Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнса ( / ˈ v æ l ə n s / ) — американский вестерн 1962 года , снятый режиссёром Джоном Фордом , с Джоном Уэйном и Джеймсом Стюартом в главных ролях. СценарийДжеймса Уорнера Беллы и Уиллиса Голдбека был адаптирован на основе рассказа Дороти М. Джонсон , написанного в 1953 году . В ролях второго плана представлены Вера Майлз , Ли Марвин , Эдмонд О'Брайен , Энди Дивайн , Джон Кэррадайн , Вуди Строуд , Стротер Мартин и Ли Ван Клиф .
В 2007 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [4] [5]
На рубеже 20-го века сенатор США Рэнсом «Рэнс» Стоддард и его жена Халли приезжают в Шинбоун, приграничный город в неназванном западном штате, чтобы присутствовать на похоронах Тома Донифона. На вопрос репортера местной газеты, почему сенатор присутствовал на похоронах бедного владельца ранчо, Стоддард отвечает историей, произошедшей 25 лет назад.
Вступив на тогда еще некорпоративную территорию в качестве молодого юриста, Рэнси избивает и грабит печально известный преступник Либерти Вэлэнс и его банда. Том Донифон и его мастер Помпей находят Рэнса и отвозят его в Шинбоун, где подруга Тома, Халли, лечит его раны. Рэнси узнает, что Вэлэнс часто терроризирует Шинбоун и окружающую страну, поскольку местный маршал Линк Эпплярд слишком труслив, чтобы остановить его. Том говорит, что Вэлэнс понимает только силу, но Рэнси полон решимости привлечь Вэлэнса к ответственности посредством закона.
Налаживая свою практику, Рэнси развозит столики в стейк-хаусе Питера Эриксона , где работает Хэлли, и дружит с Даттоном Пибоди, редактором газеты Shinbone Star . Узнав, что Хэлли неграмотна, Рэнси открывает школу для детей и взрослых в задней части офиса газеты. Он также начинает тренироваться со старым пистолетом Пибоди после того, как Вэлэнс издевается над ним в ресторане. Халли рассказывает Тому о стрельбе Рэнси. Том берет Рэнса на свое ранчо на урок стрельбы, демонстрирует ремонт, предназначенный для его запланированной свадьбы с Хэлли, и ясно дает понять Рэнсу эти намерения. Во время урока он обманывает Рэнса, стреляя ему в голову из банки с краской и пачкая его одежду, говоря Рэнси, что он может ожидать такого же обмана от Вэлэнса. Рэнси сердито бьет Тома и уходит.
Люди Шинбоуна встречаются, чтобы выбрать двух делегатов на предстоящий съезд штата в столице территории. Том отказывается от номинации Рэнса; в конечном итоге избираются Рэнси и Пибоди. Вэлэнсу, нанятому скотоводческими баронами , выступающими против государственности, не удается запугать избирателей и заставить их выбрать его. Вэлэнс вызывает Рэнса на перестрелку. Том предлагает помочь Рэнси покинуть город, но Рэнси упорно отказывается.
В тот вечер Вэлэнс и его банда совершают вандализм в редакции газеты и серьезно ранят Пибоди за то, что она сообщила об убийстве Вэлэнсом местного фермера. Рэнси вооружается и идет за Вэлэнсом; даже пьяный, Вэлэнс легко ранит и обезоруживает Рэнса, а затем готовится убить его. Рэнси достает пистолет и стреляет, и Вэлэнс падает замертво. Рэнси возвращается к Эриксону, где Халли лечит его раненую руку; Том входит и видит привязанность Халли к Рэнси, пока она лечит его раны. Он напивается и заставляет Эпплярда выгнать людей Вэлэнса из города. Затем Том пытается покончить жизнь самоубийством, поджигая свой дом, но Помпей спасает его.
На территориальном съезде Рэнси выдвигается в качестве делегата в Конгресс, но отказывается от участия после того, как представитель скотоводческих баронов обвиняет его в том, что он построил карьеру на убийстве человека. Приходит Том и объясняет Рэнси, что это он убил Вэлэнса; зная, что Рэнси не сможет победить Вэлэнса, Том выстрелил в него из винтовки Помпея, в то же время Рэнси выстрелил. Том призывает Рэнса принять номинацию ради Халли, прежде чем тихо уйти с съезда.
В настоящее время растущие политические достижения Рэнса – губернатора штата, сенатора, посла в Соединенном Королевстве и вероятного кандидата на пост вице-президента на предстоящих выборах – заполняют прошедшие годы. Редактор газеты решает, что публикация этой истории разрушит наследие Рэнса, сжигает записи репортера и оставляет Рэнси проводить похороны Тома. Когда Рэнси спрашивает, почему, редактор отвечает: «Когда легенда станет фактом, напечатайте легенду».
На обратном пути в Вашингтон, округ Колумбия , Рэнси подумывает об уходе на пенсию в Шинбоун, что радует Хэлли. Хэлли признается, что положила на гроб Тома кактусовую розу - растение, которое Том знал, что Халли нравилось. Когда Рэнси благодарит кондуктора поезда за любезность со стороны железной дороги, кондуктор отвечает: «Нет ничего слишком хорошего для человека, который застрелил Либерти Вэлэнса!»
В отличие от предыдущих вестернов Джона Форда, таких как « Искатели » (1956) и « Она носила желтую ленту» (1949), «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» был снят в черно-белом режиме на звуковых сценах Paramount . Существует множество историй и предположений, объясняющих это решение. Форд предпочитал этот материал цвету : «В черно-белом цвете нужно быть очень осторожным. Нужно знать свою работу, правильно накладывать тени, правильно понимать перспективу, но в цвете вот оно, " он сказал. «Вы можете сказать, что я старомоден, но черно-белая фотография — это настоящая фотография». [6] Форд также, как сообщается, утверждал, что решающая перестрелка между Вэлэнсом и Стоддардом не сработала бы в цвете. [7]
Другие интерпретировали отсутствие великолепных видов на открытом воздухе, столь преобладающих в более ранних вестернах Форда, как «фундаментальное переосмысление [Фордом] его мифического Запада» - более суровое, менее романтичное и более реалистичное изображение приграничной жизни. [8] Уэйн и Стюарт, две величайшие звезды Голливуда, впервые работавшие вместе, были значительно старше (54 и 53 года соответственно), чем персонажи, которых они играли. Черно-белая съемка помогла ослабить неверие, необходимое для принятия этого неравенства. [9] Однако , по словам оператора Уильяма Х. Клотье , «была одна причина, и только одна причина… Paramount сокращала расходы. В противном случае мы были бы в Долине Монументов или в Брэкеттвилле , и у нас был бы цветной запас. У Форда был принять эти условия или не снимать фильм». [10]
По словам Ван Клифа, еще одним условием, выдвинутым студией, было то, что Уэйн будет выбран на роль Донифона. Форд возмутился вторжением студии и в ответ безжалостно насмехался над Уэйном на протяжении всех съемок. «Он не хотел, чтобы Дюк [Уэйн] думал, что он оказывает ему какую-то услугу», - сказал Ван Клиф. [11] Строде рассказал, что Форд «продолжал дразнить Дьюка по поводу его неспособности добиться успеха в качестве футболиста », сравнивая его со Строудом (бывшим бегуном НФЛ ), которого он назвал «настоящим футболистом». (Футбольная карьера Уэйна в Университете Южной Калифорнии была прервана из-за травм.) Он также высмеивал Уэйна за то, что он не смог вступить в армию во время Второй мировой войны , во время которой Форд снял серию широко получивших признание документальных фильмов о боевых действиях для Управления стратегических служб и был ранен в битве при Мидуэй [ 12] и Стюарт с отличием служили пилотами бомбардировщиков и командовали группой бомбардировщиков. «Насколько ты разбогател, пока Джимми рисковал своей жизнью?» он потребовал. Уклонение Уэйна от военной службы было для него основным источником вины в последние годы его жизни. [13]
Стюарт рассказал, что в середине съемок Уэйн спросил его, почему он, Стюарт, никогда не становился объектом ядовитых замечаний Форда. Другие актеры и члены съемочной группы также заметили очевидную невосприимчивость Стюарт к оскорблениям Форда. Затем, ближе к концу съемок, Форд спросил Стюарта, что он думает о костюме Строда в начале и конце фильма, когда актеры играли свои роли на 25 лет старше. Стюарт ответил: « Мне это немного напоминает дядюшку Ремусси ». Форд ответил: «Что случилось с дядей Римусом?» Он привлек внимание команды и объявил: «Одному из наших игроков не нравится костюм Вуди. Я не знаю, есть ли у мистера Стюарта предубеждения против негров, но я просто хотел, чтобы вы все об этом знали». Стюарт сказал, что «хотел залезть в мышиную нору», но Уэйн сказал ему: «Что ж, добро пожаловать в клуб. Я рад, что ты это сделал». [11] [14]
Поведение Форда «…действительно разозлило Уэйна», сказал Строде, «но он никогда не вымещал это на Форде», человеке, во многом ответственном за его восхождение к славе. «В конце концов он вымещал это на мне». Во время съемок внешнего вида на телеге, запряженной лошадьми, Уэйн чуть не потерял контроль над лошадьми и сбил Строде, когда тот попытался помочь. Когда лошади все-таки остановились, Уэйн попытался завязать драку с более молодым и сильным Строде. Форд крикнул: «Не бей его, Вуди, он нам нужен». Позже Уэйн сказал Строуду: «Мы должны работать вместе. Мы оба должны быть профессионалами». Строде обвинил Форда почти во всех разногласиях на съемочной площадке. «Какой жалкий фильм», — добавил он. [15]
Стюарт получил больше денег , чем Уэйн, на рекламных плакатах и в трейлерах, но в самом фильме экранная карточка Уэйна появляется первой и немного выше на вывеске. Студия также уточнила, что имя Уэйна появится перед именем Стюарта на афишах театра, как сообщается, по просьбе Форда. [16] «Уэйн на самом деле сыграл главную роль», - сказал Форд Питеру Богдановичу . «У Джимми Стюарта было большинство сторон [сцен с диалогами], но Уэйн был центральным персонажем, мотивацией всего этого». [17]
Части фильма были сняты в региональном парке Уайлдвуд в Таузенд-Оукс, Калифорния . [18] [19]
Музыку к фильму написал Сирил Дж. Мокридж , но в сценах, связанных с отношениями Халли с Донифоном и Стоддардом, Форд повторил «Тему Энн Ратледж» Альфреда Ньюмана из «Молодого мистера Линкольна» . Он сказал Богдановичу, что использовал эту тему в обоих фильмах, чтобы пробудить подавленное желание и потерянную любовь. [20] Киновед Кэтрин Калинак отмечает, что тема Энн Ратледж «кодирует тоску» и «конкретизирует неудавшийся роман между Хэлли и Томом Донифоном, растущую любовь между Хэлли и Рэнсом Стоддардом и травмирующую потерю, которую Хэлли пережила из-за своего выбора. одного над другим, ни одно из которых не выражается четко в диалоге». [21] Отрывки из песни « Сегодня вечером в Старом городе будет жаркое время » исполняются в сценах музыкантами бара и марширующим оркестром.
Основную тему Мокриджа, открывающую картину, можно услышать и в несколько иной форме в трейлере к фильму « Река невозврата» с Робертом Митчамом и Мэрилин Монро, вышедшему в 1953 году.
Песня Берта Бахараха и Хэла Дэвида « ( The Man Who Shot) Liberty Valance » вошла в топ-10 хитов Джина Питни . Хотя он основан на сюжетной линии фильма, он не использовался в фильме. Питни сказал в интервью, что он был в студии, собираясь записать песню, когда «... Бахарах сообщил нам, что фильм только что вышел». Кажется маловероятным, что эта песня будет использована во вступительных титрах, поскольку ее текст подчеркивает неожиданный финал фильма. Картина была выпущена 18 апреля 1962 года, а песня вошла в Billboard Hot 100 за неделю, закончившуюся 28 апреля 1962 года, достигнув четвертой позиции в июне. [22] Джимми Роджерс также записал песню в стиле Джина Питни. Джеймс Тейлор сделал кавер на эту песню в своем альбоме 1985 года «Вот почему я здесь» , как и The Royal Guardsmen в своем альбоме 1967 года «Снупи против красного барона» . Он также был исполнен австралийской рок-группой Reurgitator на ее трибьют-альбоме Дэвида и Бахараха 1998 года To Hal and Bacharach . В 2010 году журнал Western Writers of America включил ее в список 100 лучших западных песен всех времен. [23]
«Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» был выпущен в апреле 1962 года и добился как финансового успеха, так и успеха у критиков. Произведенный за 3,2 миллиона долларов США, он собрал 8 миллионов долларов [2] , что сделало его 15-м по прибылям фильмом 1962 года . По данным Kinematograph Weekly, в 1962 году фильм считался «приносящим деньги» в британской прокате.
Костюмы Эдит Хэд были номинированы на премию Оскар за лучший дизайн костюмов (черно-белые) , один из немногих вестернов, когда-либо номинированных в этой категории. [25]
Современные отзывы в целом были положительными, хотя некоторые критики сочли финальный акт разочаровывающим. Variety назвал фильм «развлекательным и эмоционально захватывающим», но подумал, что если бы фильм закончился на 20 минут раньше, «это было бы напряженное, совокупное исследование иронии героической судьбы», а не завершающееся «снисходительным, мелодраматичным, разочаровывающим». То, что должно было оставить, чтобы увлечь воображение, прописано до тех пор, пока не останется ничего, что можно было бы смаковать или обсуждать». [26]
Ежемесячный кинобюллетень согласился с этим, сетуя на то, что «последние разочаровывающие 20 минут… практически уничтожают ценность обезоруживающей простоты и естественной теплоты, которые являются вечным товаром Форда». Несмотря на это, в рецензии утверждается, что фильм «более чем достаточно интересен, чтобы досмотреть его до конца», и что Форд «не утратил своего таланта передавать настоящую душу, юмор и жестокий колорит Старого Запада, несмотря на заметные ржавость его техники». [27] А. Х. Вейлер из «Нью-Йорк Таймс» написал, что «мистер Форд, который добыл на Западе больше золота, чем любой другой режиссер, также заработал здесь богатую жилу», но высказал мнение, что фильм «увязает в трясине». как только Стоддард станет знаменитым, на пути к «очевидному, слишком длинному и болтливому разочарованию». [28]
Ричард Л. Коу из The Washington Post назвал фильм «неторопливой историей с прекрасными актерами», но был обеспокоен «невероятным фактом, что оживленные горожане Шинбоуна не отполировали Валенс [так в оригинале] для себя. По телевидению он был бы отправлен вторым рекламным роликом, и злодейство перешло бы к какому-то темному работодателю, какому-то безжалостному владельцу ранчо, который не хотел государственности». [29] Джон Л. Скотт из Los Angeles Times писал: «Директор Форд виновен в нескольких длительных и медленных периодах в своем повествовании, но по большей части присутствуют старые, надежные штрихи Форда». [30] Отчеты Харрисона дали фильму оценку «Очень хорошо», [31] но Брендан Гилл из The New Yorker дал отрицательную оценку и назвал его «пародией на лучшую работу мистера Форда». [32]
Более поздние оценки были более однозначно положительными. Этот фильм считается одним из лучших у Форда [33] и в одном опросе вместе с «Искателями » и «Стрелком» был признан одним из лучших вестернов Уэйна. [34] Роджер Эберт написал, что каждый из 10 вестернов Форда и Уэйна «... завершен и самодостаточен, приближаясь к совершенству», и выделил Либерти Вэлэнс как «самую задумчивую и вдумчивую» из группы. [35] Режиссер Серджио Леоне (« Однажды на Западе» , «Хороший, плохой, злой ») назвал «Форда», оказавшим большое влияние на его творчество, а «Либерти Вэлэнс» — своим любимым фильмом Форда. «Это был единственный фильм, — сказал он, — где [Форд] узнал о том, что называется пессимизмом». [36] В ретроспективном анализе газета «Нью-Йорк Таймс» назвала Либерти Вэланс «...одним из величайших западных классиков», потому что «она ставит под сомнение роль мифа в создании легенд Запада, одновременно устанавливая эту тему в элегической форме». атмосфера самого Запада, созданная стареющими Стюартом и Уэйном». [37] Ричард Броуди из The New Yorker назвал его «величайшим американским политическим фильмом», [38] [39] из-за изображения свободной прессы, городских собраний, дебатов о государственности и «цивилизующего влияния» образования . в приграничной Америке. По мнению ученого Виктора Бруно, в фильме используется символика дикой природы и сада , чтобы представить роли ковбоя Донифона и цивилизованного Стоддарда. Бруно отмечает, что, позволив Стоддарду взять на себя ответственность за смерть Вэлэнса, Донифон «поджигает собственный дом, вызывая процесс, похожий на экпироз , который стирает его существование с землей. В день своей смерти Донифон становится окостеневшим человек — буквально окаменелость существа, жившего в предыдущую эпоху». [40] Однако, вопреки большинству мнений о фильме, Бруно считает, что « Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» — это обвинение Форда в адрес все более «антимифологического» характера Америки. «Неудивительно, что Форд начинает свою «Эру смертности» с такой мрачной картины. Когда мистический рассказчик сталкивается со смертью, он должен подчеркнуть несовершенства своего окружения, которое на самом деле является им самим, чтобы он мог встретиться со смертью свободным. грехов. [40]
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
