It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back — второй студийный альбом американской хип-хоп- группы Public Enemy , выпущенный 28 июня 1988 года [7] на лейблах Def Jam Recordings и Columbia Records . Он был записан с 1987 по 1988 год в сессиях на студиях Chung King Studios , Greene St. Recording и Sabella Studios в Нью-Йорке.
Отметив восторженный отклик на их живые выступления, Public Enemy намеревались сделать музыку альбома в более высоком темпе, чем их дебютный альбом 1987 года Yo! Bum Rush the Show для целей выступлений. Группа также намеревалась создать хип-хоп-эквивалент альбома Марвина Гэя What 's Going On (1971), известного своим сильным социальным комментарием. Благодаря своей продюсерской команде Bomb Squad , Public Enemy представили плотное агрессивное звучание, на которое повлияли фри-джаз , тяжелый фанк и musique concrète в качестве фона для ведущего рэпера Chuck D , который использовал социально-политическую риторику, революционные взгляды и плотный словарный запас в своих выступлениях. [8]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back продержался в чарте Billboard 200 в течение 47 недель , достигнув 42-го места, и был сертифицирован RIAA как платиновый в 1989 году. Альбом получил широкое признание критиков, которые высоко оценили его методы производства и социально и политически заряженную лирику Чака Ди. Он также появился во многих годовых списках лучших альбомов за 1988 год и был безоговорочно выбран лучшим альбомом 1988 года в опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop , опросе ведущих музыкальных критиков в США. [9]
С момента своего первого приема It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back музыкальные писатели и издания считали его одним из величайших и самых влиятельных альбомов всех времен. [10] [11] В 2000 году он занял 92-е место в книге Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» [12], а в 2003 году он занял 48-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , что стало самым высоким рейтингом среди всех хип-хоп-альбомов в списке и единственным, вошедшим в сотню лучших. В версии того же списка 2020 года альбом занял 15-е место, в то время как другие хип-хоп-альбомы переместились в сотню лучших.
Дебютный альбом Public Enemy 1987 года Yo! Bum Rush the Show , хотя и был одобрен критиками и поклонниками хип-хопа, по большей части остался без внимания рок- и R&B-мейнстрима, [13] было продано всего 300 000 копий, что было относительно низким показателем по сравнению с высокими стандартами продаж других артистов Def Jam , таких как LL Cool J и Beastie Boys в то время. [14] Тем не менее, группа продолжала гастролировать и неустанно записываться. «В день, когда Yo! Bum Rush the Show был выпущен [весной 1987 года], мы уже были в окопах, записывая Nation of Millions », - заявил ведущий MC Чак Ди . [15] [16]
С It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back группа намеревалась сделать то, что они считали хип-хоп-эквивалентом What 's Going On Марвина Гэя , альбома, известного своим сильным социальным комментарием. [17] Как сказал Чак, «наша миссия состояла в том, чтобы убить материал „ Cold Gettin' Dumb “ и действительно обратиться к некоторым ситуациям». [17] Чтобы гарантировать, что их живые выступления будут такими же захватывающими, как те, что они играли в Лондоне и Филадельфии , группа решила, что музыка на Nation of Millions должна быть быстрее, чем на Yo! Bum Rush the Show . [18] «Годы накопленных идей», — отметил Чак, «были собраны в одну сфокусированную звуковую ракету». [19]
Мы не брали пластинки и не читали рэп поверх них, у нас был сложный способ разработки звука, аранжировки звука. У нас были такие музыканты, как Эрик Сэдлер ... Хэнк Шокли , Фил Спектор хип-хопа. Нужно отдать должное, если у Фила Спектора есть Стена Звука, у Хэнка Шокли есть Стена Шума.
- Чак Д. , The Quietus , 2008 [20]
Public Enemy начали работу над альбомом в студии Chung King Studios на Манхэттене , но столкнулись с конфликтами со звукорежиссерами, предвзято относящимися к хип-хоп-исполнителям. [21] Группа возобновила запись в студии Greene St. Recording , где им было комфортнее. [17] Поначалу звукорежиссеры на Greene Street также с опаской относились к группе, но со временем стали уважать их трудовую этику и серьёзность в процессе записи. [17] Записанный под рабочим названием Countdown to Armageddon , группа в конечном итоге остановилась на It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , строчке из песни «Raise the Roof» с их первого альбома. [22] Материал был записан за 30 дней, по оценкам, на запись было потрачено 25 000 долларов, [23] из-за обширного объёма предварительной подготовки группой в их студии на Лонг-Айленде . [23] Альбом был завершён за шесть недель. [24] «Это была агрессивная, гоночная командная работа, рискованная звуком», — вспоминал Чак Д. [19]
Вместо того, чтобы гастролировать с остальной группой, Эрик «Вьетнам» Сэдлер и Хэнк Шокли остались в студии и работали над материалом для альбома Nation of Millions , так что музыка была готова к тому времени, когда Чак Ди и Флэйвор Флэв вернулись из тура. [15] Когда группа начала планировать второй альбом, песни « Bring the Noise », « Don't Believe the Hype » и « Rebel Without a Pause » уже были завершены. [18] Последний трек был записан во время тура группы Def Jam 1987 года, а текст был написан Чаком Ди за один день, проведенный им уединенно у себя дома. [25] Вместо того, чтобы зациклить брейк из « Funky Drummer » Джеймса Брауна , широко используемый брейкбит в хип-хопе, в «Rebel Without a Pause» Флэйвор Флэв непрерывно играл бит на драм-машине в течение всего трека продолжительностью пять минут и две секунды. [25] Чак Ди позже сказал о своем вкладе в трек: «Тайминг Флэйвора помог создать почти как ритм группы». [25] Терминатор Икс , диджей/тернтейблист группы, также включил значительный элемент в трек, известный трансформаторный скретч , ближе к его концу. Названный из-за его сходства со звуком, издаваемым автоботами в Трансформерах , скретч был разработан диджеем Спинбадом и популяризирован диджеем Джаззи Джеффом и Кэш Мани , а Терминатор Икс оттачивал свой подход к скретчу во время тура. [25] Группа была удовлетворена его звучанием после того, как убрала бас из своей части трека. [25]
По словам Чака Ди, Хэнк Шокли сделал последнее слово, когда песни были завершены. «Хэнк придумывал финальный микс, потому что он был мастером звука... Хэнк — Фил Спектор хип-хопа. Он намного опередил свое время, потому что осмелился бросить вызов шансам в звуке». [22] Это также была одна из деталей, которую Чак считал уникальной для того времени и записи альбома. «Как только хип-хоп стал корпоративным, они убрали смельчака из артистизма. Но быть смельчаком — это то, что Хэнк привнес в игру». [22] Группа решила, что альбом должен быть ровно один час, по тридцать минут на каждой стороне. В то время аудиокассеты были более популярны, чем компакт-диски , и группа не хотела, чтобы слушатели долго слышали мертвый воздух после того, как половина альбома была закончена. [26] Две стороны альбома изначально были наоборот, альбом начинался с "Show Em Whatcha Got", которая переходила в "She Watch Channel Zero?!". Вместо этого это стало началом второй стороны или "Black Side". Хэнк Шокли решил перевернуть стороны как раз перед мастерингом альбома и начать запись с того, что Дэйв Пирс представил группу во время их первого тура по Англии . [22] [26]
Под руководством Хэнка Шокли , Bomb Squad , продюсерская команда группы, начала разрабатывать плотный и хаотичный стиль производства, который опирался на найденные звуки и авангардный шум так же, как и на фанк старой школы . [13] Наряду с разнообразным выбором сэмплированных элементов, треки отличаются более высоким темпом, чем у современников группы. [27] Музыкальный критик Роберт Кристгау отметил эти элементы и написал, что Bomb Squad «сок пост- Коулмэна / Колтрейна ушная тяга с таким яростным импульсом гармолодического фанка, на который никогда не осмеливался: дерьмо никогда не перестает истирать и взрываться». [28] Как и в случае с живыми выступлениями группы, Flavor Flav поддержал политически заряженные тексты песен Chuck D вокалом « hype man » и сюрреалистическими текстами песен на альбоме. [29] [30]
О содержании альбома музыкальный журналист Питер Шапиро написал: «Гудящая обратная связь, случайные осколки рок-гитары и сэмплы духовых инструментов Джеймса Брауна, искаженные в диссонирующие вопли, вторят политической риторике ведущего рэпера Чака Ди и сюрреалистичности Flavor Flav». [29] Автор Ethnomathematics Рон Эглаш интерпретировал стиль и продюсирование альбома как «массивно взаимосвязанное политическое и звуковое содержание», написав, что «[Bomb Squad] лавировали между неоднозначностью между философиями звука и голоса. Звучание Public Enemy продемонстрировало интеграцию лирического содержания, вокального тона, плотности сэмплов и наслоения, скретч-деконструкции и чистой скорости, которую рэп-музыка никогда не могла вернуть, и которую хип-хоп-диджеи и продюсеры все еще добывают в поисках драгоценных камней». [27]
Мы взяли все, что раздражало, бросили в горшок, и вот так у нас получилась эта группа. Мы верили, что музыка — это не что иное, как организованный шум. Вы можете взять что угодно — звуки улицы, наши разговоры, все, что хотите — и сделать из этого музыку, организовав это. Это по-прежнему наша философия — показать людям, что то, что вы называете музыкой, намного шире, чем вы думаете.
— Хэнк Шокли , журнал Keyboard , 1990 [31]
В интервью New York Daily News Шокли отметил, что динамичное звучание альбома было вдохновлено рэп-мастерством Чака Ди, заявив: «Чак — мощный рэпер. Мы хотели сделать что-то, что могло бы по звучанию противостоять ему». [24] О своем собственном вкладе в его создание Шокли упомянул себя как аранжировщика и отметил, что его «не интересуют линейные песни». [23] При использовании записей для сэмплирования Шокли заявил, что иногда он клал их на землю и топтал, если они звучали слишком «чисто». [23]
Хэнк назвал Чака Ди тем человеком, который найдет все вокальные сэмплы, Эрика Сэдлера — «человеком с музыкальным талантом», и отметил, что его брат, Кит Шокли, «знал много брейкбитов и был мастером звуковых эффектов ». [23] Чувства Шокли были подкреплены Чаком Ди, когда он объяснял методы работы группы во время продакшна. «Эрик был музыкантом, Хэнк был антимузыкантом. Эрик делал большую часть [барабанов], [брат Хэнка] Кит был тем парнем, который привносил настроение». [15] Что касается его вклада в продакшн, Чак заявил, что он «рыскал вокальные сэмплы по всей Земле. Я называл песню, помечал ее и получал вокальные сэмплы». [15] Чак Ди также отметил продуктивность различных подходов Сэдлера и Шокли к творческому процессу. «Трения между Хэнком и Эриком работали очень хорошо. Хэнк мог бы изменить музыкальность Эрика, а музыкальность Эрика могла бы изменить Хэнка». [22]
Некоторые ошибки производства были сохранены для альбома. Разбивка в " Bring the Noise ", в которой сэмпл бас-барабана из "Funky Drummer" Джеймса Брауна играет соло, была ошибкой. [23] По-видимому, в сэмплере SP1200 возникла неправильная последовательность , и Шокли решил не только сохранить ее, но и попросить Чака переписать его рифму, чтобы она соответствовала шаблону. [23] Сам альбом был сведен без какой-либо автоматизации , вместо того, чтобы быть записанным на аналоговую ленту и позже кропотливо сведенным вручную. [23] Это важный факт, учитывая его природу как одного из самых сложных альбомов цифровой музыки сэмплирования. [23] На вопрос спустя годы, возможно ли повторить количество сэмплов, использованных в альбоме [из-за возросших расходов на очистку материалов, защищенных авторским правом], Хэнк Шокли сказал, что хотя это и возможно, но будет намного дороже. [32]
На протяжении всего альбома Чак Ди представляет повествования, характеризующиеся чёрной националистической риторикой, и рассматривает такие темы, как самоутверждение афроамериканцев , критика превосходства белой расы и вызовы эксплуатации в музыкальной индустрии. [33] «Caught, Can We Get a Witness?» напрямую затрагивает проблему сэмплирования в хип-хопе и нарушения авторских прав с точки зрения, которая поддерживает эту практику и заявляет о праве на неё из-за «в первую очередь права собственности чёрных на звуки». [33]
«Rebel Without a Pause» иллюстрирует более быстрый темп, который Public Enemy планировали для альбома, [25] при этом включая тяжелый бит и сэмплы визжащих духовых инструментов, [34] последние взяты из « The Grunt » (1970) JB . [33] По словам Рона Эглаша, такие эффекты сэмплирования иллюстрируют «чувство срочности», приданное сообщениям треков альбома, «чтобы усилить напряжение микса», в то время как сообщение Chuck D — это «сообщение полного сопротивления, которое было легко доступно через [...] конфронтационные звуки баса, грува и шума». [33] В лирическом плане песня избегает традиционной структуры песни куплет/припев — куплет/припев, с 12 тактами агрессивного рэпа Chuck D, прерываемого импровизацией потока сознания Flavor Flav . [25] Биограф Public Enemy Рассел Майри пишет о значимости трека: «Он соответствовал „ I Know You Got Soul “ с точки зрения его новаторства и захватывающего дух качества. Он увеличил темп для Public Enemy, что они будут делать неоднократно во время своего предстоящего шедевра [...] Более быстрый темп был важен, так как он повышал уровень энергии на их концертах. Но самое главное, он звучал свежо. Это был какой-то хип-хоп следующего уровня. Чак и Хэнк справедливо посчитали, что он может стоять в одном ряду с лучшими рэп-записями того времени». [25]
Некоторые из названий песен ссылаются на другие произведения из популярной культуры. Название песни "Party for Your Right to Fight" является переработкой хита Beastie Boys 1987 года " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) ". [35] Вокальный сэмпл хип-хоп-диджея Mr. Magic, заявляющего, что его шоу не будет играть "больше никакой музыки от сосунков", был использован в песне "Cold Lampin' with Flavor" после того, как был записан с радиошоу Magic группой Flavor Flav. [36] Magic оскорбил группу этой строкой, когда ошибочно втянул их в радиовойну WBAU - WBLS . [36]
Чак Ди сказал, что «Party for Your Right to Fight», заключительный трек альбома, посвящён партии « Чёрные пантеры» . [37]
Альбом был выпущен 28 июня 1988 года, и за первый месяц релиза It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back был продан тиражом 500 000 копий без значительных рекламных усилий со стороны его дистрибьюторского лейбла Columbia Records . [38] [39] Он достиг пика на 42-м месте в американском чарте Billboard Top Pop Albums и на первом месте в чарте Top Black Albums . [40] Он провел 49 недель в чарте Billboard Top Pop Albums. [41] 22 августа 1989 года он был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за поставки не менее одного миллиона копий в Соединенных Штатах. [42] С 1991 года, когда система отслеживания Nielsen SoundScan начала отслеживать данные о внутренних продажах, по состоянию на 2010 год было продано 722 000 дополнительных копий альбома [обновлять]. [43]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back получил положительные отзывы от современных критиков. В своем обзоре для Rolling Stone Дэвид Фрике описал альбом как « коктейль Молотова из ядерного скретчинга, грубой минималистской электроники и революционной рифмы» и похвалил его «резкую последовательность и жестокую звуковую компрессию скорострельных сэмплов, хлопающую тюремную дверь перкуссию, торнадо-вертушку DJ Terminator X и возмущенное красноречие Chuck D». [44] Журналист Los Angeles Times Роберт Хилберн сказал, что альбом включает в себя некоторую динамику ранних рэп-записей, таких как « The Message » (1982) Grandmaster Flash and the Furious Five и « Sucker MC's » (1983) Run–DMC с «радикальной, социально сознательной традицией групп, таких как The Last Poets ». [14] Хилберн похвалил Чака Ди за его рэп в It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , написав, что он «не боится, что его назовут экстремистом, и именно этот бесстрашный укус — или план игры — помогает наполнить его рэп о черном сознании гневом и натиском таких пионеров панка, как Sex Pistols и Clash ». [45] Критик Джеймс Браун в своей статье для NME сказал, что « Nation of Millions... впечатляет, потому что он движется, он использует и это музыка, а не тонкий ацетатный шквал нытья и хвастовства, который так часто выдают за рэп», [46] в то время как Дэвид Синклер в Q назвал его «невообразимо настойчивым альбомом, кипящим мстительной яростью и минами-ловушками с зажигательными музыкальными устройствами». [47] Джон Парелес из The New York Times похвалил альбом за его продюсирование и сравнил его символическую ценность с хип-хоп-музыкой того времени, заявив:
Там, где большинство рэперов представляют себя как фанковые индивидуалисты, побеждающие шансы статус-кво, Public Enemy предполагает, что слушатели рэпа могут стать активным сообществом, а не просто аудиторией. Хотя это и выходит за рамки, It Takes a Nation выдвигает городскую напряженность и гнев черных на передний план; он раскрывает потенциал для демагогии, а также необходимость перемен. «Что ты собираешься делать/рэперы не боятся тебя», требует Public Enemy, и в 1988 году это звучит как нечто большее, чем простое развлечение. [48]
Несмотря на то, что Марк Дженкинс из The Washington Post написал, что он «звучит мощно, свежо и возбуждающе», он посчитал его лирическое содержание непоследовательным, заявив: «На слух „ Nation of Millions “ опьяняет; смелое звучание Хэнка Шокли и Карла Райдера, вероятно, окажется одним из самых отличительных в этом году, не только в рэпе, но и в любом поп-жанре. Однако для того, чтобы их работа нанесла политический удар, которого они жаждут, участникам Public Enemy нужно думать самостоятельно, а не просто привязываться к мысли о каком-то черном националисте, который в настоящее время собирает большие толпы». [49] Los Angeles Daily News поставила альбому оценку «B» и сравнила его музыкальную «ярость» с рэпером Schoolly D. Smoke Some Kill (1988). [50]
В своем итоговом списке лучших альбомов 1988 года журнал Q назвал It Takes a Nation «ярким коллажем битбокса [sic], рок-гитары, болтовни полицейского радио и быстрого рэпа». [51] Он был признан номером один в ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop , [52] а также номером три в списке создателя опроса Роберта Кристгау . [53] В статье для газеты Кристгау назвал его «самым смелым и самым праведным экспериментальным поп-музыкой десятилетия — независимо от того, как музыка выглядит в записи (ха-ха), Хэнк Шокли и Терминатор Икс перевели гармонолодические видения Блада Ульмера в уличный факт, который не менее познавательн (хотя и отличается) в жилищах обезьяньего потомства и братьев, похожих (и разных)». [54]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back был назван критиками и изданиями одной из величайших и самых влиятельных записей всех времен. [10] [11] После ремастеринга альбома в 1995 году Q назвал его «величайшим рэп-альбомом всех времен, знаковым и классическим». [60] Melody Maker назвал альбом «чертовски необходимым», прокомментировав: «Я не верил, что он может быть сложнее [чем Yo! Bum Rush the Show ] или лучше». [65] NME окрестил его «величайшим хип-хоп-альбомом всех времен» в то время, заявив, что «это был не просто звуковой триумф. Здесь Чак также написал горсть текстов, которые выдвинули его на позицию главного комментатора/документалиста жизни в недрах США». [58]
Читатели Hip Hop Connection проголосовали за лучший альбом всех времен, побудив журнал прокомментировать: «Даже „Rebel Without a Pause“, явный претендент на звание лучшего рэп-сингла из когда-либо выпущенных, не смог затмить остальные 12 [sic] треков, настолько высок был стандарт во всем». [66] Читатели HHC снова проголосовали за лучший альбом всех времен в 2000 году, как и Flavor Flav в его сопутствующей десятке лучших. «Это действительно сложно», сказал он, «потому что я влюблен в каждую когда-либо записанную работу. Я бы никогда не сказал, что чей-то чужой проект лучше, чем чей-то другой». [67]
Mojo заявил о европейском переиздании альбома 2000 года: «Ответственные за самую яростную полемику со времен The Last Poets ... [они] произвели революцию в музыке, используя до 80 фоновых дорожек в звуковом натиске... для этих ушей PE звучат как величайшая рок-н-ролльная группа в истории». [68] В 2003 году Rolling Stone поставил альбом на 48-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , что сделало его самым высоко оцененным из 27 хип-хоп альбомов, включенных в список, [69] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [70] Журнал Time назвал его одним из 100 величайших альбомов всех времен в 2006 году. [71] Курт Кобейн , ведущий гитарист и вокалист рок-группы Nirvana , назвал альбом одним из своих 50 любимых альбомов в своих журналах . [72] В 2006 году журнал Q поместил альбом на седьмое место в своем списке «40 лучших альбомов 80-х». [73] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на третье место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х» после Thriller Майкла Джексона иPurple Rain группы Prince and the Revolution . [74] Альбом занимает второе место в списке лучших записей 20-го века немецкого музыкального журнала Spex . [75]
В своей книге 2004 года « Присвоение технологий: народная наука и социальная власть » Рон Эглаш прокомментировал, что такой акустически и политически заряженный альбом, как Nation , «можно считать памятником синтезу звука и политики». [27] В 2005 году кафедра звукозаписи Клайва Дэвиса Нью-Йоркского университета провела двухдневную ретроспективу под названием «Для создания этого требуется нация миллионов ». [23] На ней была представлена панель продюсеров, которая воссоединила Хэнка Шокли, капитана Bomb Squad, с председателями советов директоров Greene St. Recording. [23] Когда в 2008 году его спросили, будет ли альбом по-прежнему считаться радикальным, если он будет выпущен два десятилетия спустя, Чак Ди сказал, что, по его мнению, это будет «просто потому, что он быстрее всего, что сейчас крутят по радио. И да, он радикален политически... потому что об этом не так уж много говорят. Вы хотите, чтобы он не был радикальным, но это так, потому что он полностью отличается от Soulja Boy ». [76] Американский рэпер Ice Cube сказал в 2005 году, что альбом «даже по сей день заводит вас в угол». [77] Революционные взгляды альбома также повлияли на музыканта и активистку Кэтлин Ханну из основополагающей группы riot grrrl Bikini Kill . Она описала его как свой любимый альбом во время гастролей, заявив: «Я подумала: «Боже, некоторые из этих рэперов хвастаются и хвастаются, и я хочу хвастаться и хвастаться!» Например, почему я чувствую, что должен попытаться написать песню, которую должен написать, а не ту, которую хочу написать?» [78]
«Одно только название было для меня невероятным. Оформление было потрясающим. Как совокупность работ, оно просто сразило меня наповал... Я увидел, что этот альбом сделал с миром. Он помог мне приблизиться к пониманию того, что требуется, чтобы быть артистом такого калибра». – Баста Раймс [79]
Public Enemy исполнили альбом целиком в рамках серии Don't Look Back, организованной All Tomorrow's Parties . [20] «Я не думал, что это сработает», — признался Чак Ди о полнометражном выступлении. «Но в итоге это сработало просто потрясающе. Теперь у нас есть проблема, как от этого избавиться. Меня поразило, что многие люди, которых тянуло к альбому, даже не родились, когда он был записан. Но именно YouTube , iLike , MySpace и файлообменники подчеркнули его существование. Поэтому я не могу критиковать файлообменники, поскольку они принесли нам огромную пользу». [80]
Музыка из альбома использовалась на протяжении многих лет, в том числе (но не ограничиваясь) Beastie Boys (" Egg Man "), [81] Game ("Remedy"), [82] Альбом разобран по трекам Чаком Ди в книге Брайана Коулмана Check the Technique . [83]
Все треки спродюсированы Bomb Squad .
Кредиты адаптированы из Allmusic . [89]
