Шахзия Сикандер (родилась в 1969 году, Лахор, Пакистан ) — пакистано-американская художница . Сикандер работает в различных медиа, включая рисунок, живопись, гравюру, анимацию, инсталляцию, перформанс и видео. В настоящее время Сикандер живет и работает в Нью-Йорке.
Сикандер училась в Национальном колледже искусств Лахора в Пакистане, где ее обучали традиционной дисциплине индо-персидской миниатюрной живописи . [1] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1991 году. [2] Сикандер переехала в Соединенные Штаты и поступила в Школу дизайна Род-Айленда (RISD) , получив степень магистра изящных искусств в области живописи и гравюры в 1995 году. [3] [4]
Первоначально я исследовал напряжение между иллюстрацией и изобразительным искусством, когда впервые столкнулся с миниатюрной живописью в позднем подростковом возрасте. Защита формальных аспектов индо-персидского жанра миниатюрной живописи часто была в основе моей практики.
— Шахзия Сикандер, [5]
Будучи студенткой бакалавриата в Лахоре , Шахзия Сикандер изучала методы персидской и могольской индо-персидской рукописной живописи, часто интегрируя традиционные формы могольских (исламских) и раджпутских (индуистских) стилей и культуры. [6] Традиционная форма миниатюрной живописи требует равных мер дисциплины, жеста и выражения для выполнения тщательного наложения цветов и деталей. С точки зрения композиции миниатюрные картины демонстрируют обширную демонстрацию красочных образов, включая человеческие формы, животных, узоры, формы, точки и соединительные линии. Миниатюрные картины часто вовлекают контекстные сложности, такие как религиозное повествование, сцены сражений и придворная жизнь. Сикандер интегрировала методы и формы традиционной миниатюрной живописи, полагаясь на наложение изображений и метафоры для управления своей работой. Ее формы и фигуры демонстрируют качество непрерывной трансформации, поскольку прозрачные образы накладываются слоями, обеспечивая сложность с бесконечными сдвигами в восприятии. Сложные композиции Сикандера «разрушают иерархические предположения и подрывают само понятие единой, фиксированной идентичности фигур и форм» [7] .
«Свиток» (1992) — полуавтобиографическая рукописная картина. Дипломный проект Сикандера «Свиток» в Национальном колледже искусств включает в себя формальные элементы исторической рукописной живописи. [8] «Свиток» изображает сцены повседневной современной пакистанской жизни, включая ритуалы, исследующие культурные и географические традиции. [8] В «Свитке» появляется множество оттенков, узоров и инцидентов , что указывает на внимание Сикандера к мелким деталям, приглушенным цветовым палитрам и пониманию архитектурных элементов, сопоставленных с интимностью домашней культуры. [8] Использование перспективы становится все более заметным, демонстрируя линейное движение композиции. [9] Общие проблемы экономики, империализма, колониализма, сексуализма и идентичности также очевидны в ранних картинах Сикандера. «Свиток» положил начало тому, что стало называться неоминиатюрой. [10]
Внимание Сикандер к деталям и формализм помогают в контекстуализации ее миниатюрных картин, вытекающих из интереса к труду, процессу и памяти. Более ранние картины также включают элементы Гопи , или пастушек-последовательниц и возлюбленных божества Кришны в индуистской мифологии, в то время как фигуры мужчин изображены как «воины в тюрбанах». [11] Гопи изображается в ранних миниатюрных картинах Сикандер, чтобы «найти визуальные и символические формы в миниатюрной живописи, которые имеют потенциал для создания множественных значений». [12] Наиболее значительное использование Гопи Шахзией Сикандер можно увидеть в серии рисунков и цифровой анимации 2003 года под названием Spinn . В анимации персонажи размножаются, а их волосы отделяются от их тел, создавая абстрактную форму силуэтов волос. Сикандер исследует связь между настоящим и прошлым, включая богатство мультикультурных идентичностей. Присвоения для Сикандер функционируют для перемещения индо-персидских художественных традиций в будущее. Извлечение и абстрагирование традиционных мотивов создают бесконечные сдвиги в восприятии, которые бросают вызов линейности любого колониального или постколониального повествования. Интегрированная как с личными, так и с социальными историями, ее работа приглашает множественные смыслы, функционируя в состоянии постоянного потока и перехода. [13]
Рисование — это основополагающий элемент моего процесса, базовый инструмент для исследования. Я создаю большую часть своей работы, включая шаблоны мышления, посредством рисования. Идеи, размещенные на бумаге, часто приводятся в движение в видеоанимациях, создавая форму разрушения как средство вовлечения. Я также остался верен многослойности, концепции, проходящей через всю мою практику. Для создания видеоанимации я вернулся к фундаментальному использованию рисунков тушью, создавая форму из цвета и гуаши, сканируя и соединяя их посредством движения. Разбивка формы также придает неподвижному рисунку иллюзию трансформации, что как тема дало мне много пространства для экспериментов и воображения на протяжении всей моей работы.
— Шахзия Сикандер, [14]
Подобно своим миниатюрным картинам, Сикандер полагается на процесс наложения слоев для создания цифровой анимации. Формальные элементы техники, наложение слоев и движение цифровой анимации помогают расшатать «абсолют контрастов, таких как западное/не-западное, прошлое/настоящее, миниатюра/масштаб». Сикандер объясняет свою признательность за процесс наложения слоев в цифровой анимации, позволяющий повествованию оставаться подвешенным и открытым для переосмысления. Сикандер очень терпелива в своей работе, некоторые из них занимают месяцы, даже годы, чтобы закончить. Сикандер утверждает: «Цель состоит в том, чтобы указать, а не обязательно определить. Я нахожу этот подход полезным способом ориентироваться в сложных и часто глубоко укоренившихся культурных и социально-политических позициях, которые окутывают нас двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю». [15]
Я думаю, контекст, местоположение имеют большое значение. Поскольку местоположение, очевидно, в моей ситуации, это пространство, в котором работа будет выставлена. И поскольку некоторые из моих работ создаются на месте, для них требуется другой тип пространства, в отличие от небольших рисунков или более предметно-ориентированных работ. Так что контекст становится важным.
— Шахзия Сикандер, [16]
Будучи мусульманкой-художницей, Шахзии Сикандер часто приходилось терпеть стереотипы в своем сообществе. Вуаль (платок, который часто носят мусульманки) покрывает волосы и шею и символизирует как религию, так и женственность. Миниатюрные картины Сикандер часто ссылаются на вуаль, исследуя ее собственную религиозную историю и культурную идентичность. В перформансе Сикандер носила сложную кружевную вуаль в течение нескольких недель, документируя реакцию своих сверстников. Сикандер объясняет, что вуаль давала ей абсолютное чувство безопасности, заявляя, что «было замечательно не позволять людям видеть мой язык лица или тела, и в то же время контролировать и знать, что они не знают, что я играю, и следить за их реакцией». [17]
Образы традиционной мусульманской вуали встречаются во всех композициях Сикандер. Ее более крупные работы напоминают многовековую индийскую практику, в которой женщины регулярно рисуют фигуры на стенах и полах своих домов, используя жестовые движения «всего тела». Сикандер использует большие рисунки в качестве основы для своих масштабных инсталляций, на завершение которых часто уходят месяцы. Nemesis , инсталляция, связанная с определенным местом в Музее преподавания и художественной галерее Фрэнсис Янг Тан , представляет собой похожие на драгоценности картины размером всего шесть на восемь дюймов и две анимации. [18] Сикандер было поручено создать два крупных общественных произведения искусства для Принстонского университета, которые были представлены в 2017 году. Одно из них — Quintuplet Effect, картина на слоистом стекле, которую можно увидеть в здании Julis Romo Rabinowitz. Другое — Ecstasy as Sublime, Heart as Vector, мозаика высотой шестьдесят шесть футов в здании Louis A. Simpson International. [19] [ нужен лучший источник ]
Сикандер уделяет большое внимание феминистским посланиям в своих работах, часто используя их как возможность инициировать дискуссии, связанные с религией и политикой. Будучи мусульманкой, живущей в Нью-Йорке в разгар последствий 11 сентября, Сикандер отметила растущий интерес к женщинам Ближнего Востока и исламу на Западе через свое искусство. В « Столпах удовольствия» Сикандер делает ясную отсылку к разрушению башен-близнецов в 2001 году, поскольку женщины на картине изображены стреляющими лучами и создающими взрывы. [20] В своем портфолио она изображает женщин с неполными телами и мифологическими чертами, такими как рога. Это также можно увидеть в ее фреске « Вечный взгляд», на которой женщину обнимает золотое, андрогинное, безголовое тело. Сикандер использует человеческое тело, чтобы раздвинуть границы между тем, что восхваляется как мужское и женское, подчеркивая чувственные качества женской формы и то, как они часто затмеваются.
В 2023 году Сикандеру было поручено создать статую для Мэдисон-сквер в Нью-Йорке. В этой инсталляции статуя золотой безрукой плавающей женщины с бараньими рогами поддерживается юбкой, покрытой мозаикой. Эта инсталляция, « Хавах... дышать воздухом, жизнью», получила смесь похвалы и критики от зрителей, поскольку Соединенные Штаты продолжают вести законодательную битву за репродуктивные права женщин, в частности за права на аборт. Эта скульптура интерпретируется как разговор о репродуктивных правах женщин из названия. Хава имеет два значения: на урду это переводится как воздух или Ева. В сочетании с намеками на женское тело, связанное с природой, многие зрители интерпретируют скульптуру в отношении женской репродукции, поскольку женское тело понимается как сосуд человеческой жизни. В интервью Сикандер называет Еву « первой нарушительницей закона» [21], хотя она не разделяет четкой политической принадлежности или мнения по этой теме в частности. Скорее, Сикандер создала скульптуру, чтобы начать разговор и раскрыть смысл, поскольку она объясняет, что она « процветает, слушая то, что происходит со временем ». [21] Скульптура, Свидетель , позже была перенесена в Университет Хьюстона , где она вызвала критику со стороны христианской группы противников абортов Texas Right to Life. [22] Сикандер заявила, что зрители могли «неправильно истолковать символизм, стоящий за ее произведением искусства, которое включает в себя роговидные косы, руки-щупальца и кружевной воротник. Ее намерением было не конкретно прокомментировать аборты или судей Верховного суда, а скорее создать более широкое сообщение о власти женщины в системе правосудия». В июле 2024 года скульптура была осквернена и обезглавлена. [23]
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )