Хью Столлмейер (13 января 1912 — 12 июня 1982) — художник из Тринидада и Тобаго .
Хью Столлмейер родился в Тринидаде и Тобаго, самой южной стране Карибского бассейна, 13 января 1912 года. Влияние его идиллических ранних лет в этом пышном тропическом раю очевидно в его искусстве, как в использовании им ярких цветов, так и в изображении островитян. Он был артистичным ребенком; всегда рисовал, читал, рисовал и писал стихи и пьесы. После окончания школы он присоединился к «Trinidad Independent», группе творческих мыслителей, которые подвергали сомнению социальные и художественные «нормы» того времени и чьи интересы включали: отмену классовых различий, капитализма , расизма , религиозного экстремизма и предрассудков против гомосексуализма . Осознание культурного наследия Тринидада впервые проявилось в творчестве Столлмейера и Trinidad Independents; влияние индейской иконографии и символов африканской обиа — два таких примера. [1] Столлмейер выставлял свои работы вместе с другими независимыми художниками в Тринидаде и за рубежом; среди них была Эми Леонг Панг , с которой у него сложились особенно тесные рабочие отношения. [2]
Коллективно «Независимые» издавали журнал под названием «The Beacon» как средство выражения их коллективного желания сделать нацию Тринидада важным интеллектуальным центром, где можно было бы тестировать новые идеи и обсуждать новые пути расовой и политической справедливости в Карибском регионе. [3] Журнал включал статьи о политике, социологии и философии, а также обзоры книг и художественных выставок, оригинальную поэзию и короткие рассказы. Столлмейер писал статьи об искусстве, реставрации произведений искусства и обзоры художественных выставок, а также поэзию.
Летом 1930 года Столлмейер покинул Тринидад и Тобаго и переехал в Нью-Йорк , где жил со своими старшими братьями, которые уже работали и учились там. [4] Столлмейер учился в фотографической рекламной компании и посещал занятия в Лиге студентов-художников . Он продолжал переписываться с Trinidad Independents и писал для The Beacon . В 1933 году он вернулся в Тринидад. Столлмейер продолжал выставлять свои работы на родине и за рубежом и был активен на художественной сцене Тринидада. К 1938 году ему стало все более неуютно в пределах общества Тринидада, и он вернулся в Нью-Йорк. Работы конца 1930-х годов, особенно после его возвращения в Нью-Йорк, знаменуют начало художественной зрелости Столлмейера. Его работы запечатлели характер и смешанную этническую принадлежность народа Тринидада, а также яркие цвета и пышные и разнообразные формы тропической листвы.
Он был очень активен в творческом сообществе Гринвич-Виллидж и проводил много времени, посещая галереи, критикуя и изучая чужое искусство. В то время как его тематика и палитра продолжали отражать как культуру Тринидада, людей и тропическую листву, так и влияние таких художников, как Боттичелли , Гоген , Матисс , Ван Гог и Пикассо , его стиль все больше отражал его знания и понимание авангардной живописи в Нью-Йорке того времени.
В середине 1950-х годов Столлмейер и его друг Артур Репкин переехали в сельскую местность к северу от Нью-Йорка. Столлмейер разбил здесь обширные сады, и цветы и овощи, которые он выращивал, стали предметами его картин. Он также был жизненно заинтересован в абстрактной живописи, но не в живописи действия абстрактных экспрессионистов, к которой он питал мало симпатии. Большая часть его абстрактных работ выполнена в интимном масштабе гуашью и отражает его постоянный интерес к сюрреализму , а также к чистым и ярким цветам и сопоставлению массы, а не линии.
К 1959 году отношения Столлмейера с Репкиным начали распадаться, и он ненадолго вернулся в Нью-Йорк, а затем в Тринидад, где жил большую часть каждого года до 1964 года. Он сразу же погрузился в художественную жизнь острова и часто выставлялся. Это был очень продуктивный период, отмеченный его возвращением к живописи тринидадских женщин во всем их многообразии, окруженных сочными яркими красками тропических цветов и листвы. В дизайне этих работ есть новая, почти экстатическая свобода, которая передает его любовь к тропическим людям и тропическим растениям.
Продуктивность и вовлеченность Столлмейера в художественную жизнь уравновешивались приступами депрессии, которые он страдал на протяжении всей своей жизни. В это время депрессия сопровождалась все более сильным пьянством, и это начало сказываться. После того, как он вернулся в Нью-Йорк в 1964 году, ему стало все труднее рисовать, и в 1965 году он прекратил серьезно заниматься живописью.
В 1966 году его попросили разработать занавес для сцены в павильоне Тринидада и Тобаго на Экспо 67 в Монреале , Канада. Он был одновременно удовлетворен и озадачен этим поручением. Он был ярым сторонником независимости Тринидада (в 1962 году), но также прекрасно осознавал свой статус «старого колонизатора». Возможно, это была его последняя работа.
В 1967 году он поступил на работу в больницу Elmhurst Mount Sinai в Нью-Йорке в отделение физиотерапии. Он рассматривал свою работу там как своего рода представление, исцеление через любовь и смех, а также физиотерапию. Он считал постоянный контакт с людьми бодрящим после уединенного занятия живописью.
В 1971 году он покинул больницу, надеясь вернуться к живописи, но обнаружил, что не может. Однако его предыдущие работы были приняты галереей Ligoa Duncan в Аптауне на Манхэттене , и у него были выставки там и в их галерее в Париже .
В 1976 году Столлмейер вернулся в Тринидад и Тобаго по настоянию своей семьи и прошел курс лечения от алкоголизма . В 1977 году он вернулся в Нью-Йорк, где и умер 12 июня 1982 года в возрасте 70 лет.
Столлмейер был одним из великих художников Тринидада и Тобаго. Его работы оказали большое влияние на карибское художественное движение. Многие из его картин были опубликованы Fine Island Arts Inc., издательской, маркетинговой и дистрибьюторской компанией, основанной родственником в 2006 году.