Шарль Эммануэль Бисет или Карел Эммануэль Бисет [1] (1633 в Мехелене — между 28 сентября 1693 и 1713) был фламандским художником, который имел странствующую карьеру, работая в разных городах и странах, включая его родной город Мехелен, Париж, Анноне , Брюссель , Антверпен и Бреду . Он работал во многих жанрах, включая жанровые сцены интерьеров с весёлыми компаниями и галерейные картины, историческую живопись , натюрморты и портреты . [2]
Шарль Эммануэль Бисет родился 26 декабря 1633 года в Мехелене под именем Карел Эммануэль Бисет. Он был сыном декоративного художника Йориса Бисета, который обучался у Михиля Кокси III, внука великого художника эпохи Возрождения Михиля Кокси . Шарль Эммануэль Бисет, вероятно, обучался у своего отца.
Он работал в Мехелене примерно с 1640 года до начала или середины 1650-х годов. Впоследствии он был активен в Париже, где, как предполагается, работал при дворе. После этого он упоминается в записях о том, что некоторое время он жил в Брюсселе, прежде чем переехать в Антверпен. Здесь он был активен с 1661 по 1687 год. [2]
В 1662 году он стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки , а в 1674 году стал ее деканом. Он также был назначен директором Академии Антверпена. [3]
В 1662 году он женился на художнице Марии ван Уден, дочери пейзажиста Лукаса ван Удена . После ее смерти в 1665 году он начал отношения с ее сестрой Анной. В 1670 году он женился на Анне Клейманс. Их детьми были художники Ян Андреас (также известный как Ян Баптист) и Ян Карел Бисет. [2] Он пользовался покровительством Хуана Доминго де Суньиги и Фонсеки , графа Монтеррея, а позднее губернатора Габсбургских Нидерландов, на которого он, возможно, некоторое время работал на квазиэксклюзивной основе. [3]
В 1687 году он упоминается в Бреде. Возможно, он оставался там до конца своей жизни, время от времени навещая Антверпен. Последняя запись о его жизни датируется 28 сентября 1693 года, когда он был в Антверпене.
Место и дата его смерти неизвестны, но считается, что он умер между 28 сентября 1693 и 1713 годами. [2]
Он был хозяином своего племянника Яна Энтони Кокси , который был сыном его сестры Джоанны и другого художника из Мехелена Яна Кокси . [2] [4]
Бисет пользовался большим уважением как художник своего времени, о чем свидетельствует тот факт, что и ранний фламандский биограф Корнелис де Бие , и голландский биограф Якоб Кампо Вейерман включили его в свои биографии художников. [3]
Бисет был очень разносторонним художником, и диапазон его работ очень разнообразен: он писал жанровые сцены с веселыми компаниями, картины для галерей, портреты, исторические картины и натюрморты . [2] Из-за этого разнообразия и конкретных жанров и тем, в которых он работал, считается, что он мог получить некоторое обучение у Гонсалеса Кокеса , который также писал в столь же разнообразных областях. [3]
Некоторые историки искусства считают Бисета последователем Кока. [5] Фактически, некоторые работы, которые сейчас приписывают Бисету, ранее приписывались Коку. Так, например, обстоит дело с композицией «Семья, сидящая за столом в элегантном саду» (Sotheby's, 6 декабря 2006 г. в Нью-Йорке, лот 7), которая изначально считалась совместной работой Гонсалеса Кока и некоторых художников-специалистов, таких как Петер Гейселс и Вильгельм Шуберт ван Эренберг , но специалисты RKD считают ее полностью принадлежащей руке Бисета. [6]
Как было принято в Антверпене в XVII веке, Бисет регулярно сотрудничал с другими художниками, которые были специалистами в определенном жанре. Зафиксировано сотрудничество с пейзажистами Филипсом Августином Имменратом и Корнелисом Гюисмансом , а также с художником-архитектором Вильгельмом Шубертом ван Эренбергом . [3]
Бисет писал как индивидуальные, так и семейные и групповые портреты, включая веселые компании. В коллекции Эрмитажа хранится прекрасный «Портрет музыканта» . На нем изображен музыкант, стоящий у колонны с нотами и теорбой и виолой да гамба, прислоненными к колонне. Фигура, одетая в черное, выделяется на фоне бархатного занавеса позади него. Табурет, поставленный рядом с музыкантом, указывает на то, что он только что закончил или собирается начать музыкальное представление. [7]
Известно, что руководители антверпенского скупщины De Oude Voetboog заказали Бисету групповой портрет. [8] Вероятно, эта работа — большая композиция, называемая «Легенда о Вильгельме Телле», показанная антверпенскому скупщине Святого Себастьяна . Эта работа, которая сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии , была создана для зала антверпенского скупщины в соответствии с контрактом, заключенным у нотариуса 28 апреля 1672 года. Работа является совместной работой с Филипсом Августейном Имменратом и Вильгельмом Шубертом ван Эренбергом . [9] Архитектура написана Вильгельмом Шубертом ван Эренбергом, пейзаж — Филипсом Августейном Имменратом, а остальное — Шарлем Эммануэлем Бисетом. В композиции используется история Вильгельма Телла для создания группового портрета ведущих членов скупщины. [10]
Портрет семьи в интерьере (продан на аукционе Christie's 19 апреля 2007 года в Нью-Йорке, лот 31) изначально приписывался Жерару Питерсу ван Зейлу, но теперь приписывается Бисету. [11] Эта композиция следует модели веселых компаний с ее неформальной обстановкой, включающей детей и музыкантов. Менее неформальное исполнение того же сюжета находится в Музее изящных искусств в Нанте . [12]
Жанровые сюжеты, включающие сцены в помещении с играющими людьми, были весьма популярны во фламандской и голландской живописи XVII века, в частности, среди так называемых караваджистов . Бисет писал похожие жанровые сцены, примером которых является его композиция « Игроки на трик-траке» ( Государственный музей искусств ).
Композиция показывает интерьер с двумя стоящими мужчинами, играющими в трик-трак, и тремя наблюдателями. Один из наблюдателей занят оживленным обменом со служанкой, которая подает ему бокал вина. Молодой слуга разливает напитки для компании за столом, на котором также стоит еда, включая устрицы, некоторые из которых упали на пол. Общая обстановка, кажется, указывает на компанию, которая активно развлекается, но, возможно, находится на грани потери контроля.
Бисет также работал в жанре «галерейной живописи». Жанр «галерейной живописи» родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создавшими картины произведений искусства и коллекции редкостей в 1620-х годах. [13] Галерейные картины изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других ценных предметов. Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные приборы или своеобразные природные образцы. Жанр сразу же стал довольно популярным и был подхвачен другими художниками, такими как Ян Брейгель Младший , Корнелис де Бельер , Ганс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх и Иеронимус Янссенс . Изображенные художественные галереи были либо реальными галереями, либо воображаемыми галереями, иногда с аллегорическими фигурами. [14]
Примером работы Бизе в этом жанре является Интерьер воображаемой картинной галереи ( Старая пинакотека , Мюнхен ), датируемый 1666 годом. Эта композиция относится к категории аллегорических картинных галерей, которые можно считать подкатегорией типа воображаемой художественной галереи. Эта композиция изображает большую воображаемую галерею, в которой присутствуют несколько человек, любующихся и изучающих произведения искусства, а с правой стороны — фигуры, представляющие богов и аллегорические фигуры. Вильгельм Шуберт ван Эренберг расписал архитектуру, а также потолок (который состоит из копий работ Рубенса для церкви Карла Борромео в Антверпене) (позже уничтоженной в пожаре). Считается, что фигуры принадлежат Шарлю Эммануэлю Бизе. Картина является совместной работой с каждым из отдельных художников, чьи работы изображены на картине и которые подписали свои собственные работы: Теодор Бойерманс (Дочери Кекропса и Эрихтония), Питер Боэль (Животная картина), Ян Коссьер (Диана и Актеон), Корнелис де Хем (Фруктовый натюрморт), Роберт ван ден Хукке (Зимний пейзаж), Филипп Августин Имменрает (Итальянский пейзаж), Якоб Йорданс (Гиг и Кандаул и Аллегория живописи), Питер Тейс (Поклонение пастухов), Лукас ван Уден (Пейзаж) и монограммисты пропустили PB (Рыбный натюрморт) и PVI или PVH (Сатир и нимфа). [15] Этот тип живописи можно рассматривать как тщательно продуманную рекламу нынешнего таланта и прошлого наследия антверпенской школы живописи. [16]
_-_Still_life_with_books_and_a_skull.jpg/1280px-Charles_Emmanuel_Biset_(attributed)_-_Still_life_with_books_and_a_skull.jpg)
Бисету приписывают ряд натюрмортов с книгами. Эти натюрморты следуют традиции натюрмортов vanitas с книгами, которая была популярна во фламандской и голландской натюрмортной живописи в 17 веке. Примером может служить «Натюрморт с книгами и черепом» (продан в Alain Truong, 18 декабря 2008 года в Париже). Композиция изображает стол, на котором лежат несколько письменных принадлежностей, несколько запечатанных писем и старые книги. На одной из книг, которая открыта и, по-видимому, написана от руки, лежит человеческий череп. Послание работы, по-видимому, заключается в том, что человеческие усилия, выраженные в личных записях, тщетны, поскольку конечным результатом является смерть.
Бизе предоставил несколько эскизов иллюстраций для ряда публикаций в Антверпене. Сюда входит книга священника Франциска ван Стербека о грибах под названием Theatrum fungorum oft hettoneel der Campernoelien... vergaedert ende beschreven Door Francisco van Sterbeeck , которая была опубликована Джозефом Джейкобсом в Антверпене в 1675 году и тем же автором и издателем Citricultura. часто Regeringhe der uythemsche boumen te weten oranien, citroenen, limoenen, granaten, laurieren en andere о выращивании чужеродных деревьев, опубликованная в 1682 году в Антверпене. [17] [18]
Медиа, связанные с Шарлем Эммануэлем Бисетом на Wikimedia Commons
_-_Portrait_of_a_family_in_an_interior.jpg){kind=link}
