Шарлотта Колберт (родилась в 1987 году [1] ) — британский кинорежиссер и художник-мультимедиа, которую Evening Standard описала как «прирожденного волшебника». [2] Ее практика варьируется от художественных инсталляций, включающих скульптуру, фотографию и элементы перформанса, до повествовательных полнометражных фильмов. Ее режиссерский дебют был высоко оценен New York Times [3] и получил «Золотого леопарда» за лучший первый фильм. [4]
Работы Кольбера имеют сильный философский подтекст и часто подвергают сомнению идентичность, сны, бессознательное и истории, которые мы создаем и рассказываем себе. Сюрреалистическое и фантастическое становятся способом взглянуть на наш мир по-новому и найти пространство для вопросов и переосмысления. «Кольбер создает фантастические миры, стирая границы между реальностью и воображением», — пишет [5] Музей дизайна.
Родившаяся в штате Нью-Йорк, [6] Кольбер является седьмым из восьми детей сэра Джеймса Голдсмита , бизнесмена, который умер в 1997 году. [7] Ее мать — французская журналистка Лора Буле де ла Мёрт, с которой у Голдсмита были открытые длительные отношения, когда он был женат на Аннабель Голдсмит . Кольбер — единокровная сестра Джемаймы . [7] Она училась в 12 разных школах и жила у разных родственников, прежде чем окончила среднюю школу во Франции. [6] Она изучала философию и гуманитарные науки в Монреале, а затем стала европейским дистрибьютором Moon -Cup [8] .
Творчество Кольбера сравнивают с сюрреалистическими работами Тумера, Бретона и Дали [9] , описывая его как «сюрреалистическое и утонченное», «ворота в сны» (Huffington Post), «исследование человеческого разума» [10] и как «существующие в этом пространстве сны и кошмары» (Las Ultimas Notices).
Кольбер делала короткие анимации, когда она поступила в Лондонскую киношколу, чтобы получить степень магистра в области сценаристов. Там ей поручили написать полнометражный фильм Leave to Remain и другие сценарии для таких людей, как Оливер Даан , Эрик Кантона и Тони Гризони . «Писать было очень сложно, и мне было трудно усидеть на одном месте, поэтому я делала фотографии того, каким безумным для меня был процесс написания — это стало серией под названием A Day At Home, которая была показана в Gazelli Art House. [11] »
The Huffington Post описал персональное шоу как «сюрреалистическую медитацию на тему домашней жизни и саморазрушения» [12] .
Ее серия In and Out of Space была сделана в честь «Космической одиссеи» Кубрика 2001 года и показана в Сомерсет-хаусе. «В отличие от отправки астронавта в космос, я хотела отправить астронавта в наше собственное прошлое. Меня интересовало сопоставление астронавта, символа будущего, символа амбиций и силы человека превзойти, и этого полностью обветшалого здания поблекшего величия». [13]
Кольбер начала работать над своей серией «Обыкновенное безумие» [14] после того, как увидела, как двухлетний ребенок ее подруги прижимает пальцы к оконному стеклу, на которое села бабочка, и пытается приблизить существо, чтобы сделать его больше. Она была полностью сбита с толку простотой этого жеста, который в одно мгновение разрушил физический трехмерный мир и цифровой четырехмерный мир. Где начинаются и заканчиваются наши тела в цифровую эпоху? Она создала этих киборгов, похожих на эмодзи, о которых Илария Пури Пурини из Contemporary Arts Society написала: «Гибридные фигуры Кольбер — частично человеческие, частично цифровые — становятся призраками из будущего… Ее нежные образы колеблются между близостью и дистанцией; желанием и отвращением; роботизированными тушами и сексуализированными телами; создавая дистопическое видение будущего, в котором эмодзи-киборг — экзотический вид — бродит по заброшенным домам, его потребности кристаллизуются в состоянии постоянного наблюдения». [15]
Работы Кольбера выставлялись на международных выставках, в том числе на Базельской и Стамбульской художественных ярмарках, на аукционах Philip's, Christie's и Sotheby's, а также в различных учреждениях и музеях.
Мультимедийные видеоскульптуры Кольбер сделаны из многослойных телевизионных экранов, заключенных в ржавый металл. Спящая супервайзерша — это 170-килограммовая видеоинсталляция, переосмысление в 21 веке знаменитой картины Люсьена Фрейда « Сью Тилли» . Она описывается как инвертирование мужского взгляда и «переосмысление Сью Тилли, персонажа серии «Супервайзерша» Фрейда, из объективированной в объективирующую». [16] «Мне нравится идея поменяться ролями, ниспровергнув мужской взгляд. Теперь Сью смотрит на нас», — говорит Шарлотта Кольбер. [17] В 2018 году она сотрудничала с Лили Коул, создав 3-метровую видеоскульптуру активистки и модели, кормящей грудью своего ребенка, в ответ на стигматизацию грудного вскармливания на публике.
В 2017 году она создала видеоскульптуру Ли Сун-Кю , 79-летней южнокорейской женщины, которая внезапно разлучилась со своим мужем, когда началась Корейская война. Она не видела его в течение 65 лет, пока, наконец, ей не разрешили трехдневный визит в Северную Корею, во время которого ее сын, которому сейчас за шестьдесят, смог впервые увидеть своего отца. «Ее позирование для движущегося портрета было для меня чрезвычайно трогательным опытом». [18] Ее выставка Dreamland Siren, кураторами которой выступили Саймон де Пюри и UTA Artist Spac, была представлена в часовне Фицровия во время ярмарки искусств Frieze . На ней были представлены монументальные скульптуры. [19] «Выставка, вдохновленная «Алисой в стране чудес» {...}, предлагает нам осознать, о чем мы мечтаем и что визуализируем коллективно». [19] Художник сотрудничал с композитором Изобель Уоллер-Бридж, чтобы разработать звуковую среду для выставки, которая была выпущена на виниле, а также сотрудничал с поэтессой устного слова Холли Макниш , которая написала стихотворение под названием «Страна грез» для выставки. [20] «Кольбер вызывает в воображении фантастические миры, стирая границы между реальностью и воображением», — написала Рэйчел Хаек из Музея дизайна. [21]
В 2024 году Колберт попросили поддержать кампанию футбольного клуба «Льюис» «Видите нас такими, какие мы есть» [22] , и она разработала игровые футболки для женской команды. [23] Команда, принадлежащая сообществу, известна своей радикальной позицией в отношении гендерного равенства — с 2017 года игроки женского и мужского пола получают одинаковое вознаграждение. Колберт сотрудничала с певицей Кейт Нэш над видео и песней в поддержку команды. [24]
Кольбер изучала сценарное мастерство в Лондонской киношколе . [6] [25] Она является соавтором художественного фильма « Оставить, чтобы остаться» о несовершеннолетних просителях убежища в Великобритании. [26] Музыка к фильму была написана группой Alt-J, лауреатом премии Mercury Prize . [27] Фильм получил награды на кинофестивале BUFF [28] и на кинофестивале Bergamo Film Meeting . [29]
В 2016 году она написала и сняла фильм «Молчаливый человек », описанный в ID как «самые сюрреалистичные короткометражки, которые вы когда-либо видели» [30] с Саймоном Амстеллом , Софи Кеннеди-Кларк, Беном Миллером и камео Киллиана Мерфи. Она написала и сняла два отмеченных наградами анимационных короткометражных фильма «Девушка с жидкими глазами » [31] с Мэриам д'Або и «Человек с украденным сердцем» с Биллом Найи, основанных на ее книге рассказов «Topsy Turvy Tales» .
Она является продюсером фильма Dali Land, снятого Мэри Харрон ( American Psycho ), совместно с Pressman Films. Это биографический фильм о художнике Сальвадоре Дали, в главных ролях сэр Бен Кингсли , Эзра Миллер , Андреа Пейджич и Суки Уотерхаус . [32]
Кольбер снял и написал She Will совместно с Элис Криге , Котой Эберхартом, Малкольмом Макдауэллом и Рупертом Эвереттом, продюсерами выступили Дарио Ардженто и Ed Pressman Films с оригинальной партитурой Клинта Мэнселла . Фильм был номинирован на премию BIFA и выиграл «Золотого леопарда» за лучший дебютный фильм на кинофестивале в Локарно . Это был выбор критиков в New York Times , и Марк Кермод описал его как «острый психологический ужас, встречающийся с феминистской басней». [33] Джессика Кианг в Variety назвала его «превосходным, хитрым дебютом в жанре ужасов-драмы, передающим потустороннюю феминистскую месть», [34] Гильермо дель Торо написал его как «замечательный режиссерский дебют, чисто кинематографический», а Альфонсо Куарон сказал, что «он следует традиции великих психологических фильмов ужасов, [которые] оставляют вопросы еще долгое время после [его] окончания». [35] [36]
Для выпуска релиза Кольбер сотрудничал с дизайнером Эшли Уильямс и уличным художником Клейтоном над капсульными коллекциями в поддержку движения «Покончим с насилием в отношении женщин и девочек» , которые носили модель и активистка Лили Коул , а также Адель Бол. [37]
Кольбер является основателем Popcorn Group, продюсерской компании, известной по короткометражке Leading Lady Parts [38] (с Эмилией Кларк , Флоренс Пью и Джеммой Чан ), а также по совместному продюсированию Fleabag [39] в Вест-Энде и романтической комедии о путешествиях во времени с Элис Лоу TimeStalker совместно с BFI. [40]
Колберт был одним из издателей книги раскрасок «Художники-раскраски ABC», выпущенной в поддержку Kids Company [41], в которую вошли работы Грейсона Перри , Алекса Каца и Трейси Эмин .
Колберт основал премию Popcorn Writing Award в Эдинбурге и теперь проводит ее совместно с BBC Writersroom . Премия вручается за смелое и творческое письмо на ежегодном Эдинбургском фестивале Fringe . [42]
В состав комитета вошли такие люди, как Фатима Бхутто , Аврора , Джонни Ву, Лина Хиди и Энда Уолш , которые вручили премию Брайони Киммингс , Кариму Хану и Сабрине Али, а также другим.
Колберт также учредил премию NFTS x Popcorn Writing Award [43] , которая вручает приз за самый оригинальный сценарий среди выпускников киношколы NFTS по специальности «сценарное мастерство».
Колберт входит в совет директоров Isla Foundation [44] и Ecology Trust.
У Колберта двое детей от художника Филиппа Колберта . Они проживают в Льюисе , Восточный Сассекс . [7]