Шарль-Мари-Жан-Альбер Видор (21 февраля 1844 г. – 12 марта 1937 г.) был французским органистом , композитором и педагогом эпохи позднего романтизма . [1] Как композитор он известен своими десятью органными симфониями, [2] [3] особенно токкатой его Пятой органной симфонии , которая часто исполняется как рецессионная музыка на свадьбах и других торжествах. [4]
По состоянию на 2022 год он является самым долгоработающим органистом церкви Сен-Сюльпис в Париже , эту должность он занимал в течение 63 лет (январь 1870 г. – 31 декабря 1933 г.). Он также был профессором органа в Парижской консерватории с 1890 по 1896 г. (после Сезара Франка ), а затем стал профессором композиции в том же учреждении, после Теодора Дюбуа .
Видор был плодовитым композитором, писавшим музыку для органа, фортепиано, голоса и ансамблей. Помимо своих десяти органных симфоний, он также написал три симфонии для оркестра и органа, несколько песен для фортепиано и голоса, четыре оперы и балет. Он был одним из первых композиторов, использовавших термин «симфония» для некоторых своих органных композиций, чему способствовали органы, созданные Аристидом Кавайе-Коллем .
Видор родился в Лионе в семье изготовителей органов и изначально учился музыке там у своего отца, венгра Франсуа-Шарля Видора [a] , который был титулярным органистом Сен-Франсуа-де-Саль с 1838 по 1889 год. Его матерью была Франсуаза-Элизабет Пейрон. [b] Французский изготовитель органов Аристид Кавайе-Коль , возродивший искусство изготовления органов, был другом семьи Видор; он организовал для талантливого молодого органиста обучение в Брюсселе в 1863 году у Жака-Николя Лемменса по органной технике и у пожилого Франсуа-Жозефа Фетиса , директора Брюссельской консерватории , по композиции. После этого срока обучения Видор переехал в Париж, где и прожил всю оставшуюся жизнь. В возрасте 24 лет он был назначен помощником Камиля Сен-Санса в церкви Мадлен .
В январе 1870 года, благодаря совместному лоббированию Кавайе-Коля, Сен-Санса и Шарля Гуно , 25-летний Видор был назначен «временным» органистом церкви Сен-Сюльпис в Париже, самой видной должностью для французского органиста. Орган в церкви Сен-Сюльпис был шедевром Кавайе-Коля; впечатляющие возможности инструмента оказались источником вдохновения для Видора. Несмотря на якобы «временный» характер своей работы, Видор оставался органистом церкви Сен-Сюльпис в течение почти 64 лет до конца 1933 года. В 1934 году его сменил его бывший ученик и помощник Марсель Дюпре .
В 1890 году, после смерти Сезара Франка , Видор стал его преемником на посту профессора органа в Парижской консерватории . Класс, который он унаследовал, поначалу был ошеломлен этим новым учителем, который внезапно потребовал внушительной техники и знания органных произведений И. С. Баха как предпосылок для эффективной импровизации. В 1896 году он оставил этот пост, чтобы стать профессором композиции в том же учреждении. У Видора было несколько учеников в Париже, которые стали известными композиторами и органистами, среди которых наиболее известны вышеупомянутый Дюпре, Луи Вьерн , Шарль Турнемир , Дариус Мийо , Александр Шрайнер , Эдгар Варез , Ганс Клотц и канадец Анри Ганьон . Альберт Швейцер также учился у Видора, в основном с 1899 года; Позднее учитель и ученик совместно работали над аннотированным изданием органных произведений И. С. Баха, опубликованным в 1912–1914 годах. Видор, чей учитель Лемменс был важным представителем Баха, поощрял теологические исследования Швейцером музыки Баха.
Среди ведущих органистов своего времени Видор посетил множество стран в этом качестве, включая Россию, Англию, Германию, Нидерланды, Португалию, Италию, Польшу и Швейцарию. Кроме того, он участвовал в инаугурационных концертах многих величайших инструментов Кавайе-Коля, в частности органов в Нотр-Дам де Пари , Сен-Жермен-де-Пре, Трокадеро и Сент-Уэн де Руан .
Известный как человек большой культуры и образованности, Видор был произведен в кавалеры ордена Почетного легиона в 1892 году и достиг звания великого офицера ордена Почетного легиона в 1933 году. Он был назначен в Институт Франции в 1910 году и был избран «Secrétaire perpetuel» (постоянным секретарем) Академии изящных искусств в 1914 году, сменив Анри Ружона .
В 1921 году Видор основал Американскую консерваторию в Фонтенбло вместе с Франсисом-Луи Казадезюсом . Он был директором до 1934 года, пока его не сменил Морис Равель . Его близкий друг Исидор Филипп давал там уроки игры на фортепиано, а Надя Буланже обучила целое поколение новых композиторов.
В возрасте 76 лет Видор женился на Матильде де Монтескью-Фезенсак 26 апреля 1920 года в Шаршинье . 36-летняя Матильда была членом одной из старейших и самых известных семей Европы. У них не было детей; она умерла в 1960 году.
31 декабря 1933 года, в возрасте 89 лет, Видор ушел в отставку со своей должности в Сен-Сюльпис. Три года спустя он перенес инсульт, парализовавший правую сторону его тела, хотя он оставался умственно ясным до последнего. Он умер у себя дома в Париже 12 марта 1937 года в возрасте 93 лет, и его останки были захоронены в склепе Сен-Сюльпис четыре дня спустя. На его могиле указан неправильный год рождения (1845).
Видор писал музыку для самых разных инструментов и ансамблей (некоторые из его песен для голоса и фортепиано особенно примечательны) и сочинил четыре оперы и балет , но только его произведения для органа исполняются с какой-то регулярностью сегодня. К ним относятся: десять органных симфоний , три симфонии для оркестра с органом, Suite Latine , Trois Nouvelles Pièces и шесть аранжировок произведений Баха под названием Bach's Memento (1925). Органные симфонии являются его самым значительным вкладом в органный репертуар.
Необычно, когда произведение, написанное для одного инструмента, называют «симфонией». Однако Видор был в авангарде возрождения французской органной музыки, которая использовала новую конструкцию органа, впервые разработанную Аристидом Кавайе-Коллем , которая была « симфонической » по стилю. Орган эпохи барокко и классицизма был разработан для создания чистого и четкого звука, способного справиться с контрапунктическим письмом. Органы Кавайе-Колля, с другой стороны, имели гораздо более теплый звук и широкий набор регистров, которые расширяли тембр инструмента . Этот новый стиль органа с поистине оркестровым диапазоном звучания и беспрецедентными возможностями для плавных крещендо и диминуэндо побудил композиторов писать музыку, которая была бы полностью симфонической по своему охвату. Эта тенденция не ограничивалась Францией и нашла свое отражение в Германии в органах, созданных Эберхардом Фридрихом Валькером , и работах Ференца Листа , Юлиуса Ройбке и Макса Регера .
Симфонии Видора можно разделить на три группы. Первые четыре симфонии включают Op. 13 (1872) и более правильно называются «сюитами». (Сам Видор называл их «коллекциями».) Они представляют ранний стиль Видора. Видор внес более поздние изменения в ранние симфонии. Некоторые из этих изменений были довольно обширными.
В симфониях Opus 42 Видор демонстрирует свое мастерство и утонченность контрапунктической техники, в то же время максимально раскрывая возможности органов Кавайе-Коля, для которых были написаны эти произведения. Пятая симфония состоит из пяти частей, последняя из которых — знаменитая Токката. [4] Шестая симфония также известна своей вступительной частью Allegro . Седьмая и Восьмая симфонии — самые длинные и наименее исполняемые из симфоний Видора. Седьмая симфония содержит шесть частей, а первая версия Восьмой симфонии содержала семь. (Видор впоследствии удалил Прелюдию для издания 1901 года.)
Девятая и десятая симфонии, соответственно названные «Gothique» (соч. 70, 1895) и «Romane» (соч. 73, 1900), гораздо более интроспективны. Они обе черпают тематический материал из хорала : Symphonie Gothique использует рождественское вступление « Puer natus est» в третьей и четвертой частях, в то время как Symphonie Romane имеет пасхальный градуал « Haec dies », вплетенный во все четыре части. Они также отдали дань уважения, соответственно, готической церкви Сен-Уэн в Руане и романской базилике Сен-Сернен в Тулузе , с новыми органами Кавайе-Коля, установленными в каждой из них. Вторая часть Symphonie Gothique, озаглавленная «Andante sostenuto», является одним из самых любимых произведений Видора. К этому же периоду относится и часть «Salve Regina», также основанная на теме хорала, позднее дополнение к гораздо более ранней Второй симфонии.
Самая известная пьеса Видора для органа — это заключительная часть его Симфонии для органа № 5 , токката , которая часто исполняется как рецессион на свадебных церемониях и в конце рождественской полуночной мессы в соборе Святого Петра в Ватикане . Хотя Четвертая симфония также открывается токкатой, она выполнена в совершенно ином (и более раннем) стиле. Токката из Симфонии № 5 — первая из токкат, характерных для французской романтической органной музыки, и послужила образцом для более поздних произведений Жигу , Боэльмана , Муле , Вьерна и Дюпре. Видор был доволен всемирной известностью, которую ему принесла эта отдельная пьеса, но он был недоволен тем, как быстро ее играли многие другие органисты. Сам Видор всегда играл токкату довольно неторопливо. Многие органисты играют ее в очень быстром темпе, тогда как Видор предпочитал более контролируемую артикуляцию. Он записал произведение в Сен-Сюльпис на восемьдесят девятом году жизни; темп, использованный для Токкаты, довольно медленный. Исидор Филипп переложил Токкату для двух фортепиано.
За свою долгую карьеру Видор снова и снова возвращался к редактированию своей ранней музыки, даже после публикации. Его биограф Джон Нир сообщает: «В конечном итоге было обнаружено, что за период около шестидесяти лет было выпущено до восьми различных изданий некоторых симфоний». [3]
В скобках указаны примерные даты составления/публикации, а также имя первоначального издателя, если оно известно.
( Salvum fac populum tuum Op. 84 также известен на английском языке как « Господь, спаси народ Твой »)
