« Black Lake » — песня исландской певицы Бьорк для ее восьмого студийного альбома Vulnicura (2015). Десять минут и восемь секунд — самая длинная песня, появившаяся на одном из ее студийных альбомов. Написанная Бьорк после ее расставания с современным артистом Мэтью Барни , текст «Black Lake» подробно описывает ее горе, гнев и попытки простить Барни — ее эмоции растут по мере того, как каждый куплет прогрессирует во времени, приводя к финальным строкам, описывающим ее «возвращение домой». Трек был выпущен вместе с остальной частью альбома 20 января 2015 года лейблом One Little Indian Records . Благодаря дополнительному продюсированию и программированию Arca , сведению The Haxan Cloak , струнным и вокальным аранжировкам Бьорк и группе из четырех виолончелистов , «Black Lake» объединяет драматическое звучание с виолончелями и электронными битами, которые исчезают и появляются снова на протяжении всей песни.
"Black Lake" получил признание критиков за свою лирическую глубину, звучащие напряженные и яркие биты и живой темп, что привело к тому, что многие посчитали его центральной точкой Vulnicura и отходом от карьеры Бьорк, которая ранее часто считалась более отстраненной тематически. Хотя альбом не содержал ни одного выпущенного в коммерческом плане сингла, "Black Lake" и остальная часть альбома были прорекламированы через тур Vulnicura и выставку в Музее современного искусства (MoMA).
Сопутствующий музыкальный клип для "Black Lake" был снят режиссером Эндрю Томасом Хуангом и представляет скорбь Бьорк и хронологию эмоций, когда она путешествует по пустошам Исландии от темной и вулканической пропасти до пышной котловины. Премьера состоялась на вышеупомянутой выставке MoMA в марте 2015 года, а публике он был представлен в июне следующего года. После того, как Бьорк была представлена на нескольких выставках Björk Digital , она исполняла "Black Lake" в двух своих турах, последний из которых был Björk Orkestral .
После окончания промоушена ее предыдущего альбома Biophilia (2011) в 2012 году, Бьорк начала записывать Vulnicura в следующем году. [1] В разгар записи альбома она рассталась со своим тогдашним партнером, американским современным художником Мэтью Барни , [2] и месяцы после этого события повлияли на концепцию «Black Lake» и альбома в целом. [3] Написание песни началось через три месяца после расставания, во время поездки Бьорк в Японию; она отметила в интервью The Reykjavík Grapevine , что она была «безумно уставшей от смены часовых поясов», когда начала писать тексты, работая по исландскому времени и часто проводя время в горячих источниках в оздоровительном центре со своим помощником и его парнем. [4]
Бьорк спродюсировала «Black Lake» вместе с венесуэльским исполнителем Arca и запрограммировала его с ней и звукорежиссером песни , британским продюсером The Haxan Cloak . Во время своих сессий записи The Haxan Cloak заявили, что «важно, чтобы вокал оставался очень открытым», но при этом «интимным, а не подавляющим», в то время как Arca добавила, что она «плакала как ребенок», когда впервые услышала «Black Lake» и «Family» в их демо-версиях. Haxan Cloak смикшировали песню в студии Baltic Place в Лондоне, и после нескольких правок вокала Бьорк в студии Sundlaugin в Мосфедльсбайре , Исландия, запись «Black Lake» была завершена к началу весны 2014 года. [5] После того, как Бьорк не посетила британскую премьеру своего фильма Björk: Biophilia Live 7 октября 2014 года из-за работы над Vulnicura , она подтвердила дату выхода альбома на 2015 год, а значит, и «Black Lake». [6] [7]
Самая длинная песня ее родительского электронного и авангардного альбома Vulnicura , [8] [9] [10] «Black Lake» была описана как имеющая фолк -влияния, а также как песня-факел . [11] Ее лирическая композиция описывает последствия ее расставания с бывшим партнером Мэтью Барни, [12] [13] с куплетами, включающими такие строки, как «Моя душа разорвана на части / Мой дух сломлен» [14] и «Семья всегда была / Наша священная общая миссия / Которую ты бросил». [3] Сама Бьорк охарактеризовала песню как олицетворение «прощения» и сказала, что она воспринимала эту концепцию как «единственный способ двигаться вперед эмоционально» в этой ситуации, также описывая, как каждый куплет представляет собой другой момент времени, подобно ее песне 1996 года « Possibly Maybe », [4] хотя песня в общих чертах описана в буклете как «два месяца спустя». [15] [16] Несколько текстов песен также берут свое начало в природе и дикой местности. [17] Последний куплет «Black Lake» описывает ее душевное восстановление, пока она выпевает свои «р», сравнивая себя с ракетой, «возвращающейся домой» через вход в атмосферу , сжигая «слой за слоем». [11] [18] [19]
Между каждым куплетом находятся ферматы , которые иногда длятся почти тридцать секунд после жесткой приостановки струн, [20] которые, по словам Бьорк, представляют «ту единственную эмоцию, когда вы застряли», добавляя, что хотя это и сложно, «это также единственный способ избежать боли, просто вернуться и сделать еще одну попытку, пытаясь сделать еще один куплет». [4] Песня изначально начинается только с простого струнного аккомпанемента, прежде чем электронные биты просачиваются в аудио, [9] в дополнение к «бьющемуся» и «задыхающему» ритму, появляющемуся в ее средней части. [21] Она заканчивается и затухает с повторением более бесплодных струнных, слышимых в начале. [22]
Наряду с остальной частью Vulnicura , «Black Lake» изначально планировалось выпустить в марте 2015 года, прежде чем весь альбом был слит в сеть 18 января того же года. [23] [24] Из-за утечки альбом был официально выпущен раньше на два дня позже, [25] [26] хотя никаких коммерческих синглов выпущено не было. Премьера музыкального видео на песню состоялась на одноименной выставке Бьорк в Музее современного искусства (MoMA) в марте 2015 года, а три месяца спустя он был выпущен в сети. 1 октября ремикс «Black Lake» был выпущен на SoundCloud с участием североирландского продюсера Блума, предшествовав физическому релизу его и трёх других ремиксов с альбома 20 ноября. [27] Песня была включена в сет-лист тура Бьорк Vulnicura 2015 года , который начался 7 марта того же года и включал концертную резиденцию в Нью-Йоркском центре с 25 марта по 1 апреля. [28] [29] Передвижная выставка виртуальной реальности Björk Digital дополнительно демонстрировала «Black Lake» в видеоформате на протяжении всего своего маршрута с 2016 по 2020 год. [30] Ее тур Björk Orkestral 2021–23 годов более шести лет спустя также включил эту песню в свой сет-лист. [31]
«Black Lake» получила признание критиков, многие из которых посчитали её ярким моментом Vulnicura . Кэтрин Сент-Асаф и Джессика Хоппер из Pitchfork посчитали эту песню центральной частью альбома, назвав её «шедевром сбалансированных элементов» и «литанией несовместимостей над восходящими струнами» соответственно. [12] [32] Джон Парелес из The New York Times дополнительно заявил, что «длинные выдержанные аккорды» песни вызывают «отрезки невыносимого одиночества», и что «Black Lake» была «мучительной и преднамеренной», а также «самой мрачной, самой смелой песней» на альбоме. [14] [33] Уилл Гермес из Rolling Stone похвалил «ножестокую» лирику «Black Lake» и высказал мнение, что это «самый сокрушительный номер» Vulnicura , поскольку он разворачивается «в замедленной съемке», [19] в то время как Джейсон Липшуц из Billboard заметил, что в этой песне Бьорк выплеснула «текучую ярость отвергнутой женщины». [3] Алекс Фрэнк из Vogue обнаружил, что «нисходящие струнные и бурлящие техно-биты» «Black Lake» могут заставить «представить падение в водоем, такой же темный, как экран компьютера». [34]
Робби Ритакко из The Line of Best Fit подчеркнул «задумчивое напряжение» песни и похвалил ее за «высвобождение всех пяти стадий горя почти в унисон» [35] , тогда как Келси МакКинни из Vox похвалила биты Arca, которые, по ее мнению, «звуково пронзают» на протяжении всего «Black Lake», а также следующих треков «Family» и «Notget». [22] Линдси Золадз из Vulture похвалила и то, насколько «язвительно точен» каждый куплет в своих деталях, учитывая, как характер Бьорк обычно был «отстраненным» и «эксцентричным», а также то, как она воспринимала песню как «парящую сердцем во взрывное крещендо». [36] Сэм С. Мак из журнала Slant Magazine нашел, что песня представляет собой «холодное пастбище ледникового континента Homogenic », ее скрипичное звучание «напоминаетнавязчиво цикличные саундтреки Михая Вига к венгерскому режиссеру Беле Тарру », а ее 10-минутная длина «вызывает апокалиптическую экспансивность таких эпических произведений, как «Туринская лошадь» и «Сатанинское танго ». [10]
Музыкальное видео для «Black Lake» было снято Эндрю Томасом Хуангом по заказу Музея современного искусства (MoMA) [37] и снято в Исландии в течение трех дней в июле 2014 года на вулкане Фаградалсфьялл (примерно в получасе езды от дома Бьорк), посреди ночи. [38] [39] [40] [41] О съемках видео Хуанг заявил, что «оно было снято очень традиционным, в стиле Ингмара Бергмана », и что решение записать его в более традиционной манере было связано с тем, что песня воспринималась как «о смерти ее отношений и о том, кем она была». [39] Он также заявил, что некоторые из его ранних концептуализаций для видео были похожи на видео для « Mutual Core » (его первое сотрудничество с Бьорк), в том смысле, что они оба «были разработаны так, чтобы иметь все эти моменты „темного фэнтези“». [37] Эскизы были сделаны как Бьорк, так и Хуангом, чтобы дополнительно проиллюстрировать сюжетную линию видео на стадии его разработки; чтобы сохранить высокое разрешение для вулканических извержений из первых сцен видео, были задействованы дроны , чтобы визуализировать изображение местности примерно через каждые два фута, а в одной из финальных сцен была показана анимированная версия похожего на лепесток плаща (разработанного Айрис ван Херпен [42] ), развевающегося в воздухе, пока Бьорк вращалась на стуле. [40] [43]
В самом видео сначала показано, как Бьорк поет в расщелине вулканической пустыни, двигаясь вяло и нерешительно. После сцен, где она спотыкается и падает, она снова обретает способность ходить прямо и бьет кулаком по земле и груди, в то время как на заднем плане извергаются взрывы голубой лавы, а ритм песни набирает скорость. Затем видео затухает и возобновляется, когда она носит розовый плащ и новый костюм среди бела дня. [40] [44] [45] Сцена около кульминации показывает, как лепестки ее плаща раскрываются в воздухе, и перед финалом [40] [46] видео возвращается к дневному времени, где она идет в середину более туманной и более растительной долины. [44]
Первоначально видео появилось исключительно в театре на соответствующей выставке MoMA , с темными конусами, покрывающими стены таким образом, чтобы казаться «пещерным» и напоминать обстановку, в которой снималось видео. Стены и потолок театра были дополнительно покрыты волнообразным рисунком октав и громкости «Черного озера» с помощью программного обеспечения Autodesk . [43] В преддверии его более широкого выпуска на YouTube был опубликован трейлер к видео, показывающий Бьорк, лежащую на грязном пятне с телом, разделенным пополам с правой стороны на левую, [47] в дополнение к ране на ее груди и коралловым исландским грибам, растущим по бокам, оба сделаны с помощью 3D-печати . [40]
Видео было в целом хорошо принято критиками. Лив Сиддалл из Dazed сказала, что это «внебрачное дитя гильдии некоторых из самых талантливых и готовых к Бьорк артистов, работающих сегодня», [48] в то время как Джон Блистейн из Rolling Stone назвал его «прекрасно интенсивным» и продолжением ее «длинной череды ярких музыкальных клипов». [44] Джеймисон Кокс из The Verge дополнительно заметил, что видео сделано «для изнурительного, запоминающегося просмотра», [45] а Габриэла Тулли Клеймор из Stereogum добавила, что отсутствие какой-либо маски на лице Бьорк придало «дополнительный слой воздействия и без того сырой песне». [49] Джеймс Паркер из The Atlantic также посчитал видео «темным и бархатистым дыхалком для боли мира». [50]
На первом показе на предыдущей выставке MoMA Кристин Иверсен из Brooklyn Magazine сочла видео «совершенно замечательным» и способным «перенести меня в пространство, которое казалось на расстоянии световых лет» [51] , тогда как Клэр Лобенфилд из Fact сочла видео «расплавленным концом» экскурсии по показу, в отличие от его «широко раскрытого начала». [52] Рю Спет из The Week счел выступление Бьорк «освежающе обнаженным», поскольку он нашел ее эмоции «обезумевшими, бледными и царственными», сравнив ее с «снежной королевой в изгнании» [53], хотя Джейсон Фараго из The Guardian обнаружил, что видео ничего не выиграло «ни от своей проекции черного ящика, ни от своего двухканального формата», дополнительно заявив, что он нашел его произведением мелодрамы . [54] Джерри Сальц из Vulture в более негативном обзоре счел работу не соответствующей «стандартам музея или галереи», раскритиковав вместе с ней и выставку. [55]
Титры взяты из буклета Vulnicura . [15 ]