Чавела Варгас ( испанское произношение: [tʃaˈβela ˈβaɾɣas] ; урождённая Мария Изабель Анита Кармен де Хесус Варгас Лисано [a] ; 17 апреля 1919 — 5 августа 2012) была мексиканской певицей, родившейся в Коста-Рике, она получила широкое признание за свои отличительные интерпретации мексиканских ранчера . Однако её влияние выходит за рамки этого жанра, охватывая различные стили в популярной латиноамериканской музыке .
Будучи влиятельным интерпретатором, Варгас оставила след как в Америке, так и в Европе. Известная своими пронзительными и захватывающими выступлениями, она заслужила титул "la voz áspera de la ternura", что переводится как "грубый голос нежности". [1] Среди ее наград - премия Latin Grammy Lifetime Achievement Award и Большой крест ордена Изабеллы Католической за вклад в музыку.
Она родилась в Коста-Рике , в Сан-Хоакин-де-Флорес , как Изабель Варгас Лисано, дочь Франсиско Варгаса и Эрминии Лисано. Она была крещена 15 июля 1919 года с именами «Мария Изабель Анита Кармен де Хесус». У нее было трудное детство: ее родители развелись и оставили ее на попечение дяди, и она заболела полиомиелитом . Она взяла себе имя Чавела , что является уменьшительным именем для Изабель. В возрасте 17 лет [2] она покинула свою родную страну из-за отсутствия возможностей для музыкальной карьеры, ища убежища в Мексике, где бурно развивалась индустрия развлечений. Там она прожила более семидесяти лет и получила мексиканское гражданство. [ необходима цитата ]
Много лет она пела на улицах , но в тридцать с небольшим стала профессиональной певицей. [3] В юности она одевалась как мужчина, курила сигары, много пила, носила с собой пистолет и была известна своим характерным красным джоронго , который она носила на выступлениях до старости. Варгас была радикальной в своем отрицании гетеронормативности . Поскольку она предпочитала одеваться как мужчина, родители Варгас скрывали свою вызывающе неженственную дочь от гостей. [4]
Варгас пела canción ranchera в своем собственном своеобразном стиле. Ранчера пелась с мужской точки зрения и под аккомпанемент мариачи. Чавела пела этот тип песни соло, используя только гитару и голос. Она часто замедляла темп мелодий, чтобы придать песням больше драматического напряжения, чтобы их можно было воспринимать как озорно-юмористические.
К концу 1950-х годов она стала известна в артистических кругах, отчасти благодаря своим выступлениям в Акапулько, центре международного туризма, где она пела в Champagne Room ресторана La Perla. Ее первый альбом Noche de Bohemia (Богемная ночь) был выпущен в 1961 году при профессиональной поддержке Хосе Альфредо Хименеса , одного из выдающихся певцов и авторов песен мексиканской музыки ранчера. [5] В конечном итоге она записала более 80 альбомов. [6] Варгас пользовалась огромным успехом в 1950-х, 1960-х и первой половине 1970-х годов, гастролируя в Мексике, США, Франции и Испании [7] и была близка со многими выдающимися художниками и интеллектуалами того времени, включая Хуана Рульфо , Агустина Лару , Фриду Кало и ее мужа Диего Риверу , Долорес Ольмедо и Хименеса. [1] Известно, что у Варгас были различные лесбийские отношения, и, по слухам, у нее были романы с Фридой Кало и Авой Гарднер . [8] Хотя ее тексты были адресованы женщинам, Варгас не делала публично каминг-аута до возраста 81 года в своей автобиографии 2002 года And If You Want to Know About My Past ( Y si quieres saber de mi pasado ). [8]
Варгас ушла из выступлений из-за 15-летней борьбы с алкоголизмом, которую она описала в своей автобиографии как «мои 15 лет в аду». [9] Чавела не могла продолжать свой пьяный и интенсивный образ жизни. В 1970 году, «погруженная в алкогольную дымку», как она это описывала, ее забрала к себе местная семья, которая выходила ее, не зная, кто она такая. В 2003 году она рассказала The New York Times , что не пила уже 25 лет. [10]
Варгас вернулась на сцену в 1991 году, выступив в богемном ночном клубе под названием «El Hábito» в Койоакане, Мехико. [1] Ее карьера начала восстанавливать международную известность с выступлениями в Латинской Америке, Европе и Соединенных Штатах. [10] Варгас дебютировала в Карнеги-холле в 2003 году в возрасте 83 лет [11] по просьбе и при поддержке испанского режиссера Педро Альмодовара , поклонника и друга.
Долгое время считавшееся секретом полишинеля , [12] она публично совершила каминг-аут как лесбиянка в возрасте 81 года в своей автобиографии 2002 года. [13] Ее каминг-аут не стал сюрпризом для ее поклонников. В течение многих лет Варгас отказывалась менять пол в своих песнях. [14] В «Paloma Negra» («Черный голубь») Варгас обвиняет женщину в том, что она тусовалась всю ночь и разбила ей сердце. [14] Сама Варгас, будучи молодой женщиной, предположительно имела роман с Фридой Кало во время ее брака с художником-монументалистом Диего Риверой. [15] [16] С 1988 по 1993 год она состояла в отношениях со своим адвокатом Алисией Еленой Перес Дуарте . [17] [18]
Гендерная перформативность Варгас не отражала западную бинарность гендера , потому что она носила более мужественную одежду, которая в 1940-х годах включала брюки, костюмы чарро , сомбреро, гуаяберы и пончо. В Чавеле Варгас помнит , как люди говорили ей: «Она не одевается как женщина, не укладывает волосы и не пользуется косметикой как женщина». [19] В середине 20 века Мексика не была так благосклонна к Варгас и ее музыке, потому что ее гендерное выражение и сексуальная ориентация постоянно подвергались сомнению на протяжении всей ее карьеры. Антропологи, включая Роджера Ланкастера , Джозефа Кэрриера, Стивена О. Мюррея, изучали пересечения гендера и сексуальности в Латинской Америке, [20] и они утверждают, что «модели сексуальности могут так же легко зависеть от политических, социальных и экономических течений, как и от гендерных отношений». [20] Варгас публично идентифицировали как лесбиянку, и ее музыка отражала квир-любовь, радость и горе. Эмма Перес прокомментировала роль Варгас в формировании квирности в музыкальной индустрии Мексики и назвала это место, которое она «создала в мексиканской популярной музыке, пространством/местом для метисской лесбийской субъективности, желания и сексуальности». [21] Способность Варгас взаимодействовать со своей сексуальностью через свою музыку на фоне успеха в традиционной стране, где существовали глубоко укоренившиеся гомофобия и религиозный фундаментализм , проложила путь для ЛГБТК-исполнителей, таких как Конча Буйка , и других латиноамериканских исполнительниц, таких как Лила Даунс , Эухения Леон , Ла Санта Сесилия , Хульета Венегас и другие.
Живые выступления Варгас и ее музыка были страстными, но тонкими отсылками к ее личной жизни. Она естественным образом бросала вызов структурным представлениям о мужественности через свою музыку и выступления, поскольку «она часто отказывалась менять местоимения в любовных песнях, написанных мужчинами, с „она“ на „он“. Но она также была склонна избегать современных гендерных ярлыков, отмечая, что многие описывали ее как „una rareza“ — редкость». [22] Артистизм Варгас определялся ее квир-опытом и выступлениями, которые были образом, которого она придерживалась задолго до того, как он был широко прославлен и принят.
Песни Варгас нашли большой отклик у квир-аудитории. Марветт Перес, [23] куратор латиноамериканской культуры и музыки Смитсоновского музея американской истории, описала свои чувства по поводу песни Варгас «Macorina» в интервью NPR : «Я не думаю, что может быть более квир-песня, которую могла бы исполнить женщина. В песне поется: «Ponme la mano aqui, Macorina » . «Положи свою руку сюда, Macorina». И всякий раз, когда она пела эту песню, она вкладывала в нее такую сексуальность, желание и своего рода чувственность, что вы понимали, почему она поет, почему она поет и кому она ее поет. Она пела ее женщине». [24] Варгас захватила аудиторию своими выступлениями на сцене и своим мужским гендерным исполнением, которое посмертно станет частью ее сдержанного квир-наследия. [25]
Ее опыт как мужской певицы ранчера в 20 веке привел к маргинализации и ненависти, что значительно усложнило ее путь как женщины в музыке ранчера, чтобы привлечь больше сторонников. [12] С другой стороны, ее поклонники признают ее «тревожную, закодированную, но неоспоримую связь между ее интерпретациями и ее физичностью (уникальная вокальная техника, позволяющая вкладывать эмоции в песни, ее тело в исполнении) необходимо с комфортом повернуть обратно в сферу музыкальности». [21] Те, кто любил Варгас, видели блеск в ее гендерно-изменяющемся стиле и музыке, поэтому она смогла преуспеть и добиться успеха, даже несмотря на то, что ее внешность в целом не принималась.
Варгас снялась во многих фильмах Альмодовара, включая La flor de mi secreto как в песне, так и в видео. Однако она сказала, что актёрство не было её целью, хотя ранее она принимала участие в таких фильмах, как фильм 1967 года La Soldadera. [1] Варгас также появилась в фильме «Фрида » , исполнив « La Llorona » («Плачущая женщина»). [16] Её классическая «Paloma Negra» («Чёрная голубка») также была включена в саундтрек к фильму. Она появилась в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту « Вавилон » , исполнив «Tú me acostumbraste» («Я привыкла к тебе»), [26] болеро Фрэнка Домингеса .
10 февраля 2017 года состоялся дебют биографического фильма « Чавела» . Режиссеры фильма — Катрин Гунд и Дареша Кий. В фильме снялись Педро Альмодовар , Елена Бенарроч и Мигель Босе . [27]
Чавела Варгас умерла в Куэрнаваке , Мексика, после того, как провела несколько недель в больнице из-за проблем с дыханием. На ее официальной странице в Facebook сообщалось, что ее последними словами были: «Я ухожу с Мексикой в сердце».
6 августа 2012 года похороны Чавелы состоялись на площади Гарибальди в центре Мехико. В фильм «Чавела» вошли кадры ее похорон. Сотни поклонников и близких собрались, чтобы почтить ее память, где они играли ее музыку и пили ее любимый напиток — текилу . Прах Чавелы был развеян в холмах Чальчи, Морелос, Мексика . [28]
В фильме Чавела упоминает, что после того, как она вновь обрела популярность в Испании , она больше не отвергала слово «лесбиянка», несмотря на то, что раньше этот термин ее оскорблял. В фильме Чавела заявляет, что больше не нужно бояться определять себя как лесбиянку, и приняла открытость в отношении того, кто ты есть. [12] В фильме одно из последних заявлений, которое она делает, заключается в том, что «Моя песня посвящена всем женщинам мира: матерям, дочерям, сестрам, женам, друзьям и возлюбленным». [14]
Лозунг, по которому она жила и который она часто говорила своим поклонникам, был: «Люди любят, и это все, что имеет значение. Не спрашивайте их, кого они любят или почему». Она классифицировала человека, которым она была, до отъезда в Мексику как Изабеллу, кого-то, кто был ей дорог. В то время как «Чавела» родилась в 1942 году, когда она переехала в Мексику, и была кем-то, кто был « Каброна». В образе Чавелы она нашла для себя страховочную сетку, которая позволила ей продолжать жить, несмотря на потрясения, с которыми она столкнулась. В одном из своих последних интервью в фильме она заявляет: «Когда ты верна себе, ты в конце концов побеждаешь». [12]
17 апреля 2013 года Google отпраздновала свой 94-й день рождения, выпустив Google Doodle . [29]
В августе 2019 года Варгас был одним из почетных гостей Rainbow Honor Walk — аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающей представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». [30] [31] [32]
Песня Хоакина Сабины «Por el Boulevard de los Sueños Rotos» («Вниз по бульвару разбитых мечтаний») посвящена Варгасу. [1] Серхио Рамирес Меркадо , никарагуанский писатель, опубликовал в 2011 году роман «La Fugitiva» , вымышленный рассказ о жизни коста-риканской писательницы Иоланды Ореамуно . В произведении Рамиреса жизнь Ореамуно рассказывается тремя женщинами, которые ее встретили. По мнению многих критиков, одним из женских персонажей, рассказывающих историю Ореамуно, является певица, похожая на Чавелу Варгас. Персонаж рассказывает о своей собственной жизни и своей безответной любви к Иоланде Ореамуно. [33]
В 2012 году художник Хуан Карлос дель Валье представил серию портретов Варгаса в Культурном центре Испании в Мехико, Мехико. [34]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )