Hugo Leichtentritt (1 января 1874, Плешен , польский : Плешев , близ Позена , провинция Позен — 13 ноября 1951, Кембридж, Массачусетс ) был немецко - еврейским музыковедом и композитором , который провел большую часть своей жизни в США. Среди его учеников — композиторы Лерой Робертсон и Эрих Вальтер Штернберг .
Лейхтентритт родился в семье еврейских торговцев в Плешене, Германская империя . [1] Его отец-немец, Герсон Лейхтентритт, был успешным владельцем винокурни . [1] Его мать, Фрэнсис Кэролайн Вакс, была из Бостона , штат Массачусетс . [1] Его двоюродный дед, Хирш Лейхтентритт, имел высокий социальный статус среди местной знати и отвечал за небольшое состояние семьи Лейхтентритт. [1]
Лейхтентритт был старостой класса в гимназии, и его семья решила записать его в среднюю школу в Соединенных Штатах после финансовых трудностей. [1]
В 1889 году Герсон Лейхтентритт потерял большую часть семейного состояния. [1] Дедушка Гуго Лейхтентритт по материнской линии убедил свою семью эмигрировать в Соединенные Штаты. [1] В ноябре того же года они прибыли в Нью-Йорк на судне SS Auguste Victoria. [1]
Лейхтентритт некоторое время учился в средней школе в Сомервилле, штат Массачусетс , прежде чем поступить в Гарвардский университет . [1]
В возрасте 16 лет Лейхтентритт учился в Гарварде с 1890 по 1894 год. Там он учился у Джона Ноулза Пейна на музыкальном факультете Гарварда. [1]
После окончания Гарварда Лейхтентритт учился в Париже (1894–1895), а затем в Высшей школе музыки в Берлине (1895–1898), где его преподавал Йозеф Иоахим . [1] После этого он изучал историю музыки в Берлинском университете (1898–1901). Там он получил докторскую степень в 1901 году, написав диссертацию об операх Рейнхарда Кайзера . [1]
После окончания Берлинского университета Лайхтенритт читал лекции по композиции и истории музыки в консерватории Клиндворта-Шарвенки (1901–24). [2] Одновременно он преподавал композицию самостоятельно в Берлине и работал в нескольких музыкальных журналах, в том числе Allgemeine musikalische Zeitung , Die Musik , Signale für die musikalische Welt и Vossische Zeitung . Он также был немецким корреспондентом Musical Courier и The Musical Times . [2]
Лейхтентритт в основном сосредоточился на музыковедении, написав множество статей и книг, начиная от истории и формы до Шопена . До экономического спада Первой мировой войны Берлин стал маяком для искусств. В дневниковой записи 1897 года он «прослушал семьдесят пять концертов, данных в основном всемирно известными артистами и организациями, и двадцать четыре оперы, некоторые из которых были даны два или три раза», к которым «нужно добавить полдюжины балетов» (Автобиография, стр. 121). [1]
Лейхтентритт был полон немецкого патриотизма и написал Квинтет для фортепиано и струнных, финал которого «был полон энтузиазма, который наполнял почти всех в Германии в первые месяцы войны. Мы все горячо любили Германию и гордились своей родиной» (Автобиография, стр. 338). [1]
После войны Лейхтентритт написал статью в Vossische Zeitung, призывая «немецкую нацию использовать одно из ее самых драгоценных сокровищ, нетронутых войной — несравненно великую немецкую музыку — как средство морального и духовного возрождения». Статья, с гордостью сообщает Лейхтентритт, «даже в первые месяцы правления Гитлера обеспечила мне исключительное положение среди моих еврейских коллег и заслужила личное уважение моих коллег-национал-социалистов» (Автобиография, стр. 173). [1]
Опасаясь растущего антисемитизма в Германии, Лейхтентритт отправил свое резюме в Гарвард, Колумбийский университет, Джульярд, Кёртис и Чикагский музыкальный колледж. Откликнулись только Колумбийский университет и Гарвард, и только Гарвард предложил ему должность лектора, используя фонды факультета для выплаты зарплаты (Автобиография, стр. 397). [1] Он покинул Германию в 1933 году до основной волны эмиграции и взял с собой более двадцати сундуков с книгами, рояль Steinway и свои сбережения, около 250 долларов — примерно эквивалентно 4800 долларам в современных долларах США (Автобиография, стр. 398). [1] Затем он отправился в Нью-Йорк на пароходе Veendam (Автобиография, стр. 399). [1]
Будучи преподавателем в Гарварде, Лейхтентритт пытался сделать музыковедение законной областью изучения, но общая незаинтересованность и его сильные эмоции помешали успешному внедрению в учебную программу Гарварда. [1] Вместо этого Лейхтентритт преподавал оперу XVII и XVIII веков. [3]
Лейхтентритт был рецензентом диссертации Леонарда Бернстайна . Бернстайн цитировал Лейхтентритт в своих доводах в пользу поступления в Гарвард, написав: «Я бы, вероятно, попытался пройти обучение в Гарварде из-за превосходного музыкального факультета там. Несколько немецких профессоров, таких как Лейхтентритт, которые покинули родину по понятным причинам, теперь преподают там». [4] Однако Лейхтентритт был недоволен выпускной диссертацией Бернстайна, написав о ее «высокомерном отношении и атмосфере превосходства». [5]
С приближением выхода на пенсию Лейхтентритт занялся другими музыкальными делами. Он редактировал «Международную энциклопедию музыки и музыкантов» Оскара Томпсона (Нью-Йорк, 1939), писал для «The Musical Quarterly» и опубликовал четыре книги в издательстве Гарвардского университета . [2]
В 1940 году комитет профессоров Гарварда пригласил беглецов из нацистской Германии написать о своем опыте при нацистском режиме. Лейхтентритт начал писать о своих собственных историях, но результат превратился в автобиографию. [1]
1940: Выйдя на пенсию в возрасте 65 лет и не имея стабильного положения или дохода, Лейхтентритт покинул общественное внимание, выполняя свою научную работу в Кембридже «дома, поддерживаемый врожденным оптимизмом» (стр. 514). [1] Он время от времени читал лекции в колледже Рэдклиффа и Нью-Йоркском университете (1940–44). [2]
Хьюго Лейхтентритт умер в Кембридже, штат Массачусетс, в 1951 году в возрасте 77 лет. После его смерти Университет Юты выкупил его личную библиотеку, а его личные рукописи и документы отправились в Библиотеку Конгресса. [2] [6] В Университете Юты его студент Лерой Робертсон передал свои документы в Гарвардскую музыкальную ассоциацию, которая опубликовала его автобиографию. [7]
Лейхтентритт был преданным и интенсивным музыковедом. Для своего огромного труда «История мотетов» (1908) он проанализировал более 600 мотетов в рукописях. [8] В своих трудах о Генделе (1924) он обсуждает широкий спектр произведений Генделя, включая неисполненные оперы и оратории . [9] «История музыки» (1909) обобщила историю западной музыки в легкой и доступной манере. [10] Эдвард Дент назвал своего Ферруччо Бузони (1916) «полезным очерком и кратким руководством по его работам». [11]
Две работы Лейхтентритта были более известны, чем все остальные: «Музыка, история и идеи» (1938) и «Музыка западных наций» (1956). «Музыка, история и идеи» , которая была написана во время его лекций в Гарварде, анализирует музыку как категорию культуры, сравнивая ее с другими видами искусства, политикой, философией и религией. [12] «Музыка западных наций» связывает музыку с культурой и социально-политическим климатом западных стран. [13]
Указанные даты в первую очередь являются датами публикации, а не датами авторства.
Хотя Лейхтентритт был в первую очередь известен как музыковед, он был и страстным композитором, и преподавателем композиции. Среди его работ — комическая опера «Die Sizilianer» (1920), концерты, вокальные циклы, фортепианная и камерная музыка, а также симфония. [2] Его произведения пользовались определенным успехом в Германии, хотя многие из них не могут быть найдены. Он был хорошим другом Ферруччо Бузони и Макса Регера . [2]
Струнный квартет, соч. 1 [18]
За время преподавания в Берлине и Гарварде у Лейхтентритта было множество учеников.
«История мотета» (1908) и «Теория музыкальной формы» (1911) Лейхтентритта считались стандартными работами в Европе. В Соединенных Штатах Лейхтентрит надеялся продолжить успех, который он имел в Германии как ценный музыкальный критик и композитор. У него было немного работы в качестве музыкального критика, и его сильные мнения и эмоции нанесли ущерб его репутации музыковеда. Попытки Лейхтентритта опубликовать английские переводы его известных немецких книг, двух томов «Истории мотета» и «Теории музыкальной формы», поначалу не увенчались успехом. [1] Его композиции потерпели аналогичные неудачи, не получив признания и сильно разочаровав его. Известные дирижеры, жаловался он, игнорировали его музыку, потому что его композиции были «слишком мало сенсационными для их нужд» (Автобиография, стр. 514). [1]