Чарльз Берд Кинг (26 сентября 1785 – 18 марта 1862) был американским художником-портретистом, наиболее известным своими изображениями выдающихся индейских вождей и соплеменников. Его стиль включал в себя голландское влияние, которое наиболее заметно проявляется в его натюрмортах и портретах. Хотя работы Кинга были оценены многими, их также критиковали за неточное изображение культуры коренных американцев.
Чарльз Берд Кинг родился в Ньюпорте, штат Род-Айленд , в семье Деборы (урожденной Берд) и Зебулона Кинга, ветерана американской революции и капитана. После войны семья отправилась на запад, но когда Кингу было четыре года, его отец был убит и скальпирован коренными американцами недалеко от Мариетты, штат Огайо . Из-за этого Дебора Кинг забрала своего маленького сына и вернулась в дом своих родителей в Ньюпорте. [1]
Когда Кингу было пятнадцать, он отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться у художника-портретиста Эдварда Сэвиджа . В двадцать лет он переехал в Лондон , чтобы учиться у Бенджамина Уэста в Королевской академии . После семилетнего пребывания в Лондоне Кинг вернулся в США из-за войны 1812 года. Он жил и работал в крупных городах Филадельфии , Пенсильвании; Балтимор , Мэриленд; и Ричмонд, Вирджиния .
В конце концов он поселился в Вашингтоне, округ Колумбия , из-за экономической привлекательности растущей столицы. Здесь Кинг заработал прочную репутацию портретиста среди политиков и заработал достаточно, чтобы содержать собственную студию и галерею. [2] Экономический успех Кинга в мире искусства, особенно в области портретной живописи, частично зависел от его способности общаться с богатыми знаменитостями и общаться с хорошо образованными политиками того времени: «Его трудолюбие и простые привычки позволил ему приобрести прекрасные способности, а его любезный и образцовый характер принес ему много друзей». [3] Среди этих покровителей были такие выдающиеся лидеры, как Джон Куинси Адамс и Джон К. Кэлхун . [4] Популярность Кинга и постоянный поток работы не оставили ему особых причин или необходимости покидать Вашингтон. [3] В 1827 году он был избран в Национальную академию дизайна почетным академиком.
Кинг никогда не был женат. Он жил в Вашингтоне до своей смерти 18 марта 1862 года. Свою коллекцию картин, книг и гравюр он завещал Библиотеке Редвуда и Атенеуму .
Хотя наследие Кинга заключается в его портретной живописи, на протяжении всей своей карьеры он также демонстрировал большие технические навыки в натюрмортах, жанрах и литературных картинах. Ученые думали, что он предпочел бы сосредоточиться на этих стилях на протяжении всей своей карьеры, но ему нужно было зарабатывать на жизнь. Рисование портретов было единственным способом для художников заработать достаточно денег, чтобы жить в начале XIX века.
Считается, что на склонность Кинга к жанрам и натюрмортам повлияло его семилетнее пребывание в Лондоне. Стиль 16-17 веков, приписываемый мастерам Северной Европы, особенно голландцам и фламандцам , был весьма популярен в высших эшелонах художественной культуры. Во время учебы в Королевской академии Кинг склонялся к голландскому стилю из-за спроса на такие работы. [5] Он также имел возможность изучать произведения и учиться на них. Вполне вероятно, что благодаря своему образованию он смог изучить британскую королевскую коллекцию, поскольку «принц Уэльский и регент Георг IV жадно собирал голландское искусство…», а гравюры были в то время излюбленным стилем среди других членов европейского общества. роялти. [6]
Кинг извлек из этих примеров нечто большее, чем просто стилистические подсказки, поскольку он также использовал некоторые приемы, которые видел. Как писал Николас Кларк в 1982 году, Кинг «иногда полагался на голландские гравюры в поисках формальных решений». [7] Отпечатки были источниками ценных композиций. Многие картины Кинга содержат черты, свидетельствующие о влиянии голландского искусства. Как отмечалось выше, Кинг включил в свои портреты приемы голландской живописи, хотя и признавал, что в Соединенных Штатах еще не так хорошо знакомы «отсылки к стилю, как это было бы в сфере «материализма после Гражданской войны»… [3] ] ». Особое влияние на Кинга оказала голландская традиция trompe l'oeil — техника , в результате которой создавались иллюзии, способные обмануть зрителя. [8] Кинг особенно использовал эту технику в своих натюрмортах.
Известно, что Кинг особенно стремился оставаться в рамках традиционного стиля живописи, которому он научился в юности: «очевидно, что художник снова и снова адаптировал традиционные европейские манеры к своему новому и родному предмету. ". [3]
Хотя Кинг написал ряд картин, в которых использовалась голландская техника живописи, он более известен как важная фигура благодаря своим многочисленным портретам коренных американцев, выполненным по заказу федерального правительства. Правительство также заказало ему портреты знаменитых героев войны, а в частном порядке - политическая элита. До появления фотографии живопись использовалась для изображения важных людей. Несмотря на свою популярность в то время, Кинга часто упускают из виду в широком контексте истории искусства. Его относительная безвестность может быть отчасти обусловлена отсутствием новаторства в его работе. Это также, несомненно, связано с потерей большинства его многочисленных индийских портретов в результате пожара в Смитсоновском институте. Поскольку его самая уникальная работа была уничтожена, последующие поколения не заметили его. [3]
Историк искусства Смитсоновского института Герман Дж. Виола в предисловии к книге « Индийское наследие Чарльза Берда Кинга» отмечает , что он составил книгу, чтобы признать важность Кинга, а также его подданных-индейцев, как часть создания федерального государства. коллекция индийских портретов. Правительство, частные коллекционеры и музеи хранят портреты ряда талантливых художников США, в том числе Джорджа Кэтлина , Джеймса Отто Льюиса и Джорджа Кука . Работы Кинга составляют большую часть коллекции индийских портретов: с 1822 по 1842 год было написано более 143 картин .
Томас Маккенни , который служил суперинтендантом индийской торговли США в Джорджтауне, а затем главой Бюро по делам индейцев , инициировал заказ правительства на портреты. Как и многие другие, в то время он считал, что коренные народы находятся на грани исчезновения, и искал способы сохранить их историю и культуру. Некоторые ученые описывают этот взгляд на индейскую культуру как продукт «империалистической ностальгии», которую историк искусства Фрэнсис К. Пол, опираясь на работы культурного антрополога Ренато Розальдо , определяет как «тоску по тому, что человек косвенно испытывает». или непосредственно участвовал в уничтожении». [10] Маккенни стремился сохранить индейскую культуру, одновременно проводя государственную политику, которая была ответственна за ее стирание. Сначала он пытался собирать артефакты разных племен, затем подумал о том, чтобы написать портреты для правительства. Примерно в это же время он встретил Кинга, талант которого оценил по достоинству. «Прибытие Чарльза Берда Кинга в Вашингтон вдохновило творческого Маккенни добавить портреты в свои архивы». [9] Кинг рисовал предметы в своей собственной студии, поскольку Маккенни легко получил согласие на создание портретов от лидеров коренных американцев, приехавших в Вашингтон для ведения бизнеса с США через свой новый отдел. 20-летняя роль Кинга в написании произведений для коллекции принесла художнику выгоду. Он взял не менее 20 долларов за бюст и 27 долларов за портрет в полный рост, что позволило ему получить от правительства примерно 3500 долларов. [9]
В этот период портреты получили широкую известность за пределами Вашингтона, поскольку Маккенни расширил свой проект, опубликовав книгу о коренных американцах. В 1829 году он начал многолетнюю работу над трехтомным трудом « История индейских племен Северной Америки» . [9] В проекте было представлено множество портретов коренных американцев, в основном Кинга, в форме литографий, сопровождаемых эссе автора Джеймса Холла.
Одна из самых известных работ Кинга в проекте «Молодой Омахау», «Боевой орел», «Маленькая Миссури» и «Пауни» посвящена различным индейским темам. Произведение искусства было описано как «глубокое исследование индийского характера», великолепное изображение «недавно открытой экзотической расы» и состоит из «удачной смеси реального и идеального». [11] Некоторые историки искусства, однако, заняли более критический подход к изображению Кинга коренных американцев в этой работе. Согласно этой более критической точке зрения, изображение мужчин-индейцев на картине представляет собой просто стереотипный конгломерат различных индейских племен. Кинг, похоже, «пожертвовал своей индивидуальностью, создав композицию лица, которая, как он надеялся, вызовет сочувствие у белой аудитории». [12] Кинг, как предполагают эти ученые, построил свою статью вокруг интересов своей аудитории, а не изобразил правдивое описание индейских племен.
Хотя Кинг адаптировал свое произведение под свою аудиторию, его хвалили за то, что он был первым белым художником, который «нарисовал индейца в развевающейся шляпе из орлиных перьев» и «Равнинных индейских женщин». [13]
После смены администрации и ухода Маккенни из BIA агентство передало коллекцию портретов коренных американцев Национальному институту, но плохой уход и некачественная экспозиция скрыли ее от внимания общественности. [9] Когда деятельность Национального института пришла в упадок, в 1858 году он передал свою работу Смитсоновскому институту . [9] Портреты Кинга были выставлены среди аналогичных картин нью-йоркского художника Джона Микса Стэнли в галерее, содержащей в общей сложности 291 картину с портретами и сценами коренных американцев. 24 января 1865 года пожар уничтожил картины в этой галерее, хотя некоторые из картин Кинга удалось спасти до того, как пламя распространилось. Изображения многих утраченных картин были найдены в коллекции литографий Маккенни, которая послужила основой для книги.
Хотя работы Кинга получили широкую оценку, его изображения индейцев и натюрморты также подверглись критике. Коллега Кинга, художник Чарльз Роберт Лесли, утверждал, что, хотя «величайшее мастерство Кинга заключалось в окраске тела» и его способности точно рисовать «головы», ему не удалось добавить «радостного выражения» всем своим работам. предметы. [14]
Особые сомнения вызывают изображения Кинга индейских сюжетов. В некоторых случаях изображение Кингом индейских мужчин как «мускулистых» и «крупных» рассматривалось как соответствующее стереотипу « благородного дикаря ». [12] Однако культурные элементы, которые Кинг добавил в свои портреты, дали представление о богатой культуре индейских племен. Прически, дизайн лица и одежды часто представляют собой подлинную документацию культуры коренных американцев. [12] Некоторые искусствоведы продолжают критиковать точность культурных элементов, которые Кинг вложил в свои индейские портреты. [12]
Портрет коренных американцев, который подвергся особой критике, - это Королевский Кеокук, вождь мешков и лисиц . Некоторые историки искусства утверждают, что вождь племени коренных американцев, изображенный на работах Кинга, был «радикально деконтекстуализирован» и нарисован таким образом, что подчеркивает «культурное превосходство зрителя». [15] Однако другие утверждают обратное. Это конкретное произведение получило высокую оценку за изображение «этнографических элементов в его истинном смысле» и, как говорят, представляет собой «точное описание вождя сауков или лисиц». [15]
В книге Кинга «Шкаф бедного художника» он пытается критиковать то, что «филадельфийцы предпочитают читать о художественных выставках, а не покупать произведения искусства сами». [16] Как художник, который получал прибыль только от того, что другие покупали его произведения, Кинг был расстроен отсутствием покровительства на выставках Академии в Филадельфии и превратил свою критику в искусство. Изображая чашку с водой и кусок хлеба, окружающие поток новостных статей в шкафу, Кинг пытается дать понять, что художники голодают из-за отсутствия заказов, предлагаемых художникам. [17]
Хотя Кинг хотел, чтобы «Шкаф бедного художника» стал критикой широкой публики, некоторые историки искусства похвалили его произведение за то, что оно является изящным представлением «иллюзионизма» и «эффективно художественным в технике и дизайне». [18]
Литографии Томаса Л. Маккенни и Джеймса Холла. История индейских племен Северной Америки . Филадельфия: Ф. В. Гриноф, 1838–1844 гг.
,_Oto_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Charles_Bird_King_-_Hayne_Hudjihini_(Eagle_of_Delight),_Oto_-_Google_Art_Project.jpg)
,_Pawnee_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Charles_Bird_King_-_Petalesharro_(Generous_Chief),_Pawnee_-_Google_Art_Project.jpg)
,_Pawnee_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Charles_Bird_King_-_Sharitarish_(Wicked_Chief),_Pawnee_-_Google_Art_Project.jpg)
,_Kansa_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Charles_Bird_King_-_Monchousia_(White_Plume),_Kansa_-_Google_Art_Project.jpg)
