«Индийская церковь» [2] [3] [4] [5] (переименованная в «Церковь в деревне Юкот» в 2018 году Художественной галереей Онтарио) [6] — картина канадской художницы Эмили Карр , написанная в 1929 году . [7] Художник «Группы семи» Лоурен Харрис купил картину, чтобы выставить ее в своей столовой, [7] и назвал ее лучшей работой Карр. [1] [8] В 1930 году работа была показана на Пятой ежегодной выставке канадского искусства, организованной Национальной галереей Канады . В 1938 году картина была выбрана для выставки под названием «Столетие канадского искусства » в галерее Тейт . Винсент Мэсси описал выставкукак «наиболее представительную демонстрацию канадской живописи и скульптуры, включая все школы и все периоды». [1]
«Индийская церковь» считается «переходной» картиной, поскольку она отражает переход художественного творчества Карр от чистого изображения искусства коренных народов к смещению ее внимания в сторону земли. [7] В своей автобиографии 1946 года «Боли роста » Карр писала, что она «глубоко прочувствовала эту тему». [3] Она написала ее в Френдли-Коув , недалеко от маяка. [3]
Когда Карр увидела свою картину в доме Харриса, она воскликнула: «Должно быть, дом околдовал эту вещь! Она оказалась лучше, чем я думала». [7] Однако она не могла продолжать смотреть на нее, потому что люди в комнате говорили добрые слова, а она не могла принять похвалу и чувствовала себя неловко, когда другие хвалили ее работу. [7]
«Индийская церковь» — одна из наиболее часто воспроизводимых работ Карра [4] , которая была подарена Художественной галерее Онтарио Чарльзом Бэндом после его смерти в 1969 году [9] .
Весной 1929 года Карр путешествовала на поезде через остров Ванкувер в Порт-Алберни , откуда она отправилась на пароходе на остров Нутка . Там она набросала, среди прочих предметов, белую церковь, которая находилась в этом районе. Когда она вернулась в Викторию, она начала рисовать кресты вокруг церкви, создавая впечатление кладбища. На картине она не добавила никаких других зданий рядом с церковью, как это было в случае с самой церковью, чтобы подчеркнуть изоляцию церкви в ее зеленой среде. Она также добавила элемент опасности в виде волнистого темно-зеленого подлеска, прорывающегося перед церковью. [8]
Художник «Группы семи» Лоурен Харрис был в восторге от картины Карр. Он выразил ей это мнение, сказав, что когда он отправил ее картину на американскую художественную выставку, он подумал, что это «лучшее, что там было», и что он думал, что она не сможет ее превзойти. [7] Карр было трудно получать похвалу от других, потому что большую часть своей жизни ее критиковали, а похвала была не тем, с чем она была знакома. Когда Харрис так сильно хвалил ее рисунок, ей было трудно принять его восторженные слова об этом; она была оскорблена замечанием Харриса, которое она восприняла как комментарий, подразумевающий, что ее талант ограничен. Она прокомментировала, что «ее тошнит от этой старой церкви. Я не хочу больше слышать об этом!» [7]
Харрис понял, какое впечатление его замечание произвело на Карр, и не стал больше комментировать ей картину, хотя он все еще посылал ей ободряющие сообщения, поскольку был убежден, что Индейская церковь предоставила веские доказательства того, что Карр вышел за рамки простой иллюстрации канадского искусства аборигенов. [7] Вспоминая инцидент с Харрисом по поводу картины, Карр написала в своей автобиографии: «Я только один раз рассердилась на него. Это было из-за холста, написанного мной под названием « Индейская церковь ». [3]
Льюис Десото описывает картину как «упрощенную белую церковь, которая кажется крошечной на фоне скульптурных форм окружающего леса. В ней есть что-то немного сентиментальное и очевидное, и все же она говорит многим людям как образ не только жилища на просторах природы, но и человека во вселенной». [4]
Канадская поэтесса Кейт Брейд комментирует: «[Карр] добавила глоток опасности. В последней картине, «Индийская церковь» , темные полосы подлеска устремляются, как волны, к входной двери маленькой белой церкви. И все же она стоит, держа свой крест, как шатающийся христианский солдат, почти горя чистым внутренним светом — светом Лоурена Харриса — на фоне зеленых волн, которые грозят ее затопить». Брейд продолжает комментировать: «Возможно, не случайно эту картину купил Лоурен Харис, который щедро ее расхваливал, говоря, что Эмили никогда не сделает лучше». Последнее замечание разозлило Карр, которая парировала: «[она] определенно напишет еще лучшие картины в будущем!» [8]
Рецензент Института искусств Канады Лиза Балдиссера комментирует: «В «Индийской церкви», одной из самых важных работ Карра, густая стена леса поглощает церковь, которую Карр рисует в ярком белом цвете, резко контрастируя с темным лесом. На этом фоне церковь миниатюризируется, что означает как вторжение, так и уязвимость новых верований, привнесенных поселенческим населением». Балдиссера также комментирует, что кресты, окружающие церковь, указывают на эффект, похожий на «покадровую съемку», символизируя движение креста на церковной колокольне, как будто он падает и умножается, чтобы отметить могилы сбоку от церкви. По словам рецензента, кресты также символизируют прихожан, а также служат сигналом о провалившейся миссии церкви. Балдиссера также комментирует, что «стены здания без окон и уменьшенные черты создают еще один «маркер», предполагая, что структура является одновременно монолитной и непригодной для проживания». [1]
Энн Дэвис комментирует, что Карр во время создания картины интересовалась тем, чтобы узнать больше о природе Бога и методах, которые она могла бы использовать для изображения этой природы в живописи. Дэвис замечает: «Плоский фасад здания и геометрическая четкость его формы заметно контрастируют с органическим объемом ветвей дерева и неглубоким углублением в лес. Тем не менее, каким-то образом существует согласие между домом природы и домом Бога. Ни один из них не подавляет и не доминирует над другим». Дэвис заключает, что с картиной «Карр достигает новой интеграции. Она связала идею и картину вместе новым и убедительным образом». [10] [11]
Маргарет Херст комментирует: «Стремление Карр к единению с Богом ощутимо. Небольшая христианская церковь расположена посреди огромного леса, слегка кубистского по форме, который закрывает небо. Листва образует едва заметный тотемоподобный профиль лица, подталкивающий правую сторону шпиля, что указывает на переходное религиозное настроение Карр и ее миссию по объединению Бога и природы». [12]
В 2018 году, спустя 73 года после смерти Карр, Художественная галерея Онтарио переименовала картину в «Церковь в деревне Юкот» из-за негативных коннотаций термина «индеец». [13] Джен Росс, куратор Дома Эмили Карр , раскритиковала переименование картины, заявив, что «переименование работы, противоречащее намерениям художника, равносильно «цензуре»». [6] Она добавила: «Это неприкосновенно. Это лишает художника... Я думаю, нам следует рассматривать вещи в контексте их времени». [6]
Джорджиана Ухлярик , куратор канадского искусства в Художественной галерее Онтарио, утверждает, что изменение названия не меняет историю, а скорее является «описательным» и отражает «попытку галереи «контекстуализировать» картину Карра». [14] Ухлярик и куратор аборигенного искусства Ванда Нанибуш вместе возглавляют отдел канадского и аборигенного искусства. Они разработали кураторский подход, чтобы «открыть разговор о колониальной истории», работая над устранением «вредной и болезненной» терминологии «в каждом конкретном случае». [14]
На этом этапе несколько картин лучше всего описать как переходные, поскольку они сочетают ее искусство Первой нации с ее более поздним вниманием к земле. «Индийская церковь» (1929) является ярким примером этого перехода. Лоурен Харрис похвалил ее, купил, повесил в своей столовой, отправил на выставки и завещал Художественной галерее Онтарио. (стр. 98) [...] Эмили рассказывает, как увидела свою картину «Индийская церковь» (1929) в доме Харриса в Торонто и подумала: «Должно быть, дом околдовал эту вещь! Она была лучше, чем я думала». Тем не менее, она обнаружила, что не может смотреть на нее, потому что люди говорили добрые слова, а она не привыкла к похвале и чувствовала себя неловко. (стр. 98)
См. стр. 54
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
