Дворец Шветцинген — замок в немецкой земле Баден -Вюртемберг . Шветцинген был летней резиденцией курфюрстов Пфальцского Карла III Филиппа и Карла IV Теодора (из династии Виттельсбахов ). Он расположен в Шветцингене , примерно на равном расстоянии от резиденций курфюрстов в Гейдельберге и Мангейме , и наиболее примечателен своими просторными и богато украшенными садами. Помимо этих исключительно хорошо сохранившихся садов и самого дворца, на территории комплекса также находится Schlosstheater Schwetzingen , главное место проведения ежегодного фестиваля в Шветцингене .
_sw.jpg/1280px-Plan_Schwetzingen_(um_1840)_sw.jpg)
Дворец Шветцинген впервые упоминается в 1350 году как форт. Он имел форму обычного средневекового водного замка . В 1427 году он перешел во владение курфюрста Людовика III . В последующий период он несколько раз реконструировался, служил охотничьим домиком и был разрушен к концу Тридцатилетней войны . Курфюрст Карл I Людовик перестроил его для своей жены Марии Луизы фон Дегенфельд . Во время визита в августе 1656 года он уже приказал жителям Шветцингена очистить все руины, чтобы камень, дерево и старые железные изделия из мусора могли быть использованы его подданными. Во время войны за Пфальцское наследство дворец был разрушен еще раз, но фундамент остался на месте.
Свой нынешний вид дворец получил по приказу курфюрста Иоганна Вильгельма (1690–1716), правившего из Дюссельдорфа . Иоганн Вильгельм перестроил его под руководством графа Маттео Альберти , который также курировал строительство замка Бенсберг , и гейдельбергского архитектора Иоганна Адама Бреунига , и расширил его двумя крыльями. Строительство велось в несколько этапов с 1697 года. Для Иоганна Вильгельма дворец еще не был официальной летней резиденцией, а был простым охотничьим домиком. Однако в то же время был разбит богато украшенный, хотя и сравнительно скромного размера первый сад, который сохранил и украсил Карл III Филипп (1716–1742).
При Карле IV Теодоре (1742-1799) Шветцинген был летним дворцом : двор переезжал из Мангеймского дворца в Шветцинген в теплые месяцы. Простота резиденции курфюрста и его жены была, наряду с большей неформальностью двора в Шветцингене, выражением предположительно более простой, безмятежной «любви к земле». Все художники, работавшие при дворе в соседнем Мангейме, участвовали в художественном оформлении дворца и его сада. Среди них были Алессандро Галли да Бибиена и Петер Антон фон Фершаффельт . Придворный садовник Иоганн Людвиг Петри из Цвайбрюккена посадил главный партер и круг французского сада. Впоследствии управляющим садами и фонтанами, а также самым значительным архитектором в этот период истории дворца был лотарингец Николя де Пигаж . Пигаж расширил сад до площади в 70 гектаров в 1752 году и перепроектировал его в соответствии с модой того времени. Дворцовый театр был открыт в том же году. Когда новые, значительно расширенные сады Карла Теодора начали обретать форму, де Пигажу были заказаны планы нового дворца, который был бы по масштабу сопоставим с его окрестностями. Однако, в основном из-за параллельных проектов, которые отнимали средства (завершение строительства гигантского нового жилого дворца в Мангейме и реконструкция дворца Бенрат ), из этих планов ничего не вышло. В результате скромное здание, каким оно является сегодня, полностью подавлено огромными размерами и великолепием сада. Поэтому было бы более уместно назвать его «садами и дворцом Шветцингена», а не наоборот. Хотя дворец перестал использоваться после того, как курфюрст Карл IV Теодор перенес свою резиденцию из Мангейма в Мюнхен в 1778 году, сад впоследствии был переработан.
В 1775 году Пигаж купил фаэтон , которым управлял лакей из Лондона, для Карла Теодора. В этом транспортном средстве курфюрст мог ездить по парку, не загрязняя садовые дорожки конским навозом. Чтобы это транспортное средство могло легко перемещаться по саду, все основные маршруты были выровнены, а доисторический могильный курган был удален. Транспортное средство, которое сейчас находится во дворце Нимфенберг, вдохновило студента Гейдельберга Карла Дрейса на изобретение велосипеда (предшественника велосипеда). [1]
Третий придворный садовник, Иоганн Вильгельм Скелль был главным сотрудником Пигажа. Его сын, Фридрих Людвиг фон Скелль, был вызван в Мюнхен в 1804 году, где он разбил Английский сад . Первым директором садов под Баденом был Иоганн Михаэль Цейхер , который познакомил Шветцинген с сиренью .
Сегодня дворец Шветцинген является государственным памятником культурного наследия, о котором заботится учреждение Государственных дворцов и садов Баден-Вюртемберга . Сад доступен для публики, а экскурсии проводятся по дворцу и театру.
Ось дворца расположена на линии, идущей от Кёнигштуля ( над Гейдельбергом ) до Кальмита в Пфальцском лесу . Первоначально вдоль этой линии проходила дорога из Гейдельберга, следы которой все еще видны с воздуха, но по земле по ней невозможно непрерывно пройти. Ворота дворца расположены на Шветцингер-Шлоссплатц. Внутри ворот находится внутренний двор ( Ehrehof ). В надвратных домах, которые обрамляют вход во дворец, сейчас находятся музейный магазин и кафе. На западной стороне двора находится главное здание — corps de logis , жилая часть дворца. Главное здание заменяет охотничий домик 17-го века, построенный на фундаменте более старого замка со рвом , от которого оно также сохранило некоторые фундаменты и стены (отсюда слегка неровная планировка). Северная и южная стороны двора обрамлены крыльями, в которых раньше находились мастерские. С 1953 года южное крыло занимает юридическая школа Шветцингена .
Большая часть оригинального внутреннего убранства и обстановки сохранилась. После масштабной реставрации в период с 1975 по 1991 год несколько избирательных и герцогских апартаментов были отремонтированы и обставлены подлинной мебелью XVIII века. Эти комнаты, возможно, не обладают той роскошью, которую можно найти в других местах немецких княжеских жилищ, но они действительно передают особенно яркий образ повседневной жизни двора. В фортепианном зале находятся общие комнаты, резиденции курфюрстов и их жен. Сейчас это музей, рассказывающий о функционировании дворца во времена Карла Теодора. Комнаты резиденции графини Луизы Каролины фон Хохберг на втором этаже, которые были переделаны после 1803 года, особенно значимы из-за сохранившихся обоев ручной печати, изготовленных Zuber & Cie в 1804 году.
Главное здание было слишком маленьким, чтобы вместить приемные комнаты, необходимые для придворных общественных мероприятий (пиров, игр, концертов и балов). Таким образом, два больших зала и театр были вместо этого включены в две симметричные изогнутые пристройки (Zirkelbauten ) со стороны сада, которые изначально предназначались только для использования в качестве оранжерей . Zirkelbauten представляют собой одноэтажные каменные сооружения с высокими окнами, которые также служат дверями, обеспечивая прямой доступ в сад. Они образуют рукава полумесяца, охватывающего восточную половину круглого садового партера. Северный Zirkelbau был построен в 1748/9 годах Алессандро Галли да Бибиена ; южный в 1753 году учеником Бибиены Францем Вильгельмом Рабальятти . Сегодня Zirkelbauten используются как ресторан, кафе и театральное фойе, а также для концертов и выставок.
Подобно садам, театр во многом представляет собой синтез противоречивых стилей. Первоначально построенный в 1753 году по проекту Николя де Пигажа (1723–1796), и за очень короткое время его можно было считать чистым творением в стиле рококо . В ходе более поздней реконструкции он был смешан с ранними неоклассическими тенденциями. В своем первоначальном состоянии театр, следуя примеру французских придворных театров того времени, не имел лож (они были основным элементом «итальянских» театров). Чтобы расширить его, задняя стена зрительного зала была прорезана рядом аркад, тем самым создавая более «коробочное» впечатление. В результате театр, по крайней мере визуально, также можно считать комбинацией привычных «французских» и «итальянских» планировок, даже если корректировка в данном случае была сделана в основном по практическим соображениям. Как и в случае с садом, общий эффект очень однородный и эстетически приятный. Вплоть до 20 века театр сохранял свою оригинальную сценическую технику. Затем она была утрачена и заменена современными сооружениями, сначала в 1950-х годах, а затем в 1970-х годах, когда также была расширена закулисная зона.
.jpg/1280px-Aerial_image_of_the_Schwetzingen_Palace_and_gardens_(view_from_the_southeast).jpg)
Во второй половине XVIII века, когда был создан нынешний сад Шветцинген, «французский» формальный сад постепенно вытеснялся «английским» ландшафтным садом как преобладающим стилем садоводства. Многочисленные княжеские поместья в Священной Римской империи быстро подхватили перемены, часто перестраивая старые сады в соответствии с новым вкусом. Сад Шветцинген, возможно, уникально отражает это фундаментальное изменение отношения, поскольку его создатели фактически стремились примирить два конфликтующих стиля. Соответственно, в то время как самые старые части строго формальны, более новые впоследствии внесли более «естественные» черты. Однако было проявлено большое внимание, чтобы законченная работа все еще образовывала единое целое. В результате Шветцинген иногда описывается как основной сохранившийся пример промежуточного стиля, «англо-китайского» сада, но в своем разнообразии он фактически выходит за рамки этого конкретного — и недолговечного — стиля.
Первый план, разработанный садовником Петри из Цвайбрюккена , представил один весьма необычный мотив, а именно, расположение главного партера в виде полного круга. Это осталось неизменным и является яркой чертой, которая отличает Шветцинген от большинства современных творений. В остальном первый проект был довольно традиционным, даже несколько устаревшим по своему характеру. Похоже, он в значительной степени опирался на влиятельный учебник французского теоретика Дезалье д'Аржанвиля « Теория и практика садоводства» .
Под руководством Николя де Пигажа план сада был обновлен и расширен, при этом сохранив большинство его первоначальных черт. В отличие от своего предшественника, Пигаж был знаком с последними тенденциями в стиле. Большинство проектов, которые он подготовил для Шветцингена, были прогрессивными и современными. Однако не все из них были реализованы, и со временем нежелание принца (а возможно, и архитектора) полностью перейти к «английскому» стилю вызвало критические насмешки (особенно со стороны теоретика садового дизайна Кристиана Кая Лоренца Хиршфельда [2] ). Только fabriques , которые Пигаж построил в разных частях сада, были освобождены от критики Хиршфельда. Выдающееся архитектурное качество этих небольших, но сложных построек было общепризнанным (Хиршфельд, по сути, возражал в основном против их количества — он бы предпочел, чтобы их было меньше). На новых, более благоустроенных участках ландшафтного дизайна Пигаж тесно сотрудничал с перспективным садовым дизайнером Фридрихом Людвигом фон Шекелем .
Скульптура в саду разного качества, включая некоторые примечательные работы Габриэля Групелло и Петера Антона фон Вершаффельта , среди прочих. Скульптура Пана , сидящего на вершине скалы и играющего на флейте, работы мангеймского скульптора Петера Симона Ламина, в свое время была очень высоко оценена. [ когда? ] Это работа. Похожая статуя того же скульптора была открыта примерно двадцать лет спустя [ когда? ] во дворце Нимфенбург . Большая часть скульптуры в партере и некоторые работы, разбросанные в других местах, были приобретены на аукционе в 1760-х годах. Большая часть из них является работой знаменитого французского художника Бартелеми Гибаля и ранее украшала дворец свергнутого польского короля Станислава Лещинского в Люневиле . Большинство скульптур теперь заменены современными копиями, чтобы избежать дальнейшей деградации от стихии. Оригиналы экспонируются в здании «новой оранжереи».
Французский регулярный сад разбит в строгих геометрических формах. Наиболее важными элементами являются главная ось, поперечная ось и круговая окружная дорожка. Передняя часть сада состоит из партеров и боскетов . На террасах дворца находятся щиты, изображающие четыре века мира (золотой, серебряный, героический и железный). Кроме того, есть две позолоченные статуи Аталанты , которые происходят из более раннего сада. Уникальной особенностью французского сада является круговая планировка, в центре которой находится фонтан Ариона, называемый круговым партером. Фонтан Ариона, созданный Гибалем, изображает древнегреческого музыканта Ариона , едущего на дельфине, который, согласно легенде, спас его после того, как команда корабля, перевозившего его, сбросила его в море. Также есть изображение охоты на оленей работы Петера Антона фон Вершаффельта и скульптуры Четырех Элементов .
Западная и северо-западная части сада были разбиты как английский ландшафтный сад . В отличие от французского сада, дорожки и береговые линии в этой части сада слегка нерегулярны. Лесные части сада были оставлены почти неизменными.
Большое озеро в дальнем конце сада видно от входа во дворец. Первоначально озеро было обнесенным стеной бассейном, который великий герцог Людвиг Баденский расширил в 1823 году по предложению Цейхера, превратив его в озеро с естественной береговой линией. Копии двух скульптур Вершаффельта лежат на длинной стороне озера, обращенной к дворцу, по обе стороны от главной оси: речные боги Рейн и Дунай . Оригинальные скульптуры теперь выставлены в оранжерее.
Озеро и все другие водные объекты снабжались водой из двух водопроводных станций со времен Пигажа, которые использовали реку Леймбах для вращения водяных колес, которые питали ряд насосов. Леймбах уже окружал средневековый замок на этом месте и течет из Крайхгау в направлении Рейна. Для фонтанов используется чистая грунтовая вода . Насосы расположены в северном крыле дворца («верхняя водопроводная станция» с напорным резервуаром в современном здании министерства финансов). Второй насос и напорный резервуар, обеспечивающий постоянное давление воды, были спрятаны в конце парка за акведуком («нижняя водопроводная станция»).
Сад содержит несколько сооружений. Программа строительства делает философские и архитектурные ссылки на классическую античность и, в случае комплекса мечети, на ислам и « восточную мудрость ». Недавние исследования увидели дизайн, полученный из масонства в саду, который был объединен с христианской идеологией. [3] Садовые постройки, дорожки, ворота и мосты не просто делят сад на отдельные секции, но и работают вместе на целостном уровне. Баня, когда-то доступная только с разрешения курфюрста, образует свой собственный небольшой комплекс, со своим собственным садом для удовольствий и «перспективой».
По словам Рихарда Бенца , встреча с «искусственными руинами» в Шветцингене вдохновила поэтов XVIII века на изучение настоящих руин Гейдельбергского замка , что привело к литературному «повторному открытию» Гейдельберга в конце XVIII века. [4]
Римская богиня Минерва изображена в нескольких местах по всему саду. Храм Минервы был спроектирован Пигажем и завершен в 1769 году. Это четырехколонный коринфский храм, основанный на римской модели, входное здание в Портик Октавии . Перестановка отношений между портиком и целлой уникальна : целла не закрыта стеной, а вместо этого открыта воздуху, и внешние колонны продолжаются внутри нее.
Статуя Минервы, богини мудрости, стоит у задней стены. Это переработанная версия работы Габриэля Групелло . Она также была богиней мирных искусств и знаний, особенно садоводства, о чем напоминает рельеф на фронтоне. Стены целлы окружены мраморными скамьями; пространство предоставляет посетителям сада место для отдыха, но также может быть понято как воображаемое место встречи обладателей мудрости.
Под храмом находится прямоугольная комната с нишами и круглыми окнами. В эту комнату можно попасть с задней стороны храма, и она демонстрирует признаки тайного места встреч. В ней доминирует Пан , бог паники и дикой природы, на что указывает маска над дверью. Храм Минервы, возвышающийся над этим иррациональным пространством, является, таким образом, памятником человеческому разуму и цивилизации.
Храм Купидона планировалось построить напротив храма Минервы, симметрично ему, но эта идея так и не была реализована.
«Мечеть» (нем. moschee ) в комплексе садов является самым ранним зданием в стиле мечети в Германии. Она была построена в 1779–1791 годах французским архитектором для курфюрста Пфальца. Построенная в то время, когда в Германии был моден «турецкий» стиль, она никогда не предназначалась для молитв, но позже служила религиозным целям в разное время. [5] [6]
После многих лет реставрации и больших затрат мечеть полностью восстановлена и открыта для публики.
«Памятник» уже планировался напротив мечети в « party sauvages », юго-западной части ландшафта сада Шветцингера, в 1784 году. Искусственные руины были построены Пигажем в 1787 и 1788 годах, которые впервые упоминаются как храм римского бога Меркурия в 1791 году. Его подвальные фундаменты построены из больших блоков песчаника и, по-видимому, являются остатками более раннего предшественника. Храм имеет три этажа и увенчан башней. Он сделан из туфа . План этажа состоит из шестиугольного основного этажа с мансардным этажом наверху и фонарем наверху. Над входами трех одинаковых фасадов есть мраморные рельефы, изображающие Меркурия.
Основная интерпретация структуры заключается в том, что это сообщение о выходе за пределы мистицизма посредством разума. Эта интерпретация отмечает, что храм имеет форму римского мавзолея. Он связывает три рельефа, которые исключительно изображают негативные эпизоды из жизни Меркурия, с древним Гермесом Трисмегистом , формой Меркурия, который считался символом магии . Тогда здание было бы гробницей для суеверия, похороненного в его собственном храме. В этой связи также может быть значимым то, что храм стоит через озеро от мечети, которая, как предполагается, символизирует мудрость. С другой стороны, новая, масонская интерпретация видит в храме скрытые ссылки на Храм Соломона и его архитектора Хирама Абиффа . [7]
По сути, храм функционирует как глориетта , с верхнего уровня которой открывается прекрасный вид на озеро и мечеть.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
49°23′03″с.ш. 8°34′14″в.д. / 49,38417°с.ш. 8,57056°в.д. / 49,38417; 8,57056