например, они могут заказать реквизитное оружие, сшить себе одежду, купить украшения для персонажей у производителя аксессуаров для косплея или купить пару готовой обуви и модифицировать их, чтобы они соответствовали желаемому виду.

Презентация

Четыре актрисы озвучивания японской манги и медиа -франшизы «Милки Холмс» воспроизводят знаменитую кавер-версию альбома группы «Битлз» Abbey Road (1969) во время своего визита в Лондон в 2010 году.
В 2011 году четыре косплеера имитируют приведенную выше сцену ( мем ) во время конференции манги Paris Manga 2012 на зебре в Париже .

Косплей можно представить разными способами и в разных местах. Часть культуры косплея сосредоточена на сексуальной привлекательности : косплееры специально выбирают персонажей, известных своей привлекательностью или откровенными костюмами. Однако ношение откровенного костюма может стать деликатным вопросом при появлении на публике. [58] [59] [60] Люди, появлявшиеся обнаженными на съездах американских фэндомов научной фантастики в 1970-е годы, были настолько обычным явлением, что было введено правило «нет костюма — нет костюма». [61] Некоторые съезды в Соединенных Штатах, такие как Phoenix Comicon [62] (теперь известный как Phoenix Fan Fusion ) и Penny Arcade Expo , [63] также издали правила, согласно которым они оставляют за собой право просить участников покинуть или измениться. их костюмы, если они считаются неподходящими для семейной обстановки или чего-то подобного.

Конвенции

Толпа, в том числе множество косплееров, на Комикете 84 в 2013 году.

Самая популярная форма публичного представления косплея — это его ношение на съезде фанатов . По всему миру можно найти множество конвенций, посвященных аниме и манге, комиксам, телешоу, видеоиграм, научной фантастике и фэнтези. Конвенции, посвященные косплею, включают «Cosplay Mania» на Филиппинах и фестиваль косплея EOY в Сингапуре.

Самым крупным мероприятием, посвященным косплею, является полугодовой рынок додзинси Comic Market ( Comiket ), который проводится в Японии летом и зимой. Комикет привлекает сотни тысяч поклонников манги и аниме, где на крыше выставочного центра собираются тысячи косплееров. В Северной Америке самыми посещаемыми фан-конвенциями с участием косплееров являются Comic-Con в Сан-Диего и New York Comic Con, проводимые в США, а также аниме-конференция Anime North в Торонто, Otakon в Вашингтоне, округ Колумбия, и Anime Expo, проводимая. в Лос-Анжелес. Крупнейшим событием Европы является Japan Expo, проводимое в Париже, а в Великобритании наиболее заметными являются London MCM Expo и London Super Comic Convention . Supanova Pop Culture Expo — крупнейшее событие Австралии.

На съездах «Звездного пути» косплей использовался на протяжении многих десятилетий. К ним относятся Destination Star Trek, британская конвенция, и Star Trek Las Vegas, американская конвенция.

На различных ярмарках комиксов создаются «Тематические зоны», где косплееры могут делать фотографии в среде, повторяющей среду игры или анимационного продукта, из которого они взяты. Иногда косплееры являются частью зоны, выполняя роль персонала и развлекая других посетителей. Некоторыми примерами являются тематические зоны, посвященные «Звездным войнам» или «Fallout». Зоны созданы некоммерческими ассоциациями фанатов, но на некоторых крупных ярмарках можно посетить зоны, созданные непосредственно разработчиками видеоигр или продюсерами аниме.

Фотография

Профессиональные фотографы работают с косплеером Милиной для студийной фотосессии с хромакей на выставке Space City Con 2014 в США.

Появление косплееров на публичных мероприятиях делает их популярным объектом внимания фотографов. [64] Когда это стало очевидным в конце 1980-х годов, появился новый вариант косплея, в котором косплееры посещали мероприятия в основном с целью моделирования своих персонажей для фотосъемки, а не для участия в постоянной ролевой игре. Правила этикета были разработаны, чтобы свести к минимуму неловкие ситуации, связанные с границами. Косплееры позируют фотографам, а фотографы не требуют от них личных контактных данных или частных сеансов, не следуют за ними за пределы помещения и не фотографируют без разрешения. Правила позволяют продолжать совместные отношения между фотографами и косплеерами с наименьшими неудобствами друг для друга. [34]

Некоторые косплееры предпочитают, чтобы профессиональный фотограф сделал высококачественные снимки их костюмов, изображающих персонажей. Косплееры и фотографы часто выставляют свои работы в Интернете, а иногда и продают свои изображения. [64]

Соревнования

Косплеер на конкурсе Animation-Comic-Game в Гонконге 2011 года в костюме персонажа из Ганца .

По мере роста популярности косплея на многих съездах стали проводиться конкурсы по косплею, которые могут быть главной особенностью съезда. Участники представляют свой косплей, и часто для того, чтобы получить награду, косплей должен быть сделан самостоятельно. Участники могут исполнить сценку, которая может состоять из короткого сценария или танца с дополнительным сопровождающим аудио, видео или изображениями, показываемыми на верхнем экране. Другие участники могут просто выдать себя за своих персонажей. Часто конкурсанты дают на сцене краткое интервью ведущему . Зрителям предоставляется возможность сфотографировать косплееров. Косплееры могут соревноваться в одиночку или в группе. Вручаются награды, и эти награды могут сильно различаться. Как правило, вручаются награды лучшему косплееру, лучшей групповой награде и призы, занявшие второе место. Награды также могут быть вручены за лучший скетч и ряд подкатегорий навыков косплея, таких как мастер-портной, мастер-изготовитель оружия, мастер-оружейник и т. д.

Самым известным конкурсом косплея является Всемирный саммит косплея , на котором косплееры из 40 стран выбираются для участия в финальном раунде в Нагое , Япония. Некоторые другие международные мероприятия включают European Cosplay Gathering (финал пройдет на Japan Expo в Париже), [65] EuroCosplay (финал состоится на лондонском MCM Comic Con), [66] и Чемпионат Северных стран по косплею (финал пройдет на NärCon в Линчёпинге ). , Швеция). [67]

Общие критерии оценки косплея

В этой таблице содержится список наиболее распространенных критериев судейства конкурсов косплея, как видно на Всемирном саммите косплея, [68] Кипрском Comic Con, [69] и ReplayFX. [70]

Гендерные вопросы

Изображение персонажа противоположного пола называется кроссплей . Практичность кроссплея и переодевания отчасти обусловлена ​​обилием в манге персонажей мужского пола с тонкими и несколько андрогинными чертами лица. Такие персонажи, известные как бисёнэн (букв. «Красавчик»), [71] являются азиатским эквивалентом архетипа мальчика-эльфа, представленного в западной традиции такими фигурами, как Питер Пэн и Ариэль . [72]

Ария Х. Канзаки из «Арии Алые боеприпасы», автор: кросс-плеер из Новой Зеландии

У косплееров между мужчинами и женщинами могут возникнуть проблемы при попытке изобразить женский персонаж, потому что трудно сохранить сексуализированную женственность персонажа. Мужчины-косплееры также могут подвергаться дискриминации, [73] включая гомофобные комментарии и прикосновения без разрешения. Это затрагивает мужчин, возможно, даже чаще, чем женщин, несмотря на то, что неуместный контакт уже является проблемой для женщин, занимающихся косплеем [74] , как и « шлюхашейминг ». [75]

Игроки анимегао-кигуруми , нишевая группа в сфере косплея, часто являются косплеерами-мужчинами, которые используют зентай и стилизованные маски для изображения женских персонажей аниме . Эти косплееры полностью скрывают свои настоящие черты, поэтому первоначальный внешний вид их персонажей может быть воспроизведен максимально буквально и отображены все абстракции и стилизации, такие как огромные глаза и крошечные рты, часто встречающиеся в японском мультипликационном искусстве. [76] Это не означает, что анимегао исполняют только мужчины или что маски носят только женские.

Проблемы преследования

Высокий черный стоящий знак с надписью «Косплей не согласен» крупными буквами, а также логотипом New York Comic Con и дополнительным пояснительным текстом, написанным более мелкими буквами.
Табличка «Косплей — это не согласие» на Comic Con в Нью-Йорке в 2014 году.

«Косплей — это не согласие», движение, начатое в 2013 году Рошель Кейхан, Эрин Филсон и Анной Кеглер, которое вывело в мейнстрим проблему сексуальных домогательств в сообществе косплей-сообщества. [77] [78] Преследование косплееров включает в себя фотографирование без разрешения, словесные оскорбления, прикосновения и ощупывания. Преследование не ограничивается женщинами в провокационных нарядах: косплееры-мужчины говорили о том, что над ними издеваются из-за того, что они не подходят под определенные костюмы и персонажи.

Начиная с 2014 года New York Comic Con размещал у входа большие таблички с надписью «Косплей не является согласием». Участникам напомнили, что им нужно спрашивать разрешение на фотографии и уважать право человека сказать «нет». [79] Движение против сексуальных домогательств в отношении косплееров продолжает набирать обороты и осведомленность после того, как стало известно о нем. Традиционные средства массовой информации, такие как Mercury News и Los Angeles Times , сообщили об этой теме, донося информацию о сексуальных домогательствах до тех, кто не участвует в косплей-сообществе. [80] [81]

Этнические вопросы

По мере того, как косплей становится все более популярным в средствах массовой информации, этническая принадлежность становится спорным вопросом. Косплееров, цвет кожи которых отличается от цвета персонажа, часто высмеивают за то, что они не «точны» или «верны». [82] Многим косплеерам кажется, что любой может косплеить любого персонажа, но ситуация усложняется, когда косплееры не уважают этническую принадлежность персонажа. [83] Эти взгляды против небелых косплееров в сообществе объясняются недостаточной представленностью в индустрии и в средствах массовой информации. [84] Такие вопросы, как блэкфейс , коричнелицый и желтолицый , до сих пор остаются спорными, поскольку большая часть косплей-сообщества рассматривает их как отдельные проблемы или просто приемлемую часть косплея. Этническая принадлежность сегодня остается спорной темой, поскольку дискуссии продолжаются как лично, так и онлайн.

Косплей модели

Косплей оказал влияние на рекламную индустрию, в которой косплееров часто используют для работы на мероприятиях, ранее порученных моделям агентств. [64] Таким образом, некоторые косплееры превратили свое хобби в прибыльную профессиональную карьеру. [85] [86] [87] Японская индустрия развлечений стала домом для профессиональных косплееров с момента появления Comiket и Tokyo Game Show . [64] Это явление наиболее очевидно в Японии, но в некоторой степени существует и в других странах. Профессиональные косплееры, получающие прибыль от своего искусства, могут столкнуться с проблемами, связанными с нарушением авторских прав . [88]

Модель для косплея, также известная как кумир косплея, создает костюмы для косплея для компаний, занимающихся аниме, мангой или видеоиграми. Хорошие косплееры рассматриваются как вымышленные персонажи во плоти, почти так же, как киноактеры отождествляются в общественном сознании с конкретными ролями. Косплейеры работали моделями для печатных журналов, таких как Cosmode , и успешная модель косплея может стать послом бренда для таких компаний, как Cospa . Некоторые модели косплея могут добиться значительного признания. Несмотря на то, что существует множество значимых моделей косплея, Яя Хан был описан как «хорошо узнаваемая фигура как в косплей-индустрии, так и за ее пределами». [86] Джессика Нигри использовала свое признание в косплее, чтобы получить другие возможности, такие как озвучка и собственный документальный фильм о Rooster Teeth . Лиз Кац использовала свою базу поклонников, чтобы превратить косплей из хобби в успешное деловое предприятие, вызвав в косплей-сообществе дебаты о том, следует ли разрешать косплеерам финансировать свою работу и получать прибыль от нее. [89] [90]

В 2000-е годы косплееры начали раздвигать границы косплея до эротики, прокладывая путь к «эрокоспплею». [91] [92] Появление социальных сетей в сочетании с краудфандинговыми платформами, такими как Patreon и OnlyFans , позволило моделям косплея превратить косплей в прибыльную карьеру с полной занятостью. [93]

Косплей по стране или региону

Косплей в Японии

Дзингубаши ( мост Дзингу ), который проходит через линию Яманотэ к югу от станции Харадзюку в Токио , у ворот храма Мэйдзи , является известным местом сбора косплееров. На фото группа людей, одетых как музыканты стиля вижуал-кей , 2006 год.
Женщины в косплее Girls und Panzer на выставочной площадке itasha распродажи журналов для фанатов в Tokyo Big Sight .

Косплейеры в Японии называли себя рейя (レイヤー) , что произносится как «слой». В настоящее время в Японии косплееров чаще называют косупуре (コスプレ) , что произносится как «ко-су-прай», поскольку рейя чаще используется для описания слоев (т. е. волос, одежды и т. д.). [94] Такие слова, как милый ( каваи (可愛い)) и крутой ( какко ī (かっこ いい)) часто использовались для описания этих изменений, [ требуются дальнейшие объяснения ] выражения, которые были связаны с понятиями женственности и мужественности. [95] Тех, кто фотографирует игроков, называют камеко , сокращение от camera kozō или оператора-мальчика . Первоначально камеко дарили игрокам распечатки своих фотографий. Возросший интерес к косплей-мероприятиям, как со стороны фотографов, так и со стороны косплееров, желающих стать для них моделями, привел к формализации процедур на таких мероприятиях, как Comiket. Фотосъемка проводится в специально отведенном месте, удаленном от выставочного зала. В Японии костюмы обычно не приветствуются за пределами конгрессов или других специально отведенных мест. [5] [6]

С 1998 года в токийском районе Акихабара есть несколько косплей-ресторанов , обслуживающих преданных поклонников аниме и косплея, где официантки в таких кафе одеваются как персонажи видеоигр или аниме; Особой популярностью пользуются горничные . В Японии район Харадзюку в Токио — любимое место неформальных встреч для публичного участия в косплее. Мероприятия в Акихабаре также привлекают множество косплееров.

Ишоку-хада (異色肌) — это форма японского косплея, в которой игроки раскрашивают тело , чтобы цвет их кожи соответствовал цвету персонажа, которого они играют. Это позволяет им изображать персонажей аниме или видеоигр с цветом кожи, отличным от человеческого. [96]

Опрос, проведенный в 2014 году на съезде Comic Market в Японии, показал, что примерно 75% косплееров, посетивших это мероприятие, — женщины. [97]

Косплей в других странах Азии

Косплей Брони (Honkai Impact) на выставке Toys & Comic Fair 2023, Джакарта , Индонезия

Косплей распространен во многих странах Восточной Азии. Например, это основная часть конвенций Comic World, регулярно проходящих в Южной Корее, Гонконге и Тайване. [98] Исторически сложилось так, что практика переодевания в персонажей художественных произведений восходит к поздней династии Мин в Китае в 17 веке. [99]

Косплей в западных странах

Вилли Вонка (из фильма Тима Бертона « Чарли и шоколадная фабрика ») и Безумный Шляпник (из фильма «Алиса в Стране чудес» Бертона ) на лондонском Comic Con 2013. Двух героев фильма сыграл Джонни Депп .

Истоки западного косплея основаны в первую очередь на фэндомах научной фантастики и фэнтези . Западные косплееры также чаще воссоздают персонажей из игровых сериалов, чем японские косплееры. Среди западных костюмеров также есть субкультуры любителей, которые участвуют в ярмарках эпохи Возрождения , ролевых играх с живыми актерами и исторических реконструкциях . Конкурсы на съездах научной фантастики обычно включают в себя маскарад (где костюмы представлены на сцене и формально оцениваются) и костюмы для зала [100] (где передвижные судьи могут вручать награды за выдающееся мастерство или презентацию). [101]

Растущая популярность японской анимации за пределами Азии в конце 2000-х годов привела к увеличению числа американских и других западных косплееров, изображающих персонажей манги и аниме. За последнее десятилетие на Западе стали более многочисленными съезды аниме, которые теперь конкурируют по посещаемости с конференциями по научной фантастике, комиксам и историческим событиям. На этих собраниях косплееры, как и их японские коллеги, встречаются, чтобы продемонстрировать свои работы, сфотографироваться и принять участие в конкурсах костюмов. [102] Посетители конгрессов также часто одеваются как персонажи западных комиксов или мультфильмов, а также персонажи из фильмов и видеоигр.

Различия во вкусах все еще существуют в разных культурах: некоторые костюмы, которые японские косплееры без колебаний носят, западные косплееры обычно избегают, например, костюмы, напоминающие нацистскую форму . Некоторые западные косплееры также сталкивались с вопросами легитимности, играя персонажей канонически разного расового происхождения, [103] [104] и люди могут быть нечувствительны к косплеерам, играющим персонажей, которые канонически имеют другой цвет кожи. [105] [106] Западные косплееры аниме-персонажей также могут подвергаться особым издевательствам. [107]

В отличие от Японии, ношение костюмов на публике более приемлемо в Великобритании, Ирландии, США, Канаде и других западных странах. В этих странах существует давняя традиция костюмов на Хэллоуин , костюмов фанатов и других подобных мероприятий. В результате, например, костюмированных участников конгрессов часто можно увидеть в местных ресторанах и закусочных, за пределами конгресса или мероприятия. [5] [6]

СМИ

Журналы и книги

В Японии издаются два особенно популярных журнала о косплее: Cosmode (コスモード) и Dengeki Layers ASCII Media Works (電撃Layers). [108] Cosmode имеет самую большую долю на рынке и является англоязычным цифровым изданием. [109] Еще один журнал, ориентированный на более широкую аудиторию во всем мире, — «CosplayGen» . [110] В США журнал «Cosplay Culture» начал публиковаться в феврале 2015 года . [111] Другие журналы включают «CosplayZine» , в котором представлены косплееры со всего мира с октября 2015 года, [112] и «Cosplay Realm Magazine» , который был запущен в апреле 2017 года. [113] ] Также есть много книг на тему косплея. [114]

Документальные фильмы и реалити-шоу

Другие СМИ

Косплей-группы и организации

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Костюм Мари Котани иногда ошибочно принимают за костюм Тритона (из манги « Морской тритон ») из-за его визуального сходства, а также потому, что Котани был известен как член фан-клуба TRITON.

Рекомендации

  1. ^ аб Стювер, Хэнк (14 февраля 2000 г.). «Что бы сказал Годзилла?». Вашингтон Пост . Проверено 3 января 2008 г.
  2. ^ «Знакомьтесь с женщиной, которая изобрела косплей» . www.racked.com . 9 мая 2016 года . Проверено 7 марта 2023 г.
  3. ^ ab «Нобуюки (ноябрь) Такахаши «Азиатский блог YeinJee: Происхождение слова косплей». Yeinjee.com. 3 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2012 г. Проверено 3 октября 2011 г. .
  4. ^ abc Раймонд, Адам К. (24 июля 2014 г.). «75 лет накидок и раскраски лица: история косплея». Yahoo! Кино . Проверено 2 августа 2014 г.
  5. ^ abc Кинкейд, Крис (16 октября 2016 г.). «История косплея». Работает на Японии . Проверено 12 апреля 2017 г.
  6. ^ abc Winge, Тереза ​​(2006). «Костюм воображения» . В Ланнинге, Френчи (ред.). Новые миры аниме и манги . Том. 1. Университет Миннесоты Пресс. стр. 65–76. ISBN 9780816649457.
  7. ↑ Липтак, Эндрю (28 июня 2022 г.). Косплей: история: строители, фанаты и создатели, которые воплощают в жизнь ваши любимые истории. Саймон и Шустер. ISBN 9781534455825– через Google Книги.
  8. ^ Миллер, Сэмюэл (1884). Костюмы мужских персонажей.
  9. ^ Холт, Ардерн (1887). Описаны маскарадные платья.
  10. ^ «Грядущая гонка, базар и праздник «Вриль-Я» в рамках совместной помощи больницы Вест-Энда и Школы массажа и электричества» . Королевский Альберт-Холл . 27 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 12 апреля 2021 года . Проверено 29 марта 2021 г.
  11. ↑ Планкетт, Люк (16 мая 2016 г.). «Косплейу более 100 лет». котаку.com . Проверено 26 октября 2017 г.
  12. ^ «6 стереотипов культуры ботаников, которые намного старше, чем вы думаете» . Треснул . 8 апреля 2014 г. На балу-маскараде в Монро, штат Вашингтон, в 1912 году впечатляющий самодельный костюм Скайгака Августа Олсона в комплекте с блокнотом принес ему первый приз и место на первой полосе местной газеты.
  13. ↑ Деррик Брейси (11 июня 2015 г.). «Персонаж под прикрытием: глубокое погружение в мир косплея». Миртл-Бич Сан . Прошлое, настоящее и будущее косплея.
  14. ↑ Миллер, Рон (19 сентября 2013 г.). «Был ли мистер Скайгак первым инопланетным персонажем в комиксах?». ио9 . Проверено 20 сентября 2013 г.
  15. ^ abcdefg Эшкрафт, Брайан; Планкетт, Люк (2014). Мир косплея . Издательство Престель. стр. 6–11. ISBN 9783791349251.
  16. ^ Кайл, Дэвид (декабрь 2002 г.). «Караван к звездам». Мимоза (29).
  17. ↑ Калп, Дженнифер (9 мая 2016 г.). «Знакомьтесь с женщиной, которая изобрела косплей». Разбитый . Проверено 11 мая 2016 г.
  18. ^ abc Painter, Дебора (2010). Форри: Жизнь Форреста Дж. Акермана . МакФарланд. стр. 37–39. ISBN 9780786448845.
  19. ^ abc Рич, Марк (2009). К.М. Корнблут: Жизнь и творчество провидца научной фантастики . МакФарланд. п. 69. ИСБН 9780786457113.
  20. ^ abcdefg Резник, Майк (2015). «Маскарады Worldcon». Всегда фанат . Уайлдсайд Пресс. стр. 106–110. ISBN 9781434448149.
  21. ^ «Творения текстильной технокультуры и первые дни женского косплея». Леди Наука . 14 августа 2019 года. Архивировано из оригинала 25 августа 2023 года . Проверено 29 апреля 2022 г.
  22. ^ Акерман, Форрест Дж (1965). Я помню Морохо. Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 года.
  23. ^ Шпеер, Джон Бристоль (1944). Фанциклопедия (1-е изд.). Лос-Анджелес: Форрест Дж. Акерман. п. 21.
  24. ^ "Крис Ланди, он же Животное Икс в роли Гарпии, Дискон II, 1974" . Международная гильдия костюмеров, Inc. 5 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 г.
  25. ^ "Discon II - Маскарады и костюмы WorldCon 1974 года" . Проект истории фанатов Fanac . 8 ноября 2007 г.
  26. ^ Резник, Майк (апрель 2000 г.). «Воспоминания Worldcon (часть 4)». Мимоза (25).
  27. ^ "Скотт Шоу! Двойка двойок" . Файл 770 . 26 февраля 2013 года . Проверено 12 апреля 2017 г.
  28. ^ "Скотт Шоу в роли Какашки, LACon I, 1972" . Международная гильдия костюмеров, Inc. 16 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 13 октября 2015 г.
  29. ^ Аб Хансен, Роб. «Ранний косплей: 1930-1950-е годы». ТОГДА: Архив . Проверено 28 апреля 2017 г.
  30. ^ Хансен, Роб. «Ранний косплей: 1960-е». ТОГДА: Архив . Проверено 28 апреля 2017 г.
  31. ^ Хансен, Роб (ред.). «Истеркон 1960 года». ТОГДА: Архив . Проверено 28 апреля 2017 г.На основе Мерсера, Арчи (май 1960 г.). «Я был казначеем лондонской аферы, чтобы положить конец всем аферам». Кактус (5).и Сандерсон, Гарольд Питер (июнь 1960 г.). «Дневник фаната Инчмери». Апоррета (17).
  32. ^ "Конвенции Звездного пути - Фанлор" .
  33. ^ аб Овада, Тосиюки; Котани, Мари. «Интервью: Мари Котани, пионер японского косплея – Происхождение». Введение в японские субкультуры . Архивировано из оригинала 2 мая 2017 года . Проверено 2 мая 2017 г. Это важная часть, поэтому я хотел бы разъяснить ее четко. Короче говоря, вы, г-жа Мари, член фан-клуба научно-фантастического аниме TRITON, посетили научно-фантастический съезд в ночлежном заведении, где вы нарядились в костюм научно-фантастического персонажа, появившегося на обложке журнала. Эдгар Райс Берроуз «Марсианский боец».
  34. ^ аб Торн, Рэйчел (2004). «Девочки и женщины выходят из-под контроля: удовольствие и политика японского сообщества любительских комиксов». В Келли, Уильям В. (ред.). Разжигая пламя: фанаты и потребительская культура в современной Японии . СУНИ Пресс . п. 175. ИСБН 9780791460320.
  35. ^ Такеда, Ясухиро (2005). Воспоминания Нотенки . АДВ Манга. ISBN 9781413902341.
  36. ^ Аб Шелли, Билл (7 ноября 2012 г.). «Найдено! «Новые» фотографии с нью-йоркского комикса 1965 года! (часть 2)». Альтер эго . Издательство TwoMorrows. 3 (83): 69–70.
  37. ^ Браун, Трейси; Льюис, Дэвид; Филлипс, Джевон; Вернер, Мередит (8 июля 2015 г.). «Хронология — Дауни-младший танцует, Арнольд удивляет, Человек-паук мчится на сцену: каждый год Comic-Con в одной гигантской временной шкале». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 апреля 2017 г.
  38. ^ Вассер, Ришар; Стивенс, Бринке (11 марта 2012 г.). «Интервью Бринке Стивенса». Джазма . Архивировано из оригинала 7 апреля 2017 года . Проверено 6 апреля 2017 г.
  39. ^ Бозунг, Джастин; Стивенс, Бринке (28 апреля 2012 г.). «Интервью Бринке Стивенса». Блог джентльмена в Midnight Cinema .
  40. ^ abc Collum, Джейсон Пол (2004). Нападение Киллера Би . МакФарланд. п. 24. ISBN 9780786480418.
  41. ^ Сэмюэлс, Стюарт (1983). Полуночные фильмы . Книги Кольера. п. 11. ISBN 002081450X.
  42. ^ Сигел, Роберт. «Создание шоу ужасов Рокки Хоррора». Blu-ray.com . Проверено 27 марта 2014 г.
  43. ^ аб Шнаубельт, Карен; Маркс, Бетси Р. (14 июля 2016 г.). «Происхождение и эволюция костюмированного мошенничества». костюм-con.org . Проверено 11 апреля 2017 г.
  44. ^ Бэкон-Смит, Камилла (2000). Научно-фантастическая культура . Издательство Пенсильванского университета. п. 56. ИСБН 9780812215304.
  45. ^ abcd Гэлбрейт, Патрик В. (февраль 2011 г.). «Горничная в Японии: этнографический отчет об альтернативной близости». Пересечения: гендер и сексуальность в Азиатско-Тихоокеанском регионе (25) . Проверено 25 апреля 2017 г.
  46. ↑ Рихтер, Шон (5 августа 2016 г.). «В центре внимания косплееров косплей хулиганов в хиджабе» . Отчет Марвел . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 26 сентября 2017 г.
  47. ^ «Мусульманская косплеерша, которая использует хиджаб в своей одежде» . Би-би-си . 26 сентября 2017 года . Проверено 26 сентября 2017 г.
  48. ^ Крейг Хайден (2012). Риторика мягкой силы: публичная дипломатия в глобальном контексте. Лексингтонские книги. п. 115. ИСБН 978-0-7391-4258-5.
  49. ^ Ламерихс, Николь (2011). «Более страннее вымысла: идентичность фаната в косплее». Трансформационные работы и культуры . 7 . дои : 10.3983/twc.2011.0246 . Проверено 23 ноября 2015 г.
  50. ^ «Пересечения: косплей, лолита и гендер в Японии и Австралии: введение». https://www.anu.edu.au . Проверено 23 октября 2015 г.
  51. ^ «Косплей с ограниченными возможностями - это круто | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 29 сентября 2015 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2015 г. Проверено 6 февраля 2016 г.
  52. ^ Киркпатрик, Эллен (2015). «К новым горизонтам: косплей (переосмысленный) через жанр супергероев, аутентичность и трансформацию». Трансформационные работы и культуры . 18 . дои : 10.3983/twc.2015.0613 . Проверено 23 ноября 2015 г.
  53. ^ «Косплей Power Girl и Ivy повышает самооценку | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 6 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 7 октября 2015 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  54. ^ «Косплей и преимущества храбрости | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 17 ноября 2015 года. Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  55. ^ Уайт, Сара. «Костюмы для косплея в LoveToKnow Костюмы». Костюмы.lovetoknow.com . Проверено 3 октября 2011 г.
  56. ^ «Blacked Out: Обсуждение косплея и «блэкфейса»» . Ботанический реактор . 29 сентября 2015 г. Архивировано из оригинала 6 декабря 2017 г. Проверено 22 октября 2015 г.
  57. ↑ Шарни Моррис (26 марта 2009 г.). «Японская круглая линза – секретный трюк для аниме-косплееров». www.mookychick.co.uk . Проверено 3 января 2012 г.
  58. ^ «Скудный наряд заставляет косплеера бензопилы леденца попросить переодеться или покинуть площадку PAX Show» . Котаку.com. 8 апреля 2012 года . Проверено 17 ноября 2013 г.
  59. ↑ Азлия, Нурул (15 ноября 2013 г.). «Женщина вызвала полицию из-за «ниже груди» косплеера на аниме-фестивале» . My.entertainment.yahoo.com . Проверено 17 ноября 2013 г.
  60. ^ «Косплеер Кэмми вынуждена прикрываться генеральным директором, но не персоналом турнира» . Eventhubs.com . 25 июня 2016 г. Проверено 26 июня 2016 г.
  61. ^ «Сокровищница косплея качающихся 1970-х [NSFW]» . Io9.com. 30 марта 2012 года . Проверено 16 мая 2014 г.
  62. ^ «Политика конференции». Феникс Комикон . Проверено 8 октября 2014 г.
  63. ^ «PAX Prime – Сиэтл, Вашингтон, 28–31 августа 2015 г.» . Prime.paxsite.com. Архивировано из оригинала 18 июня 2015 года . Проверено 4 июня 2015 г.
  64. ^ abcd «Косплей моделирует реальных персонажей японского аниме от Синтии Ли» . Entertainment Scene 360. 11 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2014 г. . Проверено 16 мая 2014 г.
  65. ^ «Лучшие европейские косплееры встречаются на Japan Expo в финале» . Европейский косплей-слет. Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 года . Проверено 22 марта 2014 г.
  66. ^ "Чемпионат EuroCosplay | Лондонский Comic Con" . Mcmcomiccon.com. 26 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 1 января 2018 г. Проверено 22 марта 2014 г.
  67. ^ "NCC - Чемпионат Северных стран по косплею" . Ncc.narcon.se . Проверено 22 марта 2014 г.
  68. ^ «Правила судейства чемпионата мира по косплею» . Всемирный саммит косплея. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года . Проверено 12 октября 2016 г.
  69. ^ "КРИТЕРИИ СУДЬИ КОНКУРСА КОСПЛЕЙ" . Кипрский Комик Кон. 28 августа 2015 года . Проверено 12 октября 2016 г.
  70. ^ "Конкурс косплея ReplayFX" . Повтор эффектов. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года . Проверено 12 октября 2016 г.
  71. ^ «Что такое кросс-игра и что она говорит о поле | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 1 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  72. ^ Бенеш-Лю, П. (октябрь 2007 г.). АНИМЕ КОСПЛЕЙ В АМЕРИКЕ. Орнамент, 31(1), 44–49. Получено 12 октября 2008 г. из базы данных Academic Search Complete.
  73. ^ «Гендерная дискриминация в отношении косплееров-мужчин | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 14 января 2016 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  74. ^ «Тишина Metal Gear и свобода слова косплея | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 27 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  75. ^ «Косплей и взгляд Норми | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 3 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 13 января 2016 г. . Проверено 6 февраля 2016 г.
  76. ^ Флориан Жомейн. «Сдача: загрязнение имиджа объединенных в сеть тел» (PDF) . Rietveldacademie.nl . Архивировано из оригинала (PDF) 23 декабря 2015 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  77. ^ «Женщины Филадельфии борются с сексуальными домогательствами на Comic-Con». Журнал Филадельфия . 28 июля 2014 года . Проверено 28 января 2019 г.
  78. ^ Трагезер, Клэр (6 июля 2015 г.). «Женщины подвергаются сексуальным домогательствам на Comic-Con, но одна из них останавливает это». Marie Claire . Проверено 28 января 2019 г.
  79. ↑ Романо, Андреа (15 октября 2014 г.). «Косплей — это не согласие: люди борются с сексуальными домогательствами на Comic Con». Машаемый . Проверено 28 января 2019 г.
  80. ^ «Comic-Con 2018: Движение за защиту косплееров от преследований в мире #MeToo» . Новости Меркурия . 16 июля 2018 года . Проверено 28 января 2019 г.
  81. ↑ Вулси, Бретань (12 июля 2015 г.). «На комиксах некоторым шутникам сходит с рук преследование». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 28 января 2019 г.
  82. ^ Оре, Джонатан. «Косплей для всех: как эти косплееры борются с ненавистью в Интернете с помощью переосмысленных образов». Радио Си-Би-Си . Канадская радиовещательная корпорация . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  83. ↑ Страпагиэль, Лорен (17 апреля 2019 г.). «Этот стример Twitch был заблокирован из-за косплея Blackface» . Новости Баззфида . БаззФид . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  84. ↑ Франклин, Эмилианн (21 ноября 2022 г.). «На дискриминацию в косплее влияет отсутствие репрезентации в СМИ». Сиэтл Медиум . Проверено 30 ноября 2022 г.
  85. ^ «Репортаж Fox News: сексуальные косплейеры могут зарабатывать 200 000 долларов в год» . Сеть новостей косплея . 1 августа 2017 года . Проверено 10 октября 2018 г.
  86. ^ аб Бен Боллинг; Мэтью Дж. Смит (12 февраля 2014 г.). Это происходит на Comic-Con: этнографические очерки феномена поп-культуры. МакФарланд. п. 36. ISBN 978-0-7864-7694-7.
  87. ↑ Лингл, Сэмюэл (1 февраля 2012 г.). «Художник по костюмам превращает игру в работу с косплеем». Dailydot.com . Проверено 16 мая 2014 г.
  88. ^ «Чем занимается профессиональный косплейер | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 25 августа 2015 года. Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  89. ^ «Неправильно ли собирать средства на костюм для косплея; Nerd Reactor» . nerdreactor.com . 30 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2022 г. . Проверено 8 мая 2022 г.
  90. ^ «Косплеер Ани-Миа проливает свет на темную сторону краудфандинга косплея» . nerdreactor.com . 11 мая 2015 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2022 г. Проверено 8 мая 2022 г.
  91. ↑ Эшкрафт, Брайан (29 сентября 2011 г.). «Как японский косплей приближается к порно». Котаку . Проверено 20 января 2023 г. В конце 1990-х годов и на рубеже веков, когда в Акихабаре стали появляться косплей-кафе и появились «имидж-клубы» (места проституции, где девушки наряжаются в наряды, чтобы создать «имидж»), стали набирать популярность эротические косплееры. сделать первые шаги. Примерно к 2003 или 2004 году косплееры носили все более сексуальные наряды. Увеличение количества кожи, похоже, напрямую связано как с бурным развитием Интернета, так и с повышением качества цифровой фотографии.
  92. ^ «51 самая сексуальная модель для косплея, которую вам нужно увидеть» . Деревенский голос . 29 июня 2022 г. Проверено 20 января 2023 г. Очевидно, есть термин, обозначающий то, что делают эти сексуальные полностью обнаженные и откровенные косплееры, и он называется «эрокосплей», мы предполагаем, что это смесь слов «эротика» и «косплей».
  93. ↑ Тех, Шерил (1 октября 2021 г.). «Косплееры, которые когда-то были отнесены к нишевому миру комических конвенций, превратились в влиятельных лиц брендов и в процессе зарабатывают тысячи, а иногда и миллионы». Бизнес-инсайдер . Проверено 20 января 2023 г.
  94. ^ Брин, Джим. «Японский словарь». (наберите «косплей» на английском или «рейя» на романги). Архивировано из оригинала 3 января 2015 года . Проверено 1 января 2012 г.
  95. ^ Сков, Лиза; Моеран, Брайан (1995). Женщины, СМИ и потребление в Японии . Гонолулу: Гавайский университет Press. стр. 220–54.
  96. ^ Эшкрафт, Брайан. «Краска для тела создает красочную японскую моду». Котаку . Проверено 27 декабря 2017 г.
  97. ^ «Что такое рынок комиксов? Презентация Комитета рынка комиксов, январь 2008 г.» (PDF) . comiket.co.jp .
  98. ^ "Art & Deal Magazine "Фотоэссе" Проверено 20 октября 2014 .
  99. ^ "Косплееры поздней династии Мин" . Gordsellar.com. 20 мая 2015 года . Проверено 4 июня 2015 г.
  100. ^ «Костюмы Азии».
  101. ^ "Правила КонАдианского маскарада" . Сентябрь 1994 г. Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 г.
  102. ^ «Косплей Comic Con | Почему мы едем в Нью-Йорк» . Сеть новостей косплея . 26 сентября 2018 г. Проверено 10 октября 2018 г.
  103. ^ «Вопросы расы и косплея». Котаку Косплей . Проверено 22 октября 2015 г.
  104. ^ «Спор о цвете кожи в косплее: расизм или нет?». Улуп . Проверено 22 октября 2015 г.
  105. ^ Т (13 октября 2015 г.). «Косплей «Охотников за привидениями» великолепен, потому что это нормально | Досье косплея | Беглец». Escapistmagazine.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  106. ^ «Пять способов избавить ненавистников онлайн-косплея | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 24 ноября 2015 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  107. ^ «Понимание аниме-косплея | Досье косплея | Беглец» . Escapistmagazine.com . 28 июля 2015 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  108. ^ "AMW｜アスキー・メディアワークス 公式ホームページ" . Layers.dengeki.com. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 года . Проверено 10 июня 2015 г.
  109. ^ "Журнал о костюмах и стиле для эксцентриков - О COSMODE" . КОСМОД Онлайн. Архивировано из оригинала 3 октября 2011 года . Проверено 3 октября 2011 г.
  110. ^ "Ген косплея". Косплей Ген . Проверено 3 октября 2011 г.
  111. ^ "Культура косплея". Архивировано из оригинала 21 июля 2015 года . Проверено 17 июля 2015 г.
  112. ^ "КосплейЗин" . Проверено 20 октября 2014 г.
  113. ^ "Журнал Cosplay Realm" . Проверено 17 ноября 2020 г.
  114. ^ "Популярные книги о косплее" . Goodreads.com . 13 мая 2015 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  115. ^ АНИМЕбахрома. «Обзоры - Энциклопедия CosPlay». ANIMEfringe.com . Проверено 10 июня 2015 г.
  116. ^ "Энциклопедия косплея (2002)" . IMDb.com. 7 марта 2000 г. Проверено 10 июня 2015 г.
  117. ^ «Ниппон-но генба: Акихабара тошиносе-но моногатари (2005)» . IMDb.com. 27 декабря 2005 г. Проверено 10 июня 2015 г.
  118. ^ Опубликовано (29 марта 2008 г.). «Канадский показ документального фильма «Анимания» о феномене аниме». Firefox.org. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 21 июля 2012 г.
  119. ^ "Эмерджентная игровая группа на Vimeo". Vimeo.com. 12 октября 2009 года . Проверено 10 июня 2015 г.
  120. ^ "Косплееры Великобритании. Фильм - (Полнометражный фильм в формате HD)" . YouTube.com. 29 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. . Проверено 10 июня 2015 г.
  121. ^ «Косплееры: Полные серии фильма смотреть онлайн бесплатно» . Crunchyroll.com . Проверено 10 июня 2015 г.
  122. ^ «Anime Expo® и MTV Cast for True Life» . Сеть новостей аниме . Проверено 3 октября 2011 г.
  123. ^ «О величайшем отаку Америки - величайшем отаку Америки» . Americasgreatestotaku.com. 24 февраля 2011 года. Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 года . Проверено 7 декабря 2013 г.
  124. ^ «Косплееры Великобритании: Фильм (2011)» . IMDb.com. 30 октября 2011 года . Проверено 10 июня 2015 г.
  125. ^ «Новости: Моя другая я: фильм о косплеерах» . Elecplay.com . Проверено 6 ноября 2012 г.
  126. ^ «Герои косплея». Сыфи. Архивировано из оригинала 4 октября 2013 года . Проверено 27 сентября 2013 г.
  127. ^ «24 часа с персонажем Comic Con» . CNN . Проверено 22 октября 2014 г.
  128. ^ «Что за косплей?». Канал 4 . Проверено 16 июля 2015 г.
  129. ↑ Брайан Эшкрафт (17 апреля 2012 г.). «Японское порно — это передозировка видеоигр и аниме». Котаку.com . Проверено 16 июня 2014 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с косплеем .