«A Bit of the Roman Aqueduct» — пейзажная картина американского художника Джорджа Иннесса . Она была завершена художником в 1852 году, вероятно, в его студии в Нью-Йорке . Однако некоторые исследователи предполагают возможность того, что Иннесс, по крайней мере, начал работу над картиной, находясь в Италии годом ранее. [1] Картина находится в коллекции Художественного музея Хай в Атланте, штат Джорджия , где в настоящее время не экспонируется. [2]
Джордж Иннесс наслаждался сильным и ранним началом своей художественной карьеры. Начав в подростковом возрасте, Иннесс учился у нескольких художников по всему Нью-Йорку, таких как Джон Джесси Баркер и, позднее, Режис Жиньо . Он дебютировал в Национальной академии дизайна в 1844 году в возрасте девятнадцати лет. Основанная поколением ранее некоторыми из выдающихся художников Школы реки Гудзон, такими как Томас Коул и Эшер Дюран , Академия погрузила молодого Иннесса в современную ортодоксальность американской пейзажной живописи. [3] Иннесс открыл свою первую студию в Нью-Йорке в 1848 году, после чего он начал принимать покровительство и заказы от публики. Современный коллега Артур Хобер писал о раннем успехе Иннесса, что «по правде говоря, он действительно никогда не оставался без серьезного покровительства почти с самого начала». [4]
Иннесс получил финансирование для своего первого путешествия за границу от своего покровителя, нью-йоркского торговца Огдена Хаггерти, в 1851 году. [5] Это было первое из трех путешествий, которые Иннесс совершил в Европу за время своей творческой карьеры. [6] Начиная с 1851 года, Иннесс поселился в Риме на пятнадцать месяцев, где он в основном изучал работы и методы мастеров 17-го века, таких как Николя Пуссен и Сальватор Роза . Он арендовал студию в Риме, которая, как говорили, использовалась французским художником-пейзажистом Клодом Лорреном , а также ее более поздним предыдущим жильцом, Томасом Коулом, который, как сообщается, использовал это пространство во время европейского тура десятилетием ранее в 1842 году. [7] Его вдохновение от этих исследований привело бы Иннесса к отклонению от его американских корней в Школе реки Гудзон, известной своими изображениями природы как дикой и несовершенной. Скорее, Иннесс будет придерживаться более идиллического и поэтического подхода к изображению природы, некоторые из первых стадий такого эксперимента можно увидеть в «A Bit of the Roman Aqueduct» и других работах, созданных им во время и после этой первой поездки в Европу. Стиль Иннесса будет продолжать развиваться через несколько дополнительных стадий на протяжении всей его жизни, придя в конечном итоге к фирменной дымке , благодаря которой художник станет наиболее известен. [8]
Большая часть A Bit of the Roman Aqueduct заполнена возвышающейся листвой, которая устанавливает средний план и обрамляет более дальний фон в контрасте с деятельностью на переднем плане. Эти выпуклые, зеленые деревья являются самым ярким примером влияния, которое работы пейзажистов 17-го века, которых Иннесс изучал во время пребывания в Риме, оказали на художника и его художественный продукт в этот период. [9] Было проведено сравнение с Lorrain's Landscape with Cattle and Peasants , что показывает явное вдохновение для собственной работы Иннесса в мотивах и приемах Лоррена. [10]
Передний план картины является местом ее динамичного движения. Это происходит в форме пары итальянских пастухов, ведущих свой скот к ручью, который течет из нижнего правого угла холста, через деревья и в конечном итоге исчезает из виду на заднем плане. [11] Вдоль ближнего берега этого ручья находится срубленное бревно, корявые ветви которого простираются над водой. Это кажется следом происхождения Иннесса из школы реки Гудзон, которая изображала природные особенности как более грубые. Это бревно контрастирует с возвышающимися деревьями над головой, которые написаны гораздо больше в идеализированном стиле французских пейзажистов 17-го века. [12]
Фон виден только через просвет в листве среднего плана. Продолжая все дальше и дальше вдаль, фон состоит из нескольких слоев, которые в конечном итоге достигают горизонта картины. Самый передовой из этих слоев изображает каменный мост, который, кажется, пересекает тот же ручей, текущий через передний план. За этим второй слой фона показывает равнину с растительностью, которая разделена акведуком, в честь которого названа картина. Арки акведука настолько малы, что едва видны, намекая на историческую удаленность древних достижений Рима. [13] Завершает фон последний далекий слой возвышающихся образований земли, начинающихся с пологих холмов и в конечном итоге уступающих место далеким горам. [14]