Colored Sands — пятый полноформатный альбом канадской техничной дэт-метал- группы Gorguts . Это первый студийный альбом Gorguts с 2001 года From Wisdom to Hate . В альбом вошли первые записи группы с гитаристом Кевином Хафнагелем и басистом Колином Марстоном , а также единственные записи группы с барабанщиком Джоном Лонгстретом. Это концептуальный альбом, основанный на Тибете . [2] Альбом был выпущен в цифровом формате 6 августа 2013 года, а выпуск версий на CD и виниле состоялся 3 сентября 2013 года. [3] [4]
Люк Лемей присоединился к Negativa со Стивом Хердлом после распада Gorguts в 2005 году, но чувствовал себя некомфортно из-за импровизационных элементов в музыке этой группы. [5] По рекомендации Хердла Лемей реформировал Gorguts летом 2008 года, чтобы подготовиться к двадцатой годовщине образования Gorguts в 1989 году. [6] Как вспоминал Лемей, «Когда Стив подал мне идею сделать новый альбом в честь 20-летия группы, я никогда раньше об этом не думал. Я был очень доволен всем, чего группа достигла в прошлом, и у меня не было намерения делать новый альбом. Затем, когда я начал писать, у меня тоже не было никаких опасений... Я просто плыл по течению и писал музыку, которую хотел услышать». [7]
Лемей заинтересовался барабанщиком Джоном Лонгстретом после того, как был впечатлен его игрой на альбоме Dim Mak Knives of Ice . [5] Лонгстрет и Лемей начали репетировать в начале 2009 года . [8] Лемей ранее встречался с Колином Марстоном на концерте Negativa в Монреале и изначально хотел, чтобы он играл на гитаре в реформированной Gorguts; однако Хердл порекомендовал Кевина Хафнагеля в качестве потенциального гитариста, и Лемей согласился, что его игра была впечатляющей. [5] Марстон и Хафнагель оба согласились присоединиться к группе, причем Марстон играл на басу вместо гитары. Лемей подтвердил, что его сотрудничество с Марстоном и Хафнагелем — которые также имеют классическое музыкальное образование — имело решающее значение для композиции Colored Sands :
Они потрясающие игроки, и у них тоже есть подготовка. Когда мы работаем над аранжировками вместе, мы можем вдаваться в очень мелкие детали, например, сочиняя композицию на листе бумаги, и мы можем понимать мысли друг друга и очень конкретные идеи словами, используя академический словарь. Колин большой поклонник этих очень современных американских композиторов, таких как Эллиот Картер , которые пишут суперсложную музыку, и он слушает ее каждый день. Это первый раз, когда [со мной] кто-то пишет экстремальную музыку и дэт-метал, и мы можем делиться Бартоком и ценить это. [9]
Лемей поместил Colored Sands в контекст предыдущих работ Gorguts, объяснив, что, начиная с Obscura , группа «сознательно приложила усилия, чтобы не делать таких вещей, как быстрые биты Slayer , больше никаких быстрых риффов и других идей, которые можно найти на нашем втором альбоме The Erosion of Sanity ». [10] Это побудило группу разработать то, что Лемей описал как «новый музыкальный язык», который впервые прозвучал на Obscura . [10] Однако Лемей отметил, что Obscura по сути была «первым черновиком этого нового языка», для которого «результат несколько упрощен». [10] Лемей рассматривал From Wisdom to Hate и Colored Sands как более сложные выражения «музыкального языка», разработанного Gorguts. [10]
Песни на Colored Sands были написаны Лемэем (за исключением «Forgotten Arrows», написанной Марстоном, и «Absconders», написанной Хафнагелем), но остальные участники группы сочинили большую часть своих собственных партий. [5] Вдохновленный Opeth и альбомом The Incident группы Porcupine Tree , Лемэй намеревался написать более прогрессивные песни с большей продолжительностью и большей динамикой. [11] Лемэй описал альбом как имеющий больше «саундтрековый подход», который, хотя и содержал основные ингредиенты Obscura и From Wisdom to Hate , отличался тем, как он был составлен и аранжирован. [11] Как он объяснил, «я думаю, что мы потратили больше времени, чтобы выразить вещи музыкально на этой пластинке; не то чтобы мы торопились на других пластинках, но песни были короче... С этой она дышит больше». [11]
Концепция альбома была вдохновлена Лемэем, увиденным детским рисунком тибетской песчаной мандалы , которая представляет собой символ, сделанный из цветного песка, который ритуально разрушается после того, как он был построен. [2] Лемэй подтвердил, что название альбома намекает на песчаные мандалы. [12] Лемэй объяснил, что, хотя изначально он думал написать альбом, полностью основанный на песчаной мандале, позже он расширил его, сосредоточившись на тибетской культуре, географии и истории. [12] Лемэй объяснил, что он намеревался «создать настроение повествования в музыке; что-то вроде музыки к кинофильму». [13] Лемэй назвал Тибет «холстом для музыки» [13], в котором первые четыре песни обсуждают «великолепие страны, культуру, топографию, географию», [13] а последние четыре относятся к «стране, которая подвергается вторжению, людям, протестующим посредством самосожжения, людям, которых убивают, пытаясь сбежать»; [13] Песня «Absconders» основана на книге Джонатана Грина «Убийство в высоких Гималаях» о стрельбе в Нангпа-Ла и цитирует книгу с разрешения Грина. [10]
Переход между первыми четырьмя песнями и последними четырьмя представляет собой оркестровую пьесу «Битва при Чамдо», которая относится к вторжению Китая в Тибет . [13] Пьеса была написана Лемеем на фортепиано и записана со струнным квинтетом . [14] По сравнению с классическими композиторами Шостаковичем и Пендерецким [2] (что было признано и подтверждено Лемеем [10] ), песня представляет собой критический поворотный момент в концепции альбома, по словам Лемея: «Тема этой песни, китайское вторжение 1950 года, является самым важным событием, которое произошло с этой страной [Тибетом]... поэтому инструментовка отличается — она поразительна». [2] Он далее объяснил, как «Битва при Чамдо» послужила водоразделом Colored Sands :
Оркестровая часть очень важна на пластинке, потому что она разделяет концепцию на две части, потому что первые четыре песни о красоте философии и ландшафта, красоте культуры этих людей и всего того, что очень позитивно, а затем вы получаете оркестровую часть, которая иллюстрирует китайское вторжение 1950 года... Вот почему начальный ритм очень военный, очень воинственный, понимаете? И вот тут-то несчастье и поражает Тибет в этой музыке. [12]
Концепция альбома в конечном итоге завершается в песне «Reduced to Silence» размышлениями Лемея о ненасилии в его связи с историей Тибета и сохранением находящейся под угрозой культуры:
Последняя песня, "Reduced to Silence", посвящена сомнению философии ненасилия, которая лежит в основе тибетской философии. Но действительно ли это помогло им в долгосрочной перспективе? Вот в чем я сомневаюсь. Если вы желаете любви и мира своим врагам, а затем наоборот, они сажают вас в тюрьму и пытают вас, и они мешают [продолжительному выживанию] в какой-то момент... Тибетская культура, в долгосрочной перспективе... Я сомневаюсь, что они продержатся еще сто лет. Такова концепция. [12]
Лемей позже сказал, что он не понимал человеческую природу в связи с трагедиями, обрушившимися на тибетский народ. «Я не понимаю, почему кто-либо на земле может испытывать хоть каплю гнева по отношению к тибетскому народу. Они были миролюбивым народом на протяжении веков; владение армией, похоже, не было приоритетом в их ценностях, поскольку их не интересовали концепции зависти, господства [или] мании величия». [7] Однако он задался вопросом: «Послужила ли их ненасильственная философия их делу и помогла ли она? Я так не думаю...» [7] Отсутствие вмешательства мировых держав также подверглось критике Лемей: «Весь мир знает, что Тибет и тибетская культура очень не представляют угрозы, но никто не делает реальных шагов, чтобы помочь им и выгнать оттуда китайцев. Название происходит от того, как я видел землю, окрашенную страданиями». [13]
На обложке альбома и в оформлении интерьера использованы картины Мартина Лакруа. [15] Картины были выполнены в тесном сотрудничестве с Люком Лемэем. [16] Хотя Лемэй подтвердил, что у него было «очень четкое видение» того, как каждая иллюстрация будет рассказывать историю, [16] он признался в удивлении тем, как творческий выбор Лакруа для обложки в конечном итоге воплотил его видение:
Я давно знал, что хочу больше сосредоточиться на положении рук. Руки очень выразительны, и они способны очень легко донести сообщение без использования слов. Поэтому я знал, что хочу, чтобы «молящиеся руки» и «связанные руки» были вместе на одной картинке. Я никогда не мог придумать, как заставить их работать эффективно. Затем Мартин придумал идею двух пар рук, выходящих из одной фигуры. Мне понравилась эта идея! Я думаю, это было очень сильное заявление. Не было необходимости добавлять больше элементов, потому что все, что мне было нужно, было там! Мы можем легко увидеть каждый аспект всей концепции на одной картинке. [16]
Лемей отметил, что тибетские писания, написанные рядом с заголовками в буклете, на самом деле являются прямыми переводами заголовков, предоставленными жителем Монреаля. [16]
Черновая инструментальная демоверсия «Enemies of Compassion» была представлена на странице группы на Myspace в 2011 году. [ требуется ссылка ] До выхода альбома песни «Forgotten Arrows» [17] и «An Ocean of Wisdom» [18] были доступны для онлайн-трансляции. В ответ на утечку альбома на файлообменные сайты в июле 2013 года Season of Mist выпустили цифровую версию альбома 6 августа, почти на месяц раньше запланированной даты релиза. [4] Версии на CD и виниле были выпущены 3 сентября 2013 года.
По данным Metacritic , Colored Sands получил «всеобщее признание». [19] Крис Дик из Decibel Magazine провозгласил Colored Sands скачком за пределы «простого техно-дэт-метала», который является «новым, свежим и ожидаемо сложным». [20] В своей статье для Pitchfork Хэнк Штимер был в восторге от «захватывающей детализации и масштаба» альбома, которые наполнили альбом «широким динамическим диапазоном. С одной стороны, он содержит некоторые из самых острых, самых агрессивных дэт-металов, когда-либо выпущенных под именем Gorguts; с другой стороны, он включает в себя моменты потрясающей текстурной красоты». [24] Собхи Юсеф из Sputnikmusic расценила альбом как продолжение экспериментов, услышанных на From Wisdom to Hate , отметив, что Colored Sands «привносит еще больше идей», не отступая от «фирменного диссонанса-безумия» группы, который «вплетен в саму ткань каждой секции, привнося дозу контролируемого хаоса в почти классические конструкции и атмосферное наращивание Colored Sands ». [1] Дениз Фальзон, писавшая для Exclaim!, присудила альбому высшую оценку и похвалила «безупречную» музыкальность, направленную на разработку «более прогрессивной и экспериментальной стороны группы». [21] Сэмми О'Хагар из MetalSucks также похвалил Gorguts за сохранение своего отличительного ядра, представив альбом, который звучит «совсем иначе» от остальной их дискографии. [22] Тем не менее, альбом действительно вызвал квалифицированную критику, и Бен Рэтлифф из The New York Times высказал мнение, что, в отличие от Obscura, где ощущается «почти постоянное удивление», Colored Sands «раздражающе последователен в своих общих темных, плотных, туманных цветах и атмосфере... Он идет повсюду в соответствии с диктатом собственного стиля Gorguts, но остается прикованным к месту». [23]
Альбом вошел в длинный список номинантов премии Polaris Music Prize 2014. [ 25]
Все треки написаны Люком Лемэем, если не указано иное. [15]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )