Шейн Гаффогг (Guffogg; родился 12 августа 1962 года) — американский художник, связанный с движением абстрактного искусства . Он работал в таких областях, как живопись , графика и скульптура . Гаффогг живёт и работает между Лос-Анджелесом и Стратмором , Калифорния . [1]
Гаффогг родился в Лос-Анджелесе 12 августа 1962 года. В возрасте четырех лет он и его семья переехали в Линдси , небольшой фермерский городок в долине Сан-Хоакин . В 1975 году его семья переехала в Стратмор, соседний город, потому что они купили ферму экзотических птиц. [2] Он работал на ферме в подростковом возрасте. В конце 1970-х годов Гаффогг осознал свою страсть к искусству и убедил родителей разрешить ему построить студию на ферме. После окончания средней школы в 1980 году Гаффогг путешествовал по Европе, посещая различные художественные музеи в течение двух месяцев. Той осенью он начал изучать искусство в местном общественном колледже в районе округа Туларе. Осенью 1983 года он поступил на программу изящных искусств в Калифорнийском институте искусств , также известном как «Cal Arts». Посещение Cal Arts было рекомендовано художником Джо Гудом после того, как Гаффогг посетил его студию в начале того же года. Дуглас Хьюблер стал наставником Гаффогга в Cal Arts из-за его влияния на концептуальное движение искусства. [3] Он получил степень бакалавра изящных искусств в Cal Arts в 1985 году. Он был помощником Эда Руша и Джо Гуда с 1989 по 1995 год. [4]
Работы Гаффогга состоят из таких материалов, как масло на холсте или бумаге, акварель, гуашь , пастель на бумаге и традиционные офорты на цинковых пластинах. Размеры произведений Гаффогга могут варьироваться от 10” x 8” до 10’ x 8’. [5] Картины маслом обычно имеют до 60-70 слоев полупрозрачных цветов. Эти цвета смешиваются с глазурью, которая придает этим работам освещенный вид. Этот особый процесс наложения слоев является обычным для Мастеров и показывает, как работа Гаффогга уходит корнями в способы исторических европейских техник живописи. [6]
Посетив работы Мастера лично во время своих европейских путешествий, Гаффогг пришел к выводу, что искусство — это язык сам по себе, поскольку оно может объяснить некоторые вещи, которые не могут быть объяснены словами. [7] В результате его работы можно считать собственным языком знаков и символов через их узоры, визуальную глубину и свет; которые, в свою очередь, могут вызывать у зрителя эмоции и намекать на квантовую физику и теорию суперструн . [5] [8]
Влечение Гаффогга к искусству началось в раннем возрасте. В конце 1960-х годов его мать водила его в библиотеку, чтобы он взял книги. Многие из этих книг были художественными альбомами с фотографиями произведений искусства, созданных такими мастерами, как да Винчи , Рембрандт и Ван Гог . Он считал их работы магией и хотел стать ее частью. С тех пор он всегда рисовал или писал картины. [9] Гаффог сказал: «Я смотрел на тюбик [с краской], нюхал ее, наносил немного на пальцы и удивлялся, как художники могут взять это вещество и превратить его в произведение искусства. Я думал, что это похоже на алхимию, на магию. Поэтому я всегда хотел быть волшебником в этом отношении». [10]
Его увлечение мастерами и искусством только усилилось, когда он полетел в Европу на следующий день после окончания средней школы, чтобы наконец увидеть работы, которыми он восхищался лично. Он посетил Национальную галерею в Лондоне и был вдохновлен на создание автопортрета в стиле Рембрандта после того, как увидел портрет Рембрандта. Однако только после того, как он увидел «Тайную вечерю» в Милане, он понял, что станет художником. [10]
После того лета Гаффогг поступил в колледж Портервилл, где сосредоточился на живописи и истории искусств. Он считал, что важно изучать историю искусств, потому что он чувствовал, что это необходимо для понимания мира искусства, если кто-то хочет стать его частью. Он смотрел на это так, как будто это был разговор, который длился годами, и чтобы полностью погрузиться в него, он должен был понять, как начинался диалог. В то же время его интересовала теория относительности и пространства Эйнштейна. После учебы в CalArts он вернулся в Стратмор, чтобы жить со своей семьей, и начал рисовать фрукты на семейной ферме. [9] Это возвращение домой изменило его взгляды на то, как он может внести свой вклад в диалог мастеров. Гаффогг объяснил: «Я начал задаваться вопросом, как выглядят мысли до того, как мы придаем им язык. Я также хотел создавать картины, которые колеблются между абстракцией и реализмом — между тем, что мы видим, и тем, что мы чувствуем». [11]
В 1985 году он был выбран Хьюблером и другими преподавателями CalArts для прохождения стажировки в Нью-Йорке, где он мог бы работать в галерее, музее или в качестве помощника художника. Гаффогг решил работать вместе с нью-йоркским художником Гэри Стефаном . [12] Стажировка длилась около шести месяцев, Гаффогг решил сосредоточиться на обучении и наблюдении за работой Стефана и решил не создавать никаких произведений искусства в это время. [13]
В 2003 году Гаффогг начал еженедельно встречаться с коллегами-художниками Джоном Скейном и Вонном Самнером , а также арт-дилером Адамом Гроссом, обсуждая искусство и арт-сцену Лос-Анджелеса. Гаффогг создал манифест для группы, в котором объяснялись идеи, обсуждаемые внутри группы. [14] Манифест стал конституцией, которая будет называться Pharmaka. Название Pharmaka было использовано после того, как их диалог стал публичным, когда они открыли его через три выставки в центре Лос-Анджелеса , Голливуде и Лос-Фелисе. [15]
Некоммерческая галерея Pharmaka открылась в центре Лос-Анджелеса в 2004 году и просуществовала до 2009 года. Это пространство использовалось для различных выставок [16] и для продолжения диалога о текущем состоянии современного искусства для художников и кураторов. [3]
Участие Гаффогга в Pharmaka позволило ему стать опорой в художественном сообществе. В этот период Гаффогг читал лекции в Savannah College of Art and Design (SCAD) , Pharmaka и Orange County's Art Crowd. Кроме того, он курировал многочисленные выставки и имел сильный голос в художественном сообществе Лос-Анджелеса. В результате ему дали должность в совете городского совета, чтобы представлять искусство, культуру и образование. Он также стал председателем Комитета по искусству в центре города. [3]
Гуффогг начал создавать свои картины с узорами в 90-х годах. Эти работы создаются с помощью 70-80 слоев полупрозрачной масляной краски на холсте, чтобы предметы отображали внутреннее освещение. Отличительной чертой картин с узорами является то, что Гуффогг рисует узор поверх своего обычного узора, который можно найти в других работах. Узоры нарисованы легко и выглядят так, как будто на работу Гуффогга накинуто расписное кружево. [17] Он создает узоры, которые можно увидеть в этих работах, начиная с левого угла и продвигаясь по холсту. Этот метод нанесения узора на картину показывает внимание Гуффогга к сознательным и подсознательным восприятиям и его увлечение тем, как работает человеческая психика. В результате зритель может видеть танцующий свет внутри работы, скрытый кружевным узором. [18]
Guffogg начал свою серию At the Still Point в 2009 году. Серия была вдохновлена и ее название было взято из стихотворения Т. С. Элиота «Burnt Norton (No. 1 of Four Quartets)». Он впервые прочитал стихотворение за несколько лет до создания серии, однако он вернулся к нему, потому что Guffogg считает, что стихотворение отвечает его опасениям по поводу мира искусства и мира живописи в 21 веке. Guffogg заявил: «для меня это непрерывный разговор между прошлым и настоящим, и о создании движения из неподвижности, чтобы сделать абстрактное реальным». [19] Хотя большинство работ в абстрактном движении посвящены уплощению живописного пространства и отрицанию окна эпохи Возрождения, в этой серии целью Guffogg было создать его.
Движение света через ленты в серии документирует его собственную физичность через мазки кисти, видимые на картинах. Ленты создают паутину посредством каждого движения кисти, поскольку каждое движение требует встречного движения, поэтому равновесие происходит внутри произведения. В результате зритель думает, что паутина состоит из одной линии.
Он также был вдохновлен морскими пейзажами Уильяма Тернера , которые были созданы с 1835 по 1846 год, последними работами Марка Ротко на бумаге, работами Рембрандта и ранними картинами Джаспера Джона «Алфавит». Гаффогг рассматривает эту серию как разговор с художниками, которые его вдохновляли. [19]
Серия картин Guffogg's Ginevra de Benci вдохновлена картиной Леонардо да Винчи «Ginevra de Benci». Серия была создана после серии Guffogg's «At the Still Point» и считается развитием этой серии. [20] Портрет Леонардо да Винчи выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Серия Guffogg's состоит из пятидесяти двух работ маслом на холсте, которые призваны символизировать разговор между Guffogg's и да Винчи. Каждая картина в серии называется Ginevra de Benci, а затем пронумерована. Серия появилась на выставке Guffogg's 2013 года под названием «Благовещение Ginevra de'Benci: Conversations with Leonardo».
Серия демонстрирует мотив освещенной ленты Гуффогга, созданный в сочетании с масляной краской и смолой. Сочетание этих двух материалов придает этим картинам вспышки света. Запутанные ленты намекают на портрет де Бенчи Леонардо и женскую форму. [21] Можно увидеть, как Гуффогг использует абстракцию и теорию струн, современные математические и научные инструменты, и как да Винчи использовал классицизм, науку и математику своего времени в своей работе. [22]
Серия «Lumen Lapsis» состоит из пастели на бумаге. В переводе с латыни «lumen lapsis» означает «падающий свет». Это название призвано передать использование света, которое всегда присутствует в работах Гуффогга. [23] Кроме того, эти работы используют свет для отображения каскадных цветов среды. Lumen Lapsis также призван отображать «мысль и процесс», работая одновременно, поскольку Гуффоггу удается проявить эти работы за один присест, завершая диалог с каждой работой.
Гаффогг полагает, что в процессе создания картин он способен по-настоящему соприкоснуться с каждой пастелью, в отличие от масляных красок, которые требуют нескольких сеансов работы и требуют времени для высыхания, пастель позволяет ему создавать объемные слои, поскольку не требует времени на высыхание, и это позволяет ему создавать «чистый момент». [24]
«Пятый звук» — название произведений Гаффогга из муранского стекла. Вдохновение, которое позже привело к созданию этой серии, пришло к Гаффоггу в 1997 году. Он начал рисовать негативное пространство между лентами, которые он находил в своих картинах маслом. Затем Гаффогг складывал бумагу с рисунком негативного пространства пополам, а затем вырезал форму, которая выглядела как зеркальное отражение. Эти формы, созданные из негативного пространства в его картинах, подтолкнули его к идее создания скульптур и позже стали шаблонами для серии произведений из муранского стекла «Пятый звук».
В 2004 году к Гаффоггу обратился венецианский арт-дилер, который хотел, чтобы калифорнийский художник сотрудничал с мастером по стеклу из Мурано. Затем он воспользовался этой возможностью и отправился в Венецию. Там он узнал историю производства стекла из Мурано. Он сотрудничал с мастером по стеклу, чтобы отобразить это негативное пространство, найденное в его картинах маслом, в форме трехмерной скульптуры. [25] Гаффогг и мастер по стеклу продолжили работу, и серия изделий из муранского стекла «Пятый звук» воплотилась в жизнь. Гаффогг рассматривает эти изделия как продолжение своей двухмерной работы. Эти изделия выдуваются вручную, а затем шлифуются, чтобы казаться более непрозрачными. Некоторые изделия в серии также имеют зеркальное покрытие. [26]
Sapere Aude — серия, которую Гаффогг начал в 2016 году. Как и многие его серии, эта также основана на движении света. Гаффогг использует свой фирменный мотив ленты с помощью масла на холсте в телесных тонах. [27] Название серии Sapere Aude означает «Осмелиться узнать» на латыни. Телесные тона используются для изображения человеческой формы и ее постоянной эволюции в течение жизни и общества. С помощью этих работ он стремится заставить своего зрителя задать себе вопросы о себе, людях, окружении и неизвестном, чтобы найти добродетель. [28]
В 2019 году Шейн Гаффогг начал серию « Роза — это роза — это роза ». Эта серия была вдохновлена Гертрудой Стайн и его ранчо в Центральной Калифорнии. Название этой серии происходит от строки из стихотворения Гертруды Стайн 1913 года « Священная Эмили ». Он также был вдохновлен лекцией, которую она прочитала в Оксфордском университете, где она поделилась тем, что слово «роза» имеет три значения: имя человека, цветок и понятие. [29] Он также нашел вдохновение в своем цветущем фруктовом саду на своем ранчо в Центральной Калифорнии. Там он посадил более 100 различных фруктовых деревьев и, конечно же, розы. Находясь на своем ранчо, он начинает каждый день с ухода за этим садом, а затем начинает рисовать. Эволюция этих растений, цветение и принесение вкусных плодов послужили источником вдохновения для этой серии. [28]
Эти работы изображают нежность розы в молчаливой, абстрактной форме. Он использует масло на холсте, чтобы изобразить эти мечтательные формы и завитки розы в абстрактной манере. Они очаровывают зрителя, поскольку Гуффогг демонстрирует эволюцию цветущей розы в этих работах. [30]
Картина Гаффогга «Amor Fati #1 » (2013) была продана в категории «лучшие продажи» на аукционе Beach Cannes в августе 2016 года за 148 100 евро. [34] В июне 2017 года картина Гаффогга « As of Today #3 » (2011), написанная маслом на холсте (60” x 80”), была продана за рекордно высокую цену в 285 000 долларов на парижском аукционном доме Cornette de Saint CYR. [35]
Джиневра де Бенчи № 24 , завершена в 2012 году, масло на холсте 80 x 100 дюймов, продана за
257 000 евро (311 516 долларов США) на аукционе в октябре 2017 года в Cornette de Saint CYR, Париж, Франция. Аукцион «Art Contemporain» в Париже. [36]
«В неподвижной точке вращающегося мира — обитание в саду», завершенная в 2019 году, написана маслом на холсте, 78 x 96 дюймов и ПРОДАНА на аукционе Encheres в Каннах (Франция) за 224 000 долларов США 19 июля 2019 года [37]
2 августа 2020 года картина Гуффогга «Hommage à Klien» («В неподвижной точке вращающегося мира — позади нас, отраженных в бассейне»), 2017 г., масло на холсте, 60 x 48 дюймов, ПРОДАНА на аукционе Vermot & Associes во Франции за 136 000,00 долларов США (115 000,00 евро). [38]
Официальный сайт: https://www.shaneguffogg.com