« Mutual Core » — песня, записанная исландской певицей Бьорк для ее седьмого студийного альбома Biophilia (2011). Она была написана и спродюсирована самой Бьорк, в то время как программирование и биты были сделаны в сотрудничестве с Мэтью Гербертом и английской дабстеп-группой 16bit . «Mutual Core» — это экспериментальная песня в быстром темпе . Ее музыка включает в себя духовой орган , звуки с оттенком электроники и включает хор Graduale Nobili, представленный на Biophilia . Текст песни — метафора человеческих отношений, сравниваемая со структурой Земли и тектоникой плит . Песня была хорошо принята современными музыкальными критиками , которые похвалили ее продакшн и биты, более того, высоко оценив голос Бьорк в треке.
Как и для всех песен на Biophilia , для песни было создано приложение, которое представляет собой видеоигру, в которой игрок должен перемещать геологические слои как аккордеон , чтобы играть аккорды . Хотя песня не была выпущена как сингл, был снят музыкальный клип, режиссером которого стал Эндрю Томас Хуанг . Видео было встречено критиками и получило дальнейшее внимание, когда его демонстрировали в течение месяца на Таймс-сквер в 2013 году, а затем на 7 континентах. Бьорк продвигала песню, исполняя ее во время своего тура Biophilia .
Три ремикса от Matthew Herbert , 16bit и These New Puritans были выпущены в рамках Biophilia Remix Series . Ремиксы Matthew Herbert's и These New Puritans позже были включены в bastards (2012). В июле 2012 года онлайн-магазин музыки Beatport объявил конкурс среди фанатов, в котором нужно было сделать ремикс на песню «Mutual Core», которая впоследствии была выпущена в виде пакета ремиксов.
В конце 2010 года Бьорк подтвердила, что работает над новым альбомом. [3] В интервью, опубликованном на Fréttablaðið , певица заявила, что проект находится на полпути к завершению и что она надеется отправиться в тур до конца 2011 года. [4] Проект был официально представлен в марте 2011 года с объявлением о выступлении Бьорк на Манчестерском международном фестивале . [5] Проект под названием Biophilia включает в себя серию живых выступлений, новый веб-сайт, документальный фильм и серию приложений, а также выпуск в виде музыкального альбома [6] , который частично написан на iPad . [7] Сообщалось, что тур Biophilia будет проходить по восьми городам в течение трех лет [8] и будет включать в себя серию семинаров для детей в сотрудничестве с местными школами. [8] Первые подробности о «Mutual Core» появились в отношении его приложения, которое, как было описано, позволяет пользователям «расставлять геологические слои для формирования аккордов». [6]
«Извержения и землетрясения, формирование континентов, образование горных хребтов и океанических впадин — все это мощные геологические признаки базовой структуры и механики Земли. В Mutual Core геология Земли трансформируется в метафору человеческих отношений. Противоположные силы сжатия и освобождения, центральные для формирования континентов и человеческих чувств, выражены в звуке, а в приложении — контрастом между сменой аккордов в куплете и воодушевляющим припевом. Контраст также можно увидеть в контрастных визуальных узорах анимации, и он вызван рабочим названием Бьорк для этого трека «organ plaid», которое описывает переплетенную музыкальную ткань. Хотя темы песни универсальны, текст указывает на конкретный, автобиографически значимый географический регион: границу североамериканской и евразийской тектонических плит, на которой находится место рождения Бьорк — Исландия».
—Презентация песни в официальном приложении. [9]
«Mutual Core» была написана и спродюсирована Бьорк, в то время как бит песни был сделан в сотрудничестве с Мэтью Гербертом и 16bit. Песня была написана Дэмианом Тейлором и Свенном Кьяртанссоном, а сведение было предоставлено Тейлором и Бьорк. [1] Тексты «Mutual Core» были вдохновлены человеческими отношениями [10] и семейными решениями Бьорк, которой нужно было решить, куда ее дочь, Исадора, будет ходить в школу между Нью-Йорком и Рейкьявиком. [11] Бьорк чувствовала, что эта песня «самая личная [на альбоме] для меня». [11] Дэвид Фрике из Rolling Stone отметил, что «Бьорк сравнивает человеческие эмоции — любовь, физическую одержимость, перемены настроения, сильную боль — в таких песнях, как «Mutual Core», « Moon » и « Virus », с природными явлениями: землетрясениями, извержениями вулканов, фазами Луны и заразными болезнями». [12]
Было выпущено три официальных ремикса песни. Первый был выпущен на Biophilia Remix Series VI 25 июня 2012 года, [13] и это ремикс давнего соавтора Мэтью Герберта . [2] Бьорк сказала о ремиксах Герберта: «Он взял все полностью и сделал из этого свою версию, но все еще верен сердцу песни и, не раз, улучшал ее». [2] RJ Cubarrubia из Rolling Stone прокомментировал, что ремикс «медленно выстраивается с фоновыми писками и непрозрачными текстурами, прежде чем взорваться какофоническим грохотом». [2] Второй — ремикс от 16bit, выпущенный в рамках Biophilia Remix Series VII 9 июля 2012 года. [14] Эта версия уже была выпущена в рамках промоушена для рейсов Icelandair , проигрывавших песню на рейсах в Исландию во время концертной резиденции Бьорк в Рейкьявике летом 2011 года. Были сыграны и другие два ремикса «Crystalline» и «Sacrifice». Последний ремикс от These New Puritans был выпущен 12 ноября 2012 года на Biophilia Remix Series VIII . Ремикс включает в себя сэмплы из традиционной композиции «Funeral Song (Solomon Islands 1978)», извлеченной из альбома Spirit of Melanesia Дэвида Фэншоу . 8 октября 2012 года был объявлен список композиций для bastards , и были включены ремиксы Matthew Herbert's и These New Puritans. [15] В конце июля 2012 года Beatport объявил конкурс, в котором участники должны были сделать ремикс на песню «Mutual Core». [16] [17] Ремикс победителя должен был быть выпущен на One Little Indian Records в виде ремикс-пакета для продажи на сайте. [18] Победитель был объявлен 18 сентября 2012 года под названием «Breakwave». [18] Этот ремикс, позже переименованный в «Waxx Crooks Remix», был выпущен 10 декабря 2012 года. [19]
«Mutual Core» — это быстрая [20] [21] экспериментальная песня, которая отображает элементы электро , [20] техно , [22] глитча , [22] [23] брейккора [24] и эмбиента , [25] и включает также хоровую часть во время припева. Ритм песни можно условно разделить на две отдельные части: [22] куплеты , которые показывают умеренно редкие электронные биты и размер 5/4, и припевы , которые показывают более оптимистичные звуки и размер 2/4. [10] По словам Марка Дайвера из BBC Music, во время перехода от куплета и припева песня «переходит от блаженной атмосферы к помпезной электронной перкуссии, оставляя чувства в шоке, только чтобы снова перейти в успокаивающую мелодию». [25]
Инструментовка куплетов включает духовой орган . [22] [26] Звукорежиссер Дэвид Патерсон описал, как Бьорк хотела музыку для «Mutual Core»: «Бьорк описала звуки, которые она хотела, таким образом, что они оставались очень открытыми для интерпретации. Например, в треке «Mutual Core» она описала, что речь идет о магнитном притяжении — которое на самом деле не имеет звука, который приходит на ум». [27] Люк Тернер из NME отметил, что «голос [Бьорк] ломается на фоне растущей, настойчивой силы электронных ритмов, как будто признавая нашу человеческую незначительность перед лицом геологии», приведя в пример куплет «Как быстро растет твой ноготь / Атлантический хребет дрейфует» [28] и, в похожем ключе, Одиль Де Плас из Télérama нашла голос певицы «сильным, акробатическим, гортанным и [...] кристаллическим». [29]
Музыкальный сдвиг происходит, когда певец произносит слова «Core», во время которых, как описывает Никки Деббен в своем эссе, включенном в Manual Edition of Biophilia , «модальность переключается с минорной на мажорную ». [10] Лектор отметил, что «близкое, темное звучание куплета отчасти обусловлено минорной тональностью, которая имеет уплощенную третью ступень , по сравнению с более ярким звучанием припева в мажорной тональности, которая имеет «нормальную» третью ступень аккорда». [10] В этой части песни используется плагальная каденция , которая включает в себя движение «от аккорда, построенного на четвертой ступени гаммы, к аккорду, построенному на первой ступени гаммы». [10] В припеве песни присутствует вокальное крещендо, исполняемое хором, которое сопоставляется с битами в стиле брейккор , в которых присутствуют элементы даба . [24] Крис Чафин из Capital сравнил звучание припева с работой The Chemical Brothers и заявил, что такие треки, как «Crystalline» и «Mutual Core», напоминают предыдущие работы из дискографии Бьорк, особенно Post (1995) и Homogenic (1997). [21]
Песня была в целом хорошо принята музыкальными критиками , которые назвали ее ярким моментом альбома. По словам Марка Питлика из Pitchfork , песня «может быть лучшим треком альбома в целом», ссылаясь на «ее удовлетворительно грязный электро-скронк», [20] при этом дав альбому среднюю оценку; на похожей ноте Арнольд Пан из PopMatters определил песню как «самый интуитивно мощный номер альбома», сославшись на то, что «это музыка, которая звучит так же уместно в священном месте огромного собора, как и в виртуальном вакууме киберпространства». [22] Гарет Джеймс из Clash похвалил альбом и заявил, что «когда пулеметные биты действительно прорываются на «Mutual Core», они дополняются гимническим органным риффом и парящим, необработанным и раскрепощенным вокалом, который оставит вас бездыханным». [30]
«Mutual Core» был описан как «лучший» и «кульминационный» Хелен Браун из The Daily Telegraph , которая выбрала Biophilia CD недели , [26] и «буквально вулканический» Хизер Фарес из Allmusic . [31] Джим Фузилли из The Wall Street Journal заявил, что трек «приземленный». [11] Согласно обзору Daily Mirror , трек «добавляет гневный упрек и глючные искаженные мощные аккорды к мерцающей, звенящей перкуссии и естественному благоговению, которые присутствуют в удивительных треках « Virus » и метко названных « Crystalline »». [23] Алексис Петридис из The Guardian похвалил композицию альбома и заявил: «Есть что-то смелое и впечатляющее в том, как «Hollow» пытается найти странный баланс между угрозой и спокойствием, вокал убаюкивает, а отрывистое сопровождение тревожит. Или повторяющиеся переходы «Mutual Core» от хриплой клавиатуры — она, несомненно, была создана в лаборатории проректором Массачусетского технологического института и профессором Брайаном Коксом , но звучит как переносной орган 13-го века — к электронной бомбардировке». [32] Мохаммед Чоудхери из Consequence of Sound проанализировал использование голоса Бьорк в альбоме, заявив:
Ее уникальная полезность английского языка придает ее словам причудливый, своеобразный оттенок, позволяя строкам вроде «если ты забудешь мое имя, ты сойдешь с пути, как касатка» звучать как-то поразительно. Упомянутые мастерские ходы и причуды здесь хорошо сохранились, как это очевидно в залпе астероидных басов «Mutual Core» и апокалиптической коде брейкбита ведущего сингла «Crystalline». Лучшие моменты Biophilia — это ее самые тонко пленительные моменты, многие из которых (по общему признанию) почти забываются при первом прослушивании. Вышеупомянутые «Mutual Core» и «Crystalline» могут быть гарантированы на месте в любой и всех будущих сборниках Best of Björk, убедительные в том, как они сочетают архаичную инструментацию с яркой электроникой. [33]
Несмотря на это, некоторые критики окрестили песню «утомительной» [34] и «интересной, но не удивительной». [35] Энди Гилл из The Independent дал отрицательный отзыв об альбоме, похвалив только хоровые элементы, заявив, что: «они — постоянное наслаждение, поскольку она размышляет о своем стремлении к «опасным дарам» стихийной природы, молниеносной вспышке творческого вдохновения («Thunderbolt»); размышляет о том, каково быть бусиной, нанизанной на цепочку ДНК («Hollow»); исследует этически нейтральное, естественное влечение паразита к хозяину («Virus»); восхищается творческой силой вулканической энергии («Mutual Core»)». [36]
Как и все песни на Biophilia , «Mutual Core» была выпущена в качестве приложения для iPhone или iPad . [6] Приложение «Mutual Core» представляет собой видеоигру, в которой игрок расставляет геологические слои так же, как аккордеон [ 37], чтобы играть аккорды . [6] [37] [38] Во время куплетов игрок пытается объединить полушария , потому что энергия удерживает их порознь [39], в то время как во время припева приложение переключается на разрез планеты, и игрок может коснуться слоев внутренней части планеты, чтобы открыть ее и коснуться ядра . [ 37] [39] Игрок также может изменить сопротивление аккордов, чтобы увеличить сложность. [37] Приложение было выпущено 10 октября 2011 года вместе с остальными приложениями от Biophilia . [40] 17 января 2012 года Бьорк загрузила видеоурок, объясняющий приложение, на свой официальный канал YouTube , который также прокомментировал дизайнер приложения Biophilia Скотт Сниббе . Как Бьорк объясняет в видео:
Это приложение называется «Mutual Core», и оно о том, как брать тектонические плиты и сталкивать их вместе с усилием, пока не создадите общее ядро под ними. В музыковедении это должно научить вас аккордам, и вы можете использовать [..] тектонические плиты, пласты внутри них, и это своего рода аккордеон, так что вы можете менять аккорды и сталкивать их вместе и [...] создавать общее ядро. [37]
Кредиты взяты из приложения «Mutual Core». [41]
Музыкальное видео для песни было заказано директором Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA) Джеффри Дейчем. [42] [43] Впервые о создании видео было объявлено в выпуске Dazed & Confused за сентябрь 2012 года в интервью с режиссером Эндрю Томасом Хуаном . [44] Было объявлено, что Хуан был выбран в качестве режиссера для видео самой Бьорк , что ознаменовало это первое из нескольких будущих совместных проектов. [44] Хуан сказал о процессе создания:
«В клипе много вулканического и земного материала, мы поставили Бьорк в довольно неудобные положения во время съемок, но она была готова ко всему. Она была очень веселой и просто очень теплой и доверчивой». [44]
Режиссер также намекнул на параллелизм между видео и его короткометражным фильмом Solipsist , который был выпущен за несколько недель до съемок видео "Mutual Core": "[Эта песня] - метафора между земной корой и двумя людьми, сближающимися, и усилия, которые для этого требуются, это также было тем, о чем был Solipsist , поэтому совместная работа имела смысл". [44] Видео было снято в Рейкьявике за два дня. [45] Режиссер написал первоначальную обработку видео после посещения музеев в Лондоне. [46] Видео представляет собой смесь изображений CG и реальных природных элементов, собранных командой из разных мест в Исландии. [46] Плавающие камни в видео сделаны из пены и покрыты гипсом, окаменелыми ракушками и различными тканями, [46] языки камней и песок анимированы на компьютере; по этой причине пост-продакшн длился два месяца. [46] Движение лица Бьорк было отслежено в CG для видео, в котором оно, кажется, тает в скалах. Ее костюмы были вдохновлены тайскими и индонезийскими костюмами, в то время как вещество, напоминающее магму, которое она, кажется, плюет в видео, было компьютерно-модифицированной смесью кетчупа и теста для торта. [46]
Тизер-трейлер был выпущен 5 ноября 2012 года. В тизере Бьорк застряла в зыбучих песках , надев синий парик. [42] Премьера видео состоялась на эксклюзивном показе в MOCA Grand Avenue 12 ноября 2012 года. [47] Он был выпущен в цифровом формате 13 ноября 2012 года на канале MOCA YouTube, MOCAtv, как часть серии музыкальных клипов под названием ART+MUSIC, в которой представлены совместные работы артистов и музыкантов. [48] Канал также опубликовал закулисное видео в тот же день. В видео показаны отрывки со съемок и интервью с режиссером видео, который объясняет процесс съемок.
В начале видео почва осыпается, и появляется Бьорк, по пояс зарытая в песок, в золотом платье (автор Михаэль ван дер Хам ), [45] с брошью на плече, разработанной самой певицей [46], и синем парике, держащая камень. Когда она начинает петь, она разделяет камень на две части. Когда она размахивает частями, песок вокруг нее перемешивается. Затем она кладет две части на песок, и они становятся частью двух каменных духов, которые выходят из песка и начинают извиваться вокруг Бьорк, в то время как из них появляются слои. В конце первого куплета слои двух каменных духов пытаются объединиться, поскольку Бьорк хватает песок и позволяет ему выскользнуть из ее пальцев. Во время второго куплета из песка появляются другие камни и вращаются вокруг Бьорк, которая танцует на песке. Другие скалистые духи выскакивают из новых скал и соединяются с двумя основными, которые все еще вращаются вокруг головы певицы. Две части непреодолимо притягиваются друг к другу и пытаются объединиться, когда их гладит Бьорк. Слои скал трансформируются, образуя лицо, похожее на лицо певицы. Когда начинается припев, Бьорк исчезает в темноте. Две скалистые части, теперь объединенные, начинают шевелиться, в то время как различные камни на песке начинают извергаться. Лава , магма , дым и огненный шторм, в то время как лицо Бьорк появляется в лаве. Каждый камень шумно извергается, вызывая дождь вулканического пепла .
Видео снова переключается на Бьорк, похороненную в песке под дождем из пепла. Снова появляются два куска камня, на этот раз каждый с пластом в форме Бьорк. Пласты также поют части песни, и из плавающих камней высовываются две руки, и их ладони едва касаются друг друга. Камни снова объединяются, когда припев начинается во второй раз. В этой части видео изображения Бьорк, поющей в дымной обстановке, чередуются с большим количеством камней, объединяющихся с двумя основными, в то время как их пласты в форме Бьорк выделяют вещество, похожее на лаву, изо рта. Теперь все камни объединены, образуя большой вулкан , кратер которого имеет форму двух противоположных камней в форме Бьорк. Вулкан наконец извергается взрывом магмы, в то время как на заднем плане раздается гроза . Видео заканчивается тем, что вулкан затухает, и все, что остается видимым, — это пепел и дым.
Видео получило высокую оценку критиков. Боб Бойлен из What Matters прокомментировал, что видео «немного странное и умно сделанное». [49] Том Брейхан из Stereogum заявил, что видео представляет собой «заманчиво странное видение» и что «по мере того, как песня разворачивается, образы достигают взрывного завершения, которое напоминает испорченную обложку металлического альбома», [50] на похожей ноте Грегори Адамс из Exclaim! назвал видео «новаторским». [51] Постер на The Huffington Post написал, что видео, которое он назвал «гипнотическим», «переносит зрителей в странный духовный квест, пошедший наперекосяк». [52] Джона Байер из Myspace высказал мнение, что «Бьорк — настоящий артист, и ее новое видео для «Mutual Core» является достаточным доказательством этого». [53] Аналогичным образом Сэм Байфорд из The Verge заявил, что «Бьорк имеет историю потрясающих музыкальных клипов, но она, возможно, превзошла саму себя в этом последнем усилии», [54] в то время как Гэри Пини из Paper назвал певицу «мастером как искусства, так и музыки». [55]
Джуди Берман из Flavorwire нашла видео «точным, но все же поэтичным воплощением трека» [56] , в то время как Джонни Файрклауд из CraveOnline высказал мнение, что «в своем новом видео для «Mutual Core» исландская королева странностей берет свой последний сингл с Biophilia и превращает его в интимное галлюцинаторное смешение элементов». [57] Крис Мартинс из Spin сравнил видео с телесериалом Nova , заявив, что видео «может быть самым странным пилотом NOVA из когда-либо созданных», позже добавив, что Бьорк «переосмысливает себя как самого странного учителя геологии, которого когда-либо видел мир» [58] выражение, использованное также блогером io9 Джорджем Дворски, который прокомментировал, что «это потрясающее новое видео для «Mutual Core» заставляет нас желать, чтобы у нас была Бьорк в качестве учителя геологии». [59] Бретт Уорнер из Ology похвалил работу режиссера, заявив, что «великолепные визуальные эффекты режиссера Эндрю Томаса Хуанга умело смутят вас и заставят вас полностью запутаться, и заставят вас полностью затаить дыхание». [60] Абдулла Саид из The Atlantic сравнил видео с ее предыдущими работами и прокомментировал:
Когда она впервые начала экспериментировать с электронным продюсером Марком Беллом на Homogenic , стиль Каннингема идеально дополнял ее музыку для таких видео, как « All is Full of Love ». Теперь, полтора десятилетия спустя, ее музыка исследует биологию, дисциплину, естественным образом интерпретируемую визуальным восприятием Хуанга. [«Mutual Core»] представляет собой новый уровень качества и изобретательности Хуанга, который, кажется, строится на своем уже устоявшемся визуальном стиле. [61]
24 декабря 2012 года видео получило две номинации на Antville Music Video Awards 2012 в категориях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшие визуальные эффекты». [62] В итоге оно выиграло последнюю. [63] Видео было номинировано на категорию «Музыкальное видео года» на 19-й церемонии вручения исландской музыкальной премии, но проиграло «Glow» Retro Stefson . [64] 9 апреля 2013 года видео было номинировано на Webby Awards 2013 в категории «Онлайн-музыка и видео — Музыка». Видео выиграло премию People's Voice Webby в этой категории по результатам голосования пользователей Интернета, но проиграло награду Webby, присужденную Международной академией цифровых искусств и наук, песне « Fjögur píanó » Sigur Rós . [65] Видеоклип получил две номинации на UK Music Video Awards 2013 за лучшие визуальные эффекты в видео и лучшую работу художника-постановщика в видео, не выиграв ни одной. [66] [67] Тем не менее, Хуан был номинирован за свою работу в видео как лучший новый режиссер и в итоге выиграл награду. [67]
В марте 2013 года отредактированная версия видео демонстрировалась каждую ночь в рамках синхронизированной программы на более чем 15 крупнейших цифровых табло на Таймс-сквер , за три минуты до полуночи, в рамках Midnight Moment, презентации Times Square Advertising Coalition (TSAC) и Times Square Arts. Эта презентация Midnight Moment является частью запуска в Нью-Йорке Streaming Museum's Nordic Outbreak, международной гастрольной выставки ведущих современных скандинавских художников. [68] [69] После месячной выставки на Таймс-сквер, по всему городу до 6 апреля прошла серия публичных программ и выставок в Scandinavia House , One Dag Hammarskjold Plaza , Manhattan Bridge Archway , Big Screen Plaza, Tisch School of the Arts и мероприятие в Sky Room в Новом музее . [70] 1 июля 2013 года было объявлено, что проекции станут глобальными, и запланированные проекции пройдут на всех 7 континентах, включая показ в единственном кинотеатре Антарктиды . [71] Также в турне находится фильм Дэвида Бейтса-младшего, который показывает проекцию видео на рекламных щитах на Таймс-сквер. [71] Комментируя решение о распространении видеопроекции Бьорк по всему миру, Нина Колоси, основатель и креативный директор Streaming Museum, заявила:
В музыкальном клипе Mutual Core, снятом Эндрю Томасом Хуангом, Бьорк органически является частью природы и вселенной. Связь человека с природой — это тема, которая лежит в основе большинства ее художественных произведений. Особенно важно донести видение Бьорк до 7 континентов из-за его актуальности для всех культур. [71]
Титры взяты из официального музыкального клипа на YouTube.
Бьорк впервые представила песни Biophilia во время Манчестерского международного фестиваля с резиденцией, заказанной самим фестивалем. [72] Певица играла на круглой сцене, которая включала изготовленные на заказ инструменты, такие как управляемые компьютером Pendulum Harps и Tesla Coil , инструмент под названием Gameleste , гибрид гамелана и челесты , и шарманку Sharpsichord . На сцене также был круг проекционных экранов . [73] Во время выступления «Mutual Core» экран проецировал изображения движущихся тектонических плит, [73] которые Алан Педдер с сайта Wearsthetrousers сравнил с музыкальным клипом « Jóga », [74] в то время как хор исполнял своего рода хореографию, которая включала толпление в центре сцены во время куплетов и танцы во время припева. [75] Песня исполнялась на каждом концерте ее тура Biophilia . Её выступление было хорошо встречено критиками, которые похвалили всё шоу и проект, назвав его «амбициозным». [72] [76] [77] [78] [79] Рецензируя шоу Бьорк в Нью-Йоркском зале науки , Уилл Гермес с сайта PembrokeMayball заявил, что «во время „Mutual Core“ она пела о тектонических плитах под кругом проекционных экранов, иллюстрирующих явления, и облизнула губы после строчки о том, как „Атлантический хребет дрейфует“, словно она могла чувствовать это движение покалыванием под своей кожей». [80]
«Mutual Core» была добавлена в сет-листы тура Vulnicura , начиная с выступления Бьорк в качестве хедлайнера на музыкальном фестивале Governors Ball в Нью-Йорке 6 июня 2015 года, добавив струнные к органам и хоровым партиям оригинальной аранжировки. [81] Песня также попала в Vulnicura Live , сборник любимых выступлений Бьорк из ее тура 2015 года. [82]
Информация взята из буклета альбома Biophilia . [1]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: |author=имеет общее название ( помощь )