Чарльз Джон Массер (родился 16 января 1951 года) — историк кино , режиссер-документалист и монтажёр . [1] С 1992 года он преподавал в Йельском университете , где в настоящее время является профессором исследований кино и медиа, а также американских исследований и театральных исследований . Его исследования в первую очередь были сосредоточены на раннем кино и таких темах, как Эдвин С. Портер , Оскар Мишо , гоночное кино эпохи немого кино, Поль Робсон , кинопроизводство, а также на различных проблемах и личностях документального кино. Среди его фильмов «Американский Поттер» (1976), « До Никелодеона: Раннее кино Эдвина С. Портера» (1982) и «Эррол Моррис : Эскиз молнии » (2014). [2]
Массер родился в Стэмфорде, штат Коннектикут , и вырос в Олд-Гринвиче и Риверсайде . [3] Сын Роберта Джона Массера, который работал в Union Carbide, и его жены Мэрилин (урожденной Кич). У него есть две сестры, Нэнси и Джейн. Его дед, Джон Массер , был заведующим историческим факультетом, а затем деканом аспирантуры Нью-Йоркского университета. [4]
Массер учился в школе Святого Павла в Конкорде, штат Нью-Гэмпшир , где он посещал курсы по связям с общественностью у Джерри Стадда . Он также был учеником местной гончарной мастерской Джерри Уильямса, бывшего отказчика от военной службы по убеждениям, чей отец был близким другом Ганди . Стаддс и Уильямс многое сделали для формирования его политического сознания в конце 1960-х годов. В выпускном классе он выиграл школьную премию по истории. Осенью 1969 года он стал первокурсником Йельского университета. Он получил собственную специальность в области киноведения и брал уроки у Джея Лейды , Стэндиша Лоудера , Мюррея Лернера , Дэвида Милча , Майкла Ремера и Питера Деметца. Он написал свою первую киноработу по фильму Дзиги Вертова « Человек с киноаппаратом» (1929), а его дипломная работа называлась « Русский формализм и ранняя советская теория кино». [3]
Массер временно покинул Йельский университет в 1972 году и переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в киноиндустрии. После ряда непродолжительных работ его наняли для работы над «Сердцами и умами» (1974) и в конечном итоге он стал первым помощником редактора. [2] В Нью-Йорке он работал и учился у продюсера-режиссера Питера Дэвиса и теоретика СМИ Тома Коэна . Затем Массер работал в Лос-Анджелесе с помощниками редакторов Линзи Клингман и Сьюзен Э. Морс . [3] Он получил степень бакалавра кино и литературы в Йельском университете в 1975 году. Он получил степень магистра кинематографии в Нью-Йоркском университете в 1979 году и получил докторскую степень . в исследованиях кино осенью 1986 года. [2]
Будучи аспирантом по совместительству, Массер продолжал работать в киноиндустрии в качестве монтажера над такими проектами, как телесериал « Между войнами » (1978) и короткометражный фильм Михаила Богина «Частная жизнь» (1980), а также исследователь таких фильмов, как « Рэгтайм » Милоша Формана (1981) и « Зелиг » Вуди Аллена (1983). [5]
Массер получил двухсотлетний грант от Национального фонда искусств на создание фильма « Американский гончар» (1976) о гончаре студии Нью-Гэмпшира Джерри Уильямсе. Хотя гончарное дело обычно считается традиционным ремеслом, Уильямс оказался не только мастером традиционных техник, таких как китайское красное вино, но и художником и новатором, который изобрел и разработал процессы «мокрого обжига» и глазури «фоторезиста». Документальный фильм был награжден Голубой лентой в категории «Искусство» Американского кинофестиваля , «Лучшим в категории «Изобразительное искусство»» кинофестиваля в Сан-Франциско , а также премией CINE «Золотой орел».
Массер заинтересовался истоками монтажа фильмов . В результате своего исследования он вскоре понял, что монтаж не был «изобретен», а скорее монтаж (сопоставление одного кадра или сцены с другим) и «постобработка» были прерогативой экспонента в 1890-х годах. Монтаж был централизован внутри продюсерской компании только в начале 1900-х годов. [ нужна цитация ] Эдвин С. Портер, экспонент, который перешел в производство и стал первым «режиссером» Америки, воплотил этот сдвиг. Получив студенческую премию Общества исследований кино за научную работу за свое эссе «Раннее кино Эдвина С. Портера», Массер вскоре получил грант Совета по искусству штата Нью-Йорк на создание документального фильма « До Никелодеона: Раннее кино Эдвина». С. Портер (1982). Мировая премьера документального фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале . Кэрри Рики из Village Voice назвала его одним из лучших документальных фильмов года. Впоследствии его показали на кинофестивалях в Лондоне , Берлине , Сиднее и Мельбурне .
В начале своей карьеры Мюссер опубликовал множество статей, которые бросили вызов большей части ревизионистской историографии «раннего кино». В 1983 году Массер опубликовал статью в «Журнале исследований кино и медиа» (тогда просто «Журнал кино» ), посвященную критике Дугласом Гомери исторической модели Массера, которая, по утверждению Гомери, преуменьшала значение Vitagraph и роли компании за пределами Нью-Йорка. Массер отрицал, что это правда. [6]
В 1990–1991 годах Массер опубликовал трилогию книг об американском кино до 1920 года. Первой опубликованной книгой стала книга «Появление кино: американский экран в 1907 году » (1990), первая из опубликованной трилогии, получившая премию Джея Лейды от киноархива антологии (сейчас приостановлена), премию Ассоциации театральных библиотек (сейчас премию «Стена») от Ассоциации театральных библиотек и книжную премию Кэтрин Ковач в области исследований кино и медиа. Первая глава была расширена на более раннее, влиятельное эссе, в котором предлагалось рассматривать первые годы кино в рамках «экранной практики». [7] В книге представлен широкий обзор американского кино в эпоху никелодеона , подчеркивая как разнообразие кинематографических выражений, так и быстрые и продолжающиеся преобразования в способах производства и представления. В нем подробно описывается, как ключевые аспекты пост-продакшена, которые находились в компетенции экспонента (в частности, сопоставление кадров или коротких сцен, которые мы теперь признаем монтажом фильма), перешли к продюсерской компании примерно между 1899 и 1903 годами. позволяя осуществить новую централизацию творческого контроля и сформировать того, кого мы сегодня признаем как режиссера. Массер также подробно описал юридические баталии и другие факторы, которые привели к серьезным нарушениям в американской промышленности и привели к тому, что иногда называют «периодом преследования» в 1901–03 годах. Возрождение произошло с резким переходом индустрии от показа новостных фильмов и других форм документальной литературы к более длинным сюжетным фильмам в течение 1903 года, что совпало с появлением трехлепесткового затвора, который уменьшал мерцание и создавал гораздо более приятные впечатления от просмотра. Массер утверждал, что появление сюжетных фильмов предшествовало и сделало возможным быстрое распространение специализированных кинотеатров, широко известных как никелодеоны , [8] в отличие от профессора Роберта К. Аллена из Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл , [9] который утверждал, что рост художественных фильмов был продуманным ответом кинопродюсеров на бум никелодеона. [8]
До Nickelodeon: Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company [10] была пересмотренной версией диссертации Массера и первой из трилогии, которая была завершена, но вторая была опубликована в связи с введением новых методов публикации с использованием цифровых технологий. [ нужна цитация ] Части книги были опубликованы в виде статей до публикации. [11] Это также дополнение к его документальному фильму «Перед Никелодеоном», в котором перечислены 18 полных фильмов Эдисона (многие из которых состоят только из одного кадра) и источники различных цитат, которые звучат в звуковой дорожке. Книга представляет собой двойной портрет кинобизнеса Эдвина Стэнтона Портера и Томаса Эдисона, начиная с ранних экспериментов изобретателя и заканчивая продажей им бизнеса 30 лет спустя, в 1918 году. Массер видит в Портере представителя угасающего старого среднего класса 1) в своей книге. методы кинопроизводства (его постоянное использование партнерских отношений с опытными деятелями театра, такими как Джордж Ф. Флеминг, Дж. Сирл Доули и Хью Форд); 2) его система репрезентации (линейные временные структуры его фильмов, которые часто основывались на простых, легких для понимания историях; хорошо известных историях, знакомых его предполагаемой аудитории, или на живом комментаторе или лекторе, объясняющем то, что в противном случае могло бы быть неясно; и 3) идеология его фильмов, смешавшая прогрессивные и даже радикальные элементы с более консервативными. Во многих отношениях различные взгляды Гарри Бравермана на труд и монополистический капитал; Деградация труда в двадцатом веке (1974) сформировала интеллектуальную основу книги. [ нужна цитата ]
В 2014 году Массер стал соучредителем Фестиваля документального кино в Нью-Хейвене , которым он руководит вместе с кинорежиссером Горманом Бечардом . Фестиваль расширился с одного дня показа четырех фильмов в 2014 году до трех дней и более 20 фильмов в 2015 году и до более чем 80 фильмов, распределенных в течение 11 дней и на многочисленных площадках в следующем году. [12] [13] [14] [15]