Чудо Святого Пояса было завершено Теодором Пулакисом . Он был греческим художником родом из деревни Ханья на Крите. Он был связан с Критской школой . В конце концов он переехал на Ионические острова. Он был членом Гептанской школы . Он поселился на острове Корфу. Он был известным учителем. Он подписал шестилетний контракт на преподавание живописи Мариносу Дамистрасу, сыну Цорзи. В контракте было оговорено, что его ученик должен был последовать за ним в Венецию. Пулакис часто путешествовал по всей Венецианской империи. В один период своей жизни он прожил в Венеции более 13 лет. Он был очень активен в сообществе художников. Он также был связан с престижным советом кварантии . Сохранилось сто тридцать его работ. [1] [2] Пояс Фомы, также называемый чудом святого пояса, является священной реликвией, находящейся в соборе Прато в Тоскане, Италия.
Согласно легенде, узелковый текстильный шнур упал с небес на святого апостола Фому примерно во время Успения Марии . Святой Фома пропустил последующее воскрешение святого духа и усомнился в этом событии. Он также пропустил Успение Марии , и Дева Мария послала Пояс Фомы в качестве доказательства сомневающемуся Фоме . [3] Пулаки изобразил святой пояс на своей картине. Картины Пулаки находились под сильным влиянием французских и фламандских гравюр, циркулировавших в Венецианской империи. Большая часть греческой общины приняла Яна Саделера I. Такие работы Пулаки, как «Падение человека» и «В Тебе радуется», были созданы под влиянием Этьена Делона . Его работы начали отражать французские и фламандские атрибуты, не отражающие maniera greca или венецианской живописи. Художник впитал стилистические характеристики фламандской и французской живописи. «Чудо святого пояса» является примером знания художником обоих стилей. Он также интегрировал живопись Критского Возрождения . Произведение искусства находится в музее Бенаки . [4]
Произведение искусства выполнено яичной темперой на дереве. Высота 39,7 см (15,6 дюйма), ширина 49,5 см (19,4 дюйма). Ориентация картины иллюстрирует удобство художника в живописных работах, похожих на французские и фламандские гравюры. Он использовал тот же метод в своей работе « Рождество Христово» . Художник также показывает свое знание плиточных полов Майкла Дамаскиноса . Пример напольной плитки можно увидеть в его «Тайной вечере» . Этот стиль также перенял греческий художник Эммануэль Цанес в своем изображении Святого Марка . Венценосная Дева является центральной фигурой. Она беременна. Иосиф также коронован. Он стоит перед ней на коленях. Двое детей держат традиционный религиозный тимиатерион и свечу. Присутствуют три религиозные фигуры, священник вручает Деве Марии святой пояс . Святой апостол Фома преклоняется перед Девой , и появляется его нога. Художник пытается раскрыть человеческий натурализм. Комната щедро украшена золотом. На картине изображены пышные узоры, яркие цвета и роскошные костюмы. Художник создает трехмерную сцену, наполненную величественным великолепием. Солдат заглядывает в дверной проем, инкрустированный древнегреческими колоннами. Солдат одет в роскошную одежду. Две другие фигуры появляются справа от нас за пределами второго дверного проема. На заднем плане под прекрасным голубым небом появляются многочисленные структуры. На потолке комнаты Дева Мария появляется во второй раз в небесной ауре, держащей младенца Иисуса. Аура также имеет трехмерный слой облаков. Различные объекты, разбросанные по комнате, демонстрируют попытку художника создать многомерную среду. [5] [6]
