Hyde Park Art Center (HPAC) — организация визуального искусства и старейшее альтернативное выставочное пространство в городе Чикаго. С 2006 года HPAC находится к северу от бульвара Гайд-Парк, по адресу 5020 S.Cornell Avenue, в районе Кенвуд в Чикаго , штат Иллинойс .
История
Начало
Центр искусств Гайд-парка, основанный в июне 1939 года, изначально назывался Центром искусств Пятого округа Чикаго, штат Иллинойс. В 1940 году название было изменено на Центр искусств Гайд-парка. Его основатели, среди которых был будущий сенатор Пол Дуглас, в основном состояли из художников и волонтеров, стремившихся создать районное пространство для изобразительного искусства. Первым домом Центра искусств был несуществующий салун по соседству с избирательным офисом тогдашнего олдермена Дугласа по адресу 1466 E. 57th Street.
После Второй мировой войны
Во время и после Второй мировой войны HPAC размещался в разных местах, включая танцевальную студию и многоквартирный дом. Ему часто приходилось переезжать из-за повышения арендной платы и джентрификации, но он продолжал оставаться в районе Гайд-парка.
В начале 1950-х годов Дон Баум возглавил кураторский и образовательный отделы Художественного центра. Он был талантливым учителем и наставником многих художников, которые посещали его занятия в художественном центре. Известно, что Баум развивал Художественный центр как инкубатор и основное выставочное пространство для чикагских имажистов , курируя три их основополагающие выставки, все под названием Hairy Who? в 1966, 1967 и 1968 годах.
В 1962 году Рут Хорвич, ярая сторонница чикагских художников, присоединяется к Совету директоров Центра искусств. [1]
2006 по настоящее время
Внешний вид галереи Jackman Goldwasser Catwalk
Центр искусств Гайд-парка переехал в свое новое здание 22 апреля 2006 года. В тот же день состоялась церемония перерезания ленточки для нового пространства, на которой присутствовали мэр Ричард Дейли и несколько местных олдерменов, за которой последовало торжественное открытие тем же вечером. В следующие выходные Центр искусств провел официальное публичное открытие в форме 36-часового празднования под названием «Творческий ход».
Расположенное всего в нескольких кварталах от своего прежнего помещения в Del Prado Apartments, новое здание по адресу 5020 S. Cornell Avenue представляет собой пространство площадью 32 000 кв. футов (3 000 м 2 ), которое более чем утроило возможности Art Center, с большим количеством выставочных галерей и учебных помещений. Новое здание включает в себя проекционный фасад размером 10 футов (3,0 м) на 80 футов (24 м) на передней части здания, цифровой класс, кафе Istria и 4833 rph, ресурсное пространство и место сбора для членов сообщества и творческих личностей.
Центр искусств Гайд-парка отметил свою первую годовщину в новом пространстве с Creative Move Too, 24-часовым мероприятием в пространстве, которое снова собрало исполнителей и организации со всего города Чикаго, включая Jesse White Tumblers, Chicago Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers и McCormick Storybus. Также были выступления внутри Speaker Project , перформативная звуковая инсталляция Хуана Анхеля Чавеса.
Множество домов в Художественном центре Гайд-парка, 1939–настоящее время
1939–1942: 1466 E. 57th Street 1942–1946: 1507 Cable Court 1946–1948: 5645 S. Harper Avenue 1948: 1540 E. 57th Street 1949–1956: 1506 E. 57th Street 1956: 1355 E. 55th Street 1957–1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard 1961–1980: 5236 S. Blackstone Avenue 1980–2006: 1701 E. 53rd Street 2006–настоящее время: 5020 S. Cornell Avenue [2]
Архитектура
Нынешнее здание Художественного центра в Гайд-парке было спроектировано всемирно известным чикагским архитектором Дугласом Гарофало из Garofalo Architects. Новое здание было переоборудовано из старого армейского склада, сданного в бессрочную аренду HPAC Чикагским университетом за 1 доллар в год. Общий бюджет проекта составил 3 миллиона долларов. [3] Гарофало «был выбран для проектирования здания, которое подчеркивало бы доступность между художниками и публикой, прозрачность процесса создания и экспонирования произведений искусства и поощряло бы эксперименты с технологиями и концепциями». [4] Две из наиболее заметных архитектурных особенностей здания одновременно проблематизируют и подрывают институционализированные границы, как материальные, так и нематериальные, которые часто существуют между художественными организациями и публикой: на первом этаже здания находятся «пять металлических дверей гаражного типа, которые открываются в главную галерею с тротуара», [4] таким образом расширяя пространство галереи на улицу и позволяя публике легко и по своему желанию входить в Художественный центр; а на втором этаже находится «стеклянный фасад размером 10x80 футов... оснащенный системой высококачественных проекторов, компьютеров, сеток и экранов, используемых в основном для демонстрации крупномасштабных цифровых произведений искусства» [4] , которые можно просматривать как изнутри, так и снаружи Центра искусств.
Выставки
В Художественном центре Гайд-парка в основном выставляются работы начинающих или малоизвестных современных художников, живущих в Чикаго. В Художественном центре нет постоянной коллекции. В Художественном центре в начале их карьеры выставлялись Леон Голуб , Эд Пашке , Роджер Браун , Рут Дакворт , Хуан Анхель Чавес, Керри Джеймс Маршалл и Давуд Бей .
Программы
Центр был основан в 1939 году, его миссия заключается в стимулировании и поддержании жизнеспособности изобразительного искусства в Чикаго. Чтобы выполнить эту миссию, Центр развивает наставничество в области искусств в сообществе, которому он служит, способствуя коллективному духу среди художников, преподавателей и студентов, детей и семей, коллекционеров и широкой общественности.
Как одно из старейших альтернативных пространств в городе, HPAC имеет долгую историю экспонирования широкого спектра работ начинающих художников. Панельные дискуссии, беседы в галереях, поэтические чтения, музыкальные выступления, дни открытых дверей и серия коротких работ приглашенных авторов расширяют подходы и идеи, представленные на каждой выставке, и привлекают широкую аудиторию. Кроме того, Центр искусств использует свою выставочную программу для вовлечения и обучения школьных групп современным художественным практикам.
Образование
Образовательные программы Художественного центра Гайд-парка обслуживают как районы Саут-Сайд, так и район Чикаго . Начавшаяся в 1940 году, программа школы и студии Оукмана Клинтона HPAC обучила тысячи детей и взрослых керамике, скульптуре, живописи, рисунку, фотографии, витражу и другим видам изобразительного искусства на занятиях, проводимых профессиональными художниками.
Работа с сообществом
Участники ежемесячного мероприятия HPAC «Коктейли и глина»
В Художественном центре Гайд-парка постоянно проводятся различные мероприятия, призванные знакомить и вовлекать различную аудиторию как в текущие выставки Художественного центра, так и в более широкий мир современного искусства. Некоторые из ежемесячных мероприятий Художественного центра включают:
TalkingPoint — неформальная дискуссионная группа для художников и широкой общественности.
Cocktails & Clay — мероприятие, проводимое во вторую пятницу, ставит своей целью познакомить людей с керамикой, их соседями и Арт-центром в непринужденной обстановке, где выступают диджеи и работает бар.
Art Thing — неформальная беседа с художником, чьи работы в данный момент выставляются, проводится в первый вторник каждого месяца.
Второе воскресенье — день семейных художественных мероприятий и представлений, который проводится во второе воскресенье каждого месяца.
Творческий ход
С момента открытия нового здания в 2006 году в Художественном центре Гайд-парка ежегодно в апреле проводится Creative Move — круглосуточный праздник изобразительного и исполнительского искусства. Это мероприятие, бесплатное и открытое для публики, привлекает сотни людей из Чикаго и близлежащих пригородов. Во время Creative Move Художественный центр работает всю ночь. Мероприятие обычно начинается в пятницу вечером и заканчивается в следующую субботу вечером.
Creative Move (2006) проходил в течение 36 часов с 9 утра субботы, 29 апреля 2006 года, до 9 вечера воскресенья, 30 апреля 2006 года. В рамках мероприятия прошла инаугурационная выставка нового здания « Захват» .
Creative Move TOO (2007) проходил с полудня в субботу, 28 апреля 2007 г., до полудня в воскресенье, 29 апреля 2007 г. На нем был представлен проект «Оратор» Хуана Анхеля Чавеса .
Творческий ход: Сдвигая горы (2008) проходил с 20:00 пятницы, 25 апреля 2008 г. до 20:00 субботы, 26 апреля 2008 г. В программу входило открытие выставки Келли Качински « Олимпийские ясли», «Сцена II» , а также инсталляция на месте выставки Ребекки Келлер « Сад победы для нового тысячелетия» .
Список прошедших выставок
1997
ILLUMINATING: Свет как контекст , 23 ноября – 17 декабря 1997 г.
2000
Симпарх: Фри-Бейсин , 7 мая – 24 июня 2000 г.
2001
Свадебное видео: Проекция , 2–19 декабря 2001 г.
Дуг Ишар и Ахим Вольшайд совместно с фестивалем Outer Ear студии Experimental Sound Studio , 1–20 ноября 2001 г.
Автономные территории Чикаго , 14 октября 2001 г.
Холодный комфорт , 25 августа – 6 октября 2001 г.
ДОМАШНИЕ ДЕТИ , 10 июня – 28 июля 2001 г.
Сложный перелом , 25 марта – 19 мая 2001 г.
2002
Вырезано, вытащено, раскрашено и сожжено , 25 августа – 5 октября 2002 г.
Человеческое присутствие , 5 мая – 15 июня 2002 г.
Prestar=Borrow + Lend , 10 марта – 20 апреля 2002 г.
Разрывающая Красота , 13 января – 23 февраля 2002 г.
2003
Не просто еще одно красивое лицо , 9 ноября – 13 декабря 2003 г.
Comix Chicago , 24 августа – 4 октября 2003 г.
Операция: Агентурная разведка , 4 мая – 14 июня 2003 г.
Заундс , 9 марта – 19 апреля 2003 г.
Патрик Макги: U7 , 12 января – 28 февраля 2003 г.
2004
Административный бункер + Rook , 11 января – 21 февраля 2004 г.
2005
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ , 24 апреля – 11 июня 2005 г.
Роберт Амфт: Картины для особых людей , 6 марта – 16 апреля 2005 г.
Замечательные (утраченные) достижения , 16 января – 20 февраля 2005 г.
2006
Сходящийся паттерн , 8–17 декабря 2006 г.
Фрейзер Тейлор: Обратная транскриптаза , 13 ноября – 13 февраля 2006 г.
Interstellar Low Ways , 15 октября – 14 января 2007 г.
Le Conqueroo: Часть 3. Поражение! Так Сорока, Всадник Левиафана, Вестник Сатурна - 9 хоров, 15 октября - 17 декабря 2006 г.
Пути в неизведанные миры: Сан Ра, Эль Сатурн и афро-футуристский андеграунд Чикаго, 1954-68 , 1 октября – 14 января 2007 г.
Джон Химмельфарб : Inland Romance: Гэри, Индиана , 30 сентября – 17 декабря 2006 г.
Просто хорошее искусство , 18–30 сентября 2006 г.
Двойник , 12 сентября - 12 октября 2006 г.
Хочу быть частью человечества , 3 сентября – 8 октября 2006 г.
Вера Сцекич: Двусторонняя симметрия , 14 августа – 4 ноября 2006 г.
Мел Уоткин: Reclamation , 30 июля – 27 августа 2006 г.
Ruby Satellite , 16 июля – 17 сентября 2006 г.
Скотт Вольняк: Рисование с помощью открытого космоса , 15 июля – 4 сентября 2006 г.
Мэри Теппер: Городской пейзаж , 15 мая – 5 августа 2006 г.
Случайное небо , 24 апреля – 9 июля 2006 г.
Поглощение , 24 апреля – 11 июня 2006 г.
For Real , 15 марта – 28 апреля 2006 г.
2007
Double Walkers: Преображения через моду , 7–16 декабря 2007 г.
Карианн Фукуа: На зыбкой почве , 18 ноября 2007 г. – 9 февраля 2008 г.
СТАНДАРТ(Ы) , 15 – 29 ноября 2007 г.
Элис Шаддл: Фрагменты в раздробленном пространстве , 4 ноября 2007 г. – 3 февраля 2008 г.
Всепоглощающая война , 4 ноября 2007 г. – 20 января 2008 г., Галерея 1
Невозможное насилие: история самостей , 27 октября – 6 января 2008 г.
Просто хорошее искусство 2007 , 8–20 октября 2007 г.
Фигура, форма и наблюдение , 23 сентября – 17 ноября 2007 г.
Сандра Бинион: Времена года , 2 сентября – 2 ноября 2007 г.
Сближение плит , 2 сентября – 11 ноября 2007 г.
Другая история , 12 августа – 7 октября 2007 г.
Педагогическая фабрика: изучение стратегий для образованного города , 22 июля - 23 сентября 2007 г.
Созвездие: Факультетское шоу , 15 июля - 16 сентября 2007 г.
Процесс передачи информации , 17 июня - 26 августа 2007 г.
Интериорность , 10 июня – 29 июля 2007 г.
Избранные кадры , 20 мая - 24 июня 2007 г.
Стаца Липински: Повесьте трубку , 20 мая – 16 сентября 2007 г.
Бионические нити , 20 мая – 24 июня 2007 г.
Проект «Оратор» , 28 апреля – 8 июля 2007 г.
ТАМ : Выставка диссертаций на соискание степени магистра изящных искусств Чикагского университета, 28 апреля 2007 г.
Rise & Set , 15 апреля – 2 ноября 2007 г.
Для всеобщего пользования , 11 апреля – 27 мая 2007 г.
Встроенное тело , 8 апреля – 27 мая 2007 г.
Изысканные реки: работы учеников средней школы Кантера, 1 апреля – 3 июня 2007 г.
Авантюрный тип , 18 марта – 13 мая 2007 г.
A+ Видео , 4 февраля – 15 апреля 2007 г.
God's Punk , 4 февраля – 8 апреля 2007 г., 2007 г.
Luscious: Картины Даррелла Робертса, 21 января – 25 марта 2007 г.
Лоррейн Пельтц: Космическая хозяйка , 14 января – 25 марта 2007 г.
Анджела Ли: Маркировка тела , 7 января – 11 марта 2007 г.
Дейл Вашингтон: Восход , 7 января – 11 марта 2007 г.
КарианаКарианский скандал
В 2007 году выставка CarianaCarianne «Встроенное тело» была преждевременно закрыта после того, как посетители Арт-центра неоднократно искажали записи с нескольких мегафонов, использованных в совместной инсталляции. [5] Чикагский еженедельник NewCity назвал это испытание одним из «Топ-5 чикагских арт-скандалов» года. [6]
2008
Элке Клауз: Как вверху, так и внизу , 2 ноября 2008 г. – 1 февраля 2009 г.
Марк Бут: Испанский натюрморт или большой список объединенных животных , 26 октября 2008 г. – 4 января 2009 г.
Не просто еще одно красивое лицо , 18 октября 2008 г. – 17 января 2009 г.
GLOW : работы фотографов факультета, 3 августа – 12 октября 2008 г.
Кэтрин Форстер: Они называют меня своей , 3 августа – 5 октября 2008 г.
Моника Эррера: Струнные , 27 июля – 12 октября 2008 г.
Мы уже там?, 20 июля – 28 сентября 2008 г.
Поцелуй в щеку : портреты Дейла Вашингтона, 6 июля – 12 октября 2008 г.
Видеотанец : работы из Центра Помпиду, 21 июня – 20 июля 2008 г.
Дэвид Гиста: Фламенко и пламя , 21 июня – 20 июля 2008 г.
Бельевая веревка: Движение , 21 июня 2008 г.
Дэвид Лозано: странные интерьеры и фтало-синий , 23 мая – 18 ноября 2008 г.
Избранные снимки молодых художников , 4 мая – 20 июля 2008 г.
Быстрее, дешевле, смелее , 4 мая – 27 июля 2008 г.
DIRTY : Работа Пола Надда и Кейси Васневски, 4 мая – 20 июля 2008 г.
Келли Качински: « Олимпус Мэнджер » , Сцена II , 27 апреля – 6 июля 2008 г.
Ребекка Келлер: Сад Победы для Нового Тысячелетия , 26 апреля – 15 сентября 2008 г.
Джесси Сей: Mechanical Tide , 25 апреля – 20 июля 2008 г.
Растормаживание: черное искусство и синий юмор , 13 апреля – 22 июня 2008 г.
Говард Фонда: Нечего жить , 17 февраля – 4 мая 2008 г.
Языковое искусство , 10 февраля – 27 апреля 2008 г.
Чак Уокер: Сквозь тусклое стекло , 3 февраля – 6 апреля 2008 г.
Вот смотришь на тебя, смотришь на меня, малыш , 3 февраля – 4 мая 2008 г.
Drive By , 25 января – 20 апреля 2008 г.
Мягкая жизнь , 20 января – 30 марта 2008 г.
2011-2012
Бибиана Суарес, Memory/Memoría, 11 декабря 2011 г. – 25 марта 2012 г.
NYT: «Творческие видения, но для многих миллионов меньше»
Примечания
^ Уилсон, Карен. [ Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center ], The Hyde Park Art Center, 2006, стр. 18
↑ Карен Уилсон, ред., Perpetually Strange: The Hyde Park Art Center (Чикаго: Hyde Park Art Center, 2006).
↑ Томас Маллани, «Творческие видения, но для многих миллионов меньше», New York Times , 12 марта 2008 г., раздел «Искусство».
^ abc Эллисон Питерс, Takeover (Чикаго: Hyde Park Art Center, 2006), 4.
^ Художественный центр Гайд-парка, « Встроенное тело », «http://www.hydeparkart.org/exhibitions/2007/04/the_embedded_body.php» Архивировано 05.07.2008 на Wayback Machine .
↑ Джейсон Фоумберг, «Топ-5 всего в Ньюсити», NewCity , 31 декабря 2007 г.
