Factory: machine-music ( русский : Завод: музыка машин , Zavod: muzyka mashin ), Op. 19, обычно называемая « Чугунолитейный» , является наиболее известным произведением советского композитора Александра Мосолова и ярким примером советской футуристической музыки . Она была написана между 1926 и 1927 годами как первая часть балетной сюиты « Сталь ». Остальные части «Стали» , «В тюрьме», «На балу» и «На площади» были утеряны, и « Чугунолитейный» сегодня исполняется как отдельный оркестровый эпизод.
«Чугунолитейный» — продукт своего времени. После русской революции 1917 года романтическая музыка, хотя и не запрещенная, утратила свою популярность, поскольку была пережитком свергнутого правящего класса, и расцвели экспериментальные и революционные идеи. [1] В 1923 году была основана Ассоциация современной музыки для композиторов-авангардистов. К ней присоединились Мосолов, его учитель Николай Мясковский , Дмитрий Шостакович и другие композиторы. «Чугунолитейный» изначально был написан для балета «Сталь» по сценарию Инны Чернецкой. «Сталь» так и не была поставлена; вместо этого «Чугунолитейный» был представлен как первая часть оркестровой сюиты из балета, премьера которой состоялась в Москве 4 декабря 1927 года на концерте Ассоциации современной музыки, посвященном десятой годовщине русской революции. [2] На том же концерте были исполнены Вторая симфония Шостаковича , кантата « Октябрь » Николая Рославца и «Пролог» Леонида Половинкина . [3] [4] Композиция Мосолова была исполнена на восьмом фестивале Международного общества современной музыки в Льеже 6 сентября 1930 года, где она получила признание критиков. [4] Один критик сказал о произведении: «У нас есть... своего рода лирическая тема, песня стали, или, возможно, человека, мастера железа. ... [Э]то по сути музыкальная идея, воплощенная с убедительным мастерством, и как заключительная пьеса оркестровой программы она заслуживает того, чтобы стать популярной». [5]
В 1931 году в Hollywood Bowl Iron Foundry был использован в качестве музыки к балету Адольфа Больма The Spirit of the Factory — также известному как Ballet mécanique (не путать с композицией 1924 года Джорджа Антейла ), Mechanical Ballet и The Iron Foundry [6] — который открылся «бурными овациями, восторженными отзывами и требованиями публики» повторить его на бис. [7] Это был первый раз, когда Iron Foundry был исполнен на сцене, хотя он так и не был поставлен так, как изначально предполагалось.
Под управлением Юлиуса Эрлиха Парижский симфонический оркестр исполнил раннюю запись произведения в 1934 году для Columbia , которая выпустила ее на пластинке со скоростью вращения 78 оборотов в минуту под названием Steel Foundry . [8]
Metallica исполнила произведение с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса во время концертов S&M2 в Chase Center, Сан-Франциско, 6 и 8 сентября 2019 года. [9]
«Iron Foundry» рассчитан на пикколо , две флейты , два гобоя , английский рожок , два кларнета , бас-кларнет , два фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы , два тромбона , бас-тромбон , а также тубу , литавры , малый барабан , большой барабан , тарелки , там-там , железный лист и струнные.
Произведение написано в трехчастной форме . Оно начинается с раздела аллегро, состоящего из кратких хроматических фигур по всему оркестру, которые медленно переходят в раздел трио, после чего оно возвращается к ощущению начала аллегро для кода. Таким образом Мосолов «координирует механистические ритмы в определенные оркестровые группы, которые работают вместе, как шестеренки в хорошо смазанной машине». [10] Мосолов использует живой оркестр для создания звука, похожего на заводской, в отличие от Ballet mécanique Антейля , который использует механические элементы для достижения своих музыкальных целей. [11]
Произведение начинается как представление запуска машины, с удара там-тама и повторяющихся фигур , которые начинаются в нескольких инструментах и, такт за тактом, добавляются к звуку, пока инструменты не соединятся вместе, чтобы напомнить звук работающей фабрики. К такту двадцать семь перекрывающиеся инструменты создают преднамеренный и машинный звук, над которым направлены духовые, чтобы встать и сыграть главную тему произведения.
В трио машина внезапно отключается. Верхние духовые и малый барабан продвигаются вперед к синкопированному обмену между низкими медными и верхними духовыми, отмеченному большим барабаном и там-тамом. Это уступает место ровному, маршевому мотиву литавр, который возвращает оркестр к атмосфере начала.
Теперь машина вернулась на полную мощность. Музыкальные идеи из вступления вновь введены, и пикколо и железный лист добавлены к текстуре. Некоторые выступления, в том числе Interlochen Arts Academy и Royal Concertgebouw Orchestra , интерпретируют партию железного листа (см. рисунок) как для железного листа и оркестровой наковальни, с ударами наковальни на каждом такте, как указано вертикальными акцентами ; однако партитура дирижера, опубликованная Kalmus, включает примечание о том, что лист должен вибрировать на каждом вертикальном акценте и чтобы лист вибрировал естественно между ударами. [12] Последние десять тактов пьесы ускоряются и становятся громче до предпоследнего такта, где большая часть инструментовки исчезает. Валторна и труба играют короткую фигуру, и весь оркестр возвращается, чтобы закончить пьесу ударом сфорцандо .
