stringtranslate.com

Эми Шеральд

Эми Шеральд (родилась 30 августа 1973 г.) [1] — американская художница . В основном она работает как портретист, изображая афроамериканцев в повседневной обстановке. Ее стиль — упрощенный реализм , включающий постановочные фотографии ее персонажей. [2] С 2012 года в ее работах используется гризайль для изображения оттенков кожи, выбор, который она описывает как намеренный бросить вызов условностям о цвете кожи и расе. [3]

В 2016 году Шеральд стала первой женщиной, а также первым афроамериканцем, когда-либо победившим в конкурсе портретов Outwin Boochever Национальной портретной галереи со своей картиной Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) [ 4] [5] В следующем году она и Кехинде Уайли были выбраны бывшим президентом Бараком Обамой (Уайли) и бывшей первой леди Мишель Обамой (Шеральд) для написания их официальных портретов, став первыми афроамериканцами, когда-либо получавшими президентские портретные заказы от Национальной портретной галереи. [6] Портреты были представлены вместе в 2018 году и значительно увеличили посещаемость Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия [7]

В декабре 2020 года ее работа «Купальщики» (2015) была продана на аукционе за 4 265 000 долларов, что почти в 30 раз превысило предварительную оценку. [8] 17 ноября 2021 года работа «Королева благосостояния» (2012) была продана за 3,9 миллиона долларов на аукционе Phillips в Нью-Йорке и пролила свет на необходимость более строгого регулирования роялти от перепродажи для художников. [9]

Ранний период жизни

Шеральд родилась 30 августа 1973 года в Колумбусе, штат Джорджия , в семье дантиста Амоса П. Шеральда III и Джеральдин В. Шеральд. [10] Ее прадед был немецким еврейским портным, а семья принадлежала к белой Всемирной церкви Бога , празднуя субботу в пятницу вечером, почитая ветхозаветные праздники, такие как Песах, и обходясь без Рождества и Пасхи. [11] Будучи школьницей, Шеральд рано проявила интерес к искусству, оставаясь с перемены, чтобы рисовать [12] и часто добавляя изображения в конце предложений, изображая то, о чем она писала — дом, цветок, птицу. [4] Несмотря на этот интерес, для Шеральд стало шоком осознание того, что во время ее первой и единственной школьной экскурсии в музей искусство может быть профессией. В частности, поездка в музей Колумбуса позволила ей увидеть «Постоянство объектов» — картину художника-реалиста Бо Бартлетта [13] , включающую изображение чернокожего мужчины. Видеть собственный мир, отраженный в залах музея, преобразовывало ее мир: [4]

Что было таким шокирующим, когда я впервые пошел в музей, так это узнать, что искусство — это не что-то в книге, в энциклопедии , что люди делали [искусство] давным-давно, что это была реальная жизнь. А потом, когда я увидел изображение цветного человека, все сошлось в тот момент — что это было что-то реальное, что это создал кто-то, кто жил в то же время, что и я. [12]

Несмотря на этот разоблачительный опыт, родители Шеральд хотели, чтобы ее карьера была связана с медициной, и отговаривали ее от занятий искусством. [10] Шеральд сказала, что противодействие ее матери укрепило ее решимость: «Она была чернокожей женщиной, родившейся в 1930-х годах в Алабаме, где все было действительно ради выживания. Я всегда говорила, что она была идеальной матерью для меня, потому что мне нужен был кто-то, кто докажет, что я не права. Я сильная женщина, потому что меня вырастила одна, и я стала лучше». [14]

Воспитание Шеральд также повлияло на конкретные темы, интересующие Шеральд в ее карьере художника . Посещая школу в преимущественно белой части Юга, она часто была одной из немногих афроамериканских учеников в своем классе. [15] Ее положение еще больше осложнялось ее светлыми волосами и кожей. [16] Этот опыт заставил Шеральд осознать расу с раннего возраста, а также связанные с ней социальные сигналы, [15] снова сообщенные ее матерью: «Ты отличаешься от всех остальных [...] Тебе нужно говорить определенным образом и действовать определенным образом». Это то, что моя мама сказала мне в первый день учебы». [15] Особенно оглядываясь на свое воспитание с точки зрения аспирантуры, Шеральд чувствовала, что жизнь черных на Юге часто сводилась к единственному повествованию, и стремилась создавать картины, которые создавали новые, альтернативные повествования о жизни афроамериканцев. [16]

Образование

Шеральд — выпускница католической школы Св. Анны-Пачелли в Колумбусе. [17] Она поступила в Университет Кларка в Атланте , где Шеральд поступила в колледж на подготовительный медицинский факультет, на который надеялись ее родители, но на втором курсе перекрёстно зарегистрировалась на курс живописи в колледже Спелмана , который познакомил Шеральд с художником и историком искусств, родившимся в Панаме , чьё творчество сосредоточено на африканском влиянии на культуры обеих Америк. [4] Шеральд окончила Университет Кларка в Атланте со степенью бакалавра по живописи в 1997 году. После ученичества у Линдси, [18] рисовала бесплатно в течение пяти лет. [4] Шеральд посещала Колледж искусств Института Мэриленда (MICA) в Балтиморе, получив степень магистра изящных искусств по живописи в 2004 году. [4] Во время учёбы в MICA Шеральд училась у художницы -абстракциониста Грейс Хартиган , у которой она узнала о «капельном методе» живописи. [19] Она также убедила Одда Нердрума стать ее наставником в Норвегии. [4] В 2021 году она получила почетную докторскую степень в области изящных искусств от MICA. [20]

Карьера

Ранняя карьера

Меня называют Редбоун, но я бы предпочла быть Земляничкой (2009), Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия

Проведя большую часть своей карьеры в Балтиморе , [21] Шеральд документирует современный афроамериканский опыт в Соединенных Штатах посредством крупномасштабных портретов , часто работая с фотографиями незнакомцев, которых она встречает на улицах. Этот подход вызывает ассоциации с покойным Баркли Л. Хендриксом . [2]

Шеральд была очень мотивирована как художник, она так сильно хотела стать художницей, что работала официанткой до 38 лет. [4]

В 1997 году Шеральд приняла участие в программе Spelman College International Artist-in-Residence в Портобело, Панама . Она подготовила и курировала выставки в Museo de Arte Contemporaneo и Южноамериканскую биеннале 1999 года в Лиме, ​​Перу . Она преподавала искусство в Центре заключения города Балтимор , [22] а в 2008 году она прошла резиденцию в Художественном центре Тунсян в Пекине, Китай . [23]

С 2008 года Шеральд написала чуть более 30 произведений искусства. [24] Начиная с работы 2012 года «Равновесие » Шеральд изображала тон кожи своих чернокожих персонажей в оттенках серого, а не в тонах кожи. [12] Шеральд использует серые оттенки, чтобы бросить вызов идее расы, где цвет кожи автоматически присваивает категорию, [24] часть более широкого проекта по противодействию тому, что она воспринимала как ограниченное повествование, доступное ей, когда она росла в сегрегированном Колумбусе, штат Джорджия , вскоре после Движения за гражданские права . [16] Выбор, а также ее процесс перекликались и были подкреплены черно-белыми фотографическими портретами 19-го и 20-го веков, особенно черно-белыми фотографиями чернокожих людей У. Э. Б. Дюбуа на Парижской выставке 1900 года , которые в то время резко контрастировали с сенсационными экспозициями черных тел на других выставках. [24] Шеральд сказала на круглом столе:

«Когда я наконец наткнулся на черно-белые фотографии, я понял, что я показываю этих людей и воссоздаю ту же тишину и достоинство, которые я видел на этих фотографиях, сделанных чернокожими семьями. Я просто узнал свою работу внутри этих фотографий и начал двигаться дальше». [12]

Критики прокомментировали, как этот стиль приглашает зрителя поразмышлять о внутренней жизни персонажей Шеральд. [25] Для Шеральд такого рода работа кажется возможной только благодаря предыдущему поколению художников, которые делали то, что она называет более «дидактическими» работами, объясняя черноту аудитории, которая иногда была мало осведомлена. [16] С этой работой, уже проделанной другими, Шеральд чувствует, что она и ее современники свободны «прийти и действительно исследовать себя, а не просвещать людей о том, кто мы есть. Это как будто теперь мы можем иметь дело с нюансами того, кто мы есть», создавая картины, которые фокусируются на внутренней, сложной жизни и «избегают этой публичной черной идентичности». [16]

Шеральд обычно разрабатывает эти картины, приглашая людей, с которыми она встречается в повседневной жизни (большую часть своей карьеры она провела в Балтиморе), для фотосессии, а затем рисует по фотографиям. [26]

Мисс Все (Неподавленное Избавление) , 2016

Премия Аутвина Бушевера

Шеральд обрела известность в 2016 году, когда ее картина « Мисс Все (Неподавленное избавление)» выиграла конкурс портретов Outwin Boochever Национальной портретной галереи, а также получила премию в размере 25 000 долларов. [4] [5] Конкурс отметил, что «Шеральд создает новаторские, динамичные портреты, которые с помощью цвета и формы противостоят психологическому воздействию стереотипных образов на афроамериканских персонажей». Она стала первой женщиной и первой афроамериканкой, победившей в конкурсе. [27] [28] «Мисс Все» Шеральд была выбрана среди 2500 других работ. [4]

Как и в случае с другими картинами, Шеральд провела длительную фотосессию, чтобы запечатлеть образ, который она хотела нарисовать, — только через час модель расслабилась в изображенной позе. Шеральд сказала, что картина была вдохновлена ​​« Алисой в стране чудес» , отметив платье и чашку, и сказала, что ее работа часто «начинается в месте фантазии», здесь предоставляя возможность «быть увиденной не только как цвет вашей кожи». [29]

Портрет первой леди

Через год после того, как Шеральд выиграла конкурс портретов Аутвина Бушевера , она была выбрана первой леди Мишель Обамой для написания ее официального портрета для Национальной портретной галереи. Обама рассказал о немедленной связи после встречи с Шеральд, [30] чувствуя себя «пораженным смелостью ее цветов и уникальностью ее предмета», а также личным присутствием Шеральд: «Уже через несколько минут нашего разговора я понял, что она была для меня». [30]

Творческий процесс Шеральд начался сразу же, как только она узнала, что получила заказ, она искала все изображения Мишель Обамы, которые могла найти в Интернете. Портрет Обамы был отходом от Шеральд, которая никогда раньше не брала заказы по прямому назначению, [31] но в остальном ее подход остался прежним. Она стремилась избежать создания картины, которая была бы похожа на «публичную сущность» Обамы, и вместо этого разработать картину, которая была бы более «личной и интимной». Шеральд организовала фотосессии в Вашингтоне и перепробовала множество платьев со стилистом Обамы Мередит Куп, с относительно повседневным платьем макси без рукавов из весенней коллекции Мишель Смит 2017 года для американской модной линии Milly в качестве окончательного выбора. [31] Для Шеральд платье было связано с черной историей стегания, как и у Gee's Bend . [31] Искусствоведы отметили, что элементы портрета были вдохновлены Густавом Климтом , в частности, Портретом Адель Блох-Бауэр I. [32] Один из комментаторов отметил сходство с модой, созданной музой Климта Эмилией Луизой Флёге . [33]

Посетители Национальной портретной галереи видят первую леди Мишель Обаму .

Представленные в 2018 году портрет Шеральда и картина Барака Обамы работы Кехинде Уайли сделали их первыми афроамериканскими художниками, которые создали официальные президентские портреты в Национальной портретной галерее ; в частности, они оба были художниками, которые с самого начала отдавали приоритет афроамериканской портретной живописи. Холланд Коттер отметил в обзоре, что они оба также смешивали факты и вымысел в своих портретах. [34] [35] [36] Портреты привлекли большое количество посетителей в Национальную портретную галерею. [27]

Картина [37] подверглась некоторой критике , в том числе за то, что она была менее формальной, чем многие ожидали, или «Почему она серая?'... Она на нее не похожа». [30] Шеральд подытожила свой ответ: «Некоторые люди любят, чтобы их поэзия рифмовала. Некоторые люди — нет». [30] Шеральд использовала свою фирменную градацию серого [38] для изображения кожи Обамы, считая, что фотореализм — это «тупик», и желая побудить зрителя увидеть Обаму целиком как личность, а не только как ее расовую идентичность. Критик Дорин Сент-Феликс, описывая картину, сказала: «Отсутствие смуглой кожи может поначалу ощущаться как потеря, но вскоре становится настоящим приобретением». [25] Выбор побуждает зрителя увидеть ее так, «как женщины могут себя соотносить — независимо от формы, размера, расы или цвета...». [39] Портрет отражает общее чувство, что люди могли соотнести себя с бывшей первой леди, своей простотой, а также то, как другие относились к ней с уважением.

На вопрос о давлении, которое она испытывает из-за этой картины, Шеральд ответила, что изначально она волновалась из-за эмоций, вложенных в семью Обамы во всем мире, но потом поняла, что есть миллионы людей, которым она, возможно, не сможет угодить. В конечном итоге она почувствовала удовлетворение от того, что Обаме это понравилось. [31]

Последующие работы

После премии Бушевера и комиссии Обамы Шеральд получила значительное общественное признание. В 2018 году у нее была ее первая персональная музейная выставка в Музее современного искусства Сент-Луиса и она получила заказ на настенную роспись в Филадельфии. [40] В том же году настенная версия ее работы «Равновесие» была установлена ​​на стене театра Parkway в Балтиморе . [41] Проект финансировался за счет гранта Премии за трансформационное искусство 2014 года, инициативы, которая устанавливает публичные произведения искусства в недостаточно используемых общественных местах в Балтиморе. [42] Оригинальная картина находится в постоянной коллекции посольства Соединенных Штатов в Дакаре, Сенегал . [42]

До этого момента Шеральд жил в Балтиморе, а в 2018 году переехал в Нью-Джерси и начал работать в студии в Джерси-Сити в Mana Contemporary , бывшей табачной фабрике, переоборудованной в художественные пространства. [40]

В 2018 году Шеральд был удостоен премии Дэвида С. Дрискелла от Художественного музея Хай. [43]

Персональная выставка Шеральда под названием «The heart of the matter...» прошла осенью 2019 года в галерее Hauser & Wirth в Нью-Йорке . [27] На выставке было представлено восемь крупномасштабных портретов маслом. [2] Эрин Кристовейл, помощник куратора Музея Хаммера , писала о выставке : «В этой серости есть что-то, что не приглушает картины, но позволяет вам по-настоящему задуматься о различных тонах кожи, культурах и пространствах, в которых существует африканская диаспора». [44] Галерея Шеральда, Hauser, описала этот эффект, создаваемый оттенками серого, как «требующий от зрителя активного знакомства с предметами художника и «договаривания» о своих собственных задуманных представлениях о жизни чернокожих американцев». [45]

У Шеральд также есть выставка 2020 года из пяти небольших портретов чернокожих женщин, созданных во время пандемии COVID-19 . С ее характерным использованием гризайль и новой формы гуаши Шеральд создает уверенных и спокойных чернокожих женщин в Womanist is to Feminist, как Purple is to Lavender , цитата Элис Уокер . [45] На них изображены чернокожие женщины, сосредоточенные на различных формах досуга. [45] На одной картине изображена женщина, откинувшаяся на спинку ярко-оранжевого кресла; на другой — босая женщина, сидящая на велосипеде в желтом платье в горошек. [45] Шеральд подходит к тем же повседневным делам, которые она видела в своих предыдущих работах, но теперь она сосредоточена на более расслабленном настроении. Шеральд, которая описывала свои занятия искусством как «безопасную гавань» в детстве, [12] сказала Creative Boom : «Я всегда хочу, чтобы работа была местом отдыха, где вы можете расслабиться среди понятных вам фигур». [45]

Первая крупная персональная выставка Шеральда на Западном побережье открылась в марте 2021 года. На персональной выставке впервые будет представлена ​​коллекция новых картин на выставке под названием «Великий американский факт», которая «состоит из пяти работ, созданных в 2020 году, которые охватывают технические инновации Шеральда и его отличительный визуальный язык, концентрируя внимание чернокожих американцев на сценах отдыха, окруженных тишиной». [46]

Портрет Бреонны Тейлор

В 2020 году Шеральд нарисовал портрет Бреонны Тейлор на обложке сентябрьского номера Vanity Fair . [47] После того, как 26-летняя медицинская работница была застрелена полицейскими Луисвилля в своей квартире в марте, ее дело привлекло общенациональное внимание и вызвало демонстрации по всему миру, наряду с убийствами Ахмада Арбери и Джорджа Флойда . Шеральд создал этот образ Тейлор с ее фирменным серым цветом кожи, а также в свободном синем платье на фоне цвета морской волны. [48] Шеральд сказал Vanity Fair : «[Тейлор] видит, что вы видите ее. Рука на бедре не пассивна, ее взгляд не пассивен. Она выглядит сильной! Я хотел, чтобы этот образ стал частью вдохновения, чтобы продолжать бороться за справедливость для нее. Когда я смотрю на платье, оно как бы напоминает мне Леди Правосудие. [48]

Картина была совместно приобретена Смитсоновским национальным музеем афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музеем искусств Speed ​​в Луисвилле, штат Кентукки. [49] Она была представлена ​​на выставке Музея искусств Speed ​​«Обещание, свидетель, воспоминание», посвященной жизни Бреонны Тейлор в 2021 году. [50]

В 2022 году Шеральд пожертвовал 1 миллион долларов от продажи портрета Университету Луисвилля на создание двух грантовых программ имени Бреонны Тейлор. [51]

Рынок искусства

7 декабря 2020 года работа Шеральда « Купальщики » (2015) была продана за 4 265 000 долларов на вечерних торгах Phillips' Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. Это превысило предпродажную оценку (150 000–200 000 долларов) почти в 30 раз. [52] [53]

Личная жизнь

Отец Шеральд умер от болезни Паркинсона в 2000 году, а у ее тети примерно в то же время развилась инфекция мозга. [4] Позже ее брат умер от рака легких. [4]

В возрасте 30 лет Шеральд поставили диагноз застойной сердечной недостаточности , когда она пошла на плановый осмотр во время тренировки по триатлону. [4] Врач Шеральд сообщил ей, что функция ее сердца составляет 5%; затем она провела два месяца в больнице в ожидании нового сердца. [4] Ей пересадили сердце 18 декабря 2012 года в возрасте 39 лет. [19] Перед пересадкой артистическая карьера Шеральд также была приостановлена, когда ей пришлось ухаживать за больным членом семьи. [4]

После 13 лет проживания в Балтиморе, в 2018 году Шеральд переехала в Нью-Джерси. [40]

Политический активизм

В преддверии президентских выборов в США 2024 года Шеральд был одним из 165 ведущих современных художников, которые представили свои работы на онлайн-распродаже «Художники для Камалы» , все собранные средства от которой направлялись непосредственно на избирательную кампанию Камалы Харрис . [54]

Выставки

Публичные коллекции

Ссылки

  1. ^ Файкс, Роберт (25 ноября 2018 г.). "Эми Шеральд (1973– )". ЧЁРНОЕ ПРОШЛОЕ . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 г. . Получено 12 января 2021 г. .
  2. ^ abc Schjeldahl, Peter. "The Amy Sherald Effect". The New Yorker . Архивировано из оригинала 31 октября 2020 г. Получено 6 марта 2020 г.
  3. ^ "Эми Шеральд | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org . Архивировано из оригинала 6 января 2020 г. . Получено 4 марта 2020 г. .
  4. ^ abcdefghijklmno Макколи, Мэри Кэрол (21 декабря 2016 г.). «Обладая новым сердцем, Эми Шеральд из Балтимора приобретает известность благодаря сюрреалистической портретной живописи». The Washington Post . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  5. ^ ab "The Outwin 2016: American Portraiture Today Exhibition | Smithsonian's National Portrait Gallery". The Outwin: American Portraiture Today | Smithsonian's National Portrait Gallery . Архивировано из оригинала 28 декабря 2022 г. . Получено 29 марта 2020 г. .
  6. ↑ Кроу, Келли (13 октября 2017 г.). «Обама выбирает восходящих звезд для написания своих официальных портретов». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  7. ^ FelderS (31 мая 2018 г.). "Presidential Portraits On View". npg.si.edu . Архивировано из оригинала 30 июня 2020 г. . Получено 11 августа 2020 г. .
  8. ^ «Картина Эми Шеральд взлетает до рекордных 4,2 миллиона долларов на аукционе Phillips, работы еще 4 чернокожих художников устанавливают новые ориентиры». 9 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. Получено 11 января 2021 г.
  9. ^ Финли, Шерил; Хаафтен-Шик, Лорен ван; Ридер, Кристиан; Уитакер, Эми (22 ноября 2021 г.). «Недавняя продажа «Королевы благосостояния» Эми Шеральд символизирует настоятельную необходимость в роялти от перепродажи и экономической справедливости для художников». Новости Artnet . Получено 30 ноября 2021 г.
  10. ^ ab Fikes, Robert (25 ноября 2018 г.). "Amy Sherald (1973– )". Black Past . Архивировано из оригинала 28 марта 2020 г. . Получено 28 марта 2020 г. .
  11. ↑ Princenthal, Nancy (9 сентября 2024 г.). «Эми Шеральд, наглая оптимистка». The New York Times . Получено 22 сентября 2024 г.
  12. ^ abcde «Беседа с основным докладчиком Национального съезда NAEA 2019 года Эми Шеральд». Художественное образование . 72 (2): 51–54. Март 2019 г. ProQuest  2298703311.
  13. ^ "Object Permanence". Центр Бо Бартлетта . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  14. ^ Нгуен, Эндрю (3 апреля 2020 г.). «9 женщин о своих самых больших вдохновениях». The Cut . Архивировано из оригинала 6 апреля 2020 г. Получено 4 апреля 2020 г.
  15. ^ abc Frank, Priscilla (7 июня 2016 г.). «Fairytale' Paintings Show a Side of Black Lives History Overlooks». Huffington Post . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  16. ^ abcde Робертс, Дебора; Шеральд, Эми; Селман, Тека (2020). «Теперь мы можем иметь дело с нюансами того, кто мы есть». Southern Cultures . 26 (2): 134–139. doi :10.1353/scu.2020.0032. S2CID  226557989 – через Project MUSE.
  17. ↑ Райс, Марк (23 февраля 2021 г.). «Уроженец Колумбуса, написавший портрет Мишель Обамы, теперь показан в фильме Black art». Columbus Ledger-Enquirer . Получено 25 февраля 2021 г.
  18. ^ ab "Amy Sherald". nmwa.org . Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 6 июля 2017 г. . Получено 8 июля 2017 г. .
  19. ^ ab Sanders, Marlisla. "Amy Sherald, A Second Life". Музей IRAAA . Архивировано из оригинала 16 февраля 2018 г. Получено 13 февраля 2018 г.
  20. ^ "MICA Commencement 2021". 22 мая 2021 г. – через www.youtube.com.
  21. ^ Чайлдс, Адриенн Л. (2013). «Присутствие разума». Переход (111): 159–165. doi :10.2979/transition.111.159. JSTOR  10.2979/transition.111.159.
  22. ^ abcde Погребин, Робин (23 октября 2017 г.). «После позднего старта, большой прорыв художника: официальный портрет Мишель Обамы». The New York Times . Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г.
  23. ^ "The Magical Real-ism of Amy Sherald – Gallery Exhibition – UNC Stone Center". stonecenter.web.unc.edu . Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. Архивировано из оригинала 19 февраля 2018 г. Получено 8 июля 2017 г.
  24. ^ abc Baran, Jessica (сентябрь 2018 г.). "Jessica Baran on Amy Sherald" (PDF) . Artforum International . 57 . Архивировано (PDF) из оригинала 31 января 2021 г. . Получено 17 ноября 2020 г. .
  25. ^ ab St. Felix, Doreen (13 февраля 2018 г.). «Тайна портрета Мишель Обамы Эми Шеральд». The New Yorker . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. Получено 1 сентября 2020 г.
  26. ^ Hauser & Wirth (8 октября 2019 г.). "Amy Sherald: In the Studio". Youtube . Архивировано из оригинала 25 декабря 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  27. ^ abc Ates, Tiffany Y. (декабрь 2019 г.). «Как откровенные портреты Эми Шеральд бросают вызов ожиданиям». Smithsonian . Архивировано из оригинала 28 января 2020 г. Получено 28 января 2020 г.
  28. ^ Валентайн, Виктория Л. (26 марта 2016 г.). «Портрет художника: Эми Шеральд из Балтимора побеждает в конкурсе Смитсоновского института Outwin Boochever». Тип культуры . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 4 марта 2020 г.
  29. ^ "Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) by Amy Sherald". The Outwin: American Portraiture Today | Smithsonian's National Portrait Gallery . Архивировано из оригинала 29 марта 2020 г. Получено 5 декабря 2020 г.
  30. ^ abcd Джонсон, Стив (19 февраля 2020 г.). «Эми Шеральд нарисовала Мишель Обаму, и это стало сенсацией. Но многие люди этого не поняли, и для нее это просто прекрасно». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. . Получено 29 марта 2020 г.
  31. ^ abcd Windy City LIVE (15 февраля 2020 г.). «Художница-портретистка Мишель Обамы Эми Шеральд объясняет художественный процесс и символизм работы». Youtube . Архивировано из оригинала 18 ноября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  32. ↑ Джонс, Джонатан (12 февраля 2018 г.). «Портрет Обамы: «Это не расскажет будущим поколениям, что сделало его особенным». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 15 февраля 2023 г.
  33. ^ "Modern Power Portraits With Some Fashion Notes". Irenebrination: Notes on Architecture, Art, Fashion, Fashion Law & Technology . Получено 15 февраля 2023 г.
  34. ^ "Портрет Мишель Обамы, выполненный художницей из Балтимора Эми Шеральд, произвел фурор на национальном уровне". Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Получено 12 февраля 2018 года .
  35. ^ "Смотреть: Открытие портретов президента и миссис Обамы в Смитсоновской национальной портретной галерее". Обновления . Фонд Обамы. Архивировано из оригинала 12 марта 2018 г. Получено 12 февраля 2018 г.
  36. ↑ Коттер, Холланд (12 февраля 2018 г.). «Портреты Обамы — это смесь краски и политики, фактов и вымысла». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 10 марта 2018 г. Получено 12 марта 2018 г.
  37. ^ Fobbs, Jaleesia (14 марта 2018 г.). «Kehinde Wiley и Amy Sherald: Revelations in the art community». The Sentry . Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 г. Получено 1 сентября 2020 г.
  38. ^ SisumD (12 сентября 2019 г.). "Мишель Обама". npg.si.edu . Архивировано из оригинала 4 июня 2020 г. . Получено 4 июня 2020 г. .
  39. ^ "Первая леди Мишель Обама". npg.si.edu . Архивировано из оригинала 10 ноября 2020 г. Получено 4 июня 2020 г.
  40. ^ abc Kazanjian, Dodie (15 июня 2019 г.). «Эми Шеральд, портретистка Мишель Обамы, готовится к своему дебюту в Нью-Йорке». Vogue . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 15 ноября 2020 г.
  41. ^ Макколи, Мэри Кэрол (10 августа 2018 г.). «В театре Парквэй будет установлена ​​большая фреска с изображением работы известной балтиморской художницы Эми Шеральд». Baltimore Sun . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. . Получено 4 марта 2020 г. .
  42. ^ ab "Transformative Art Prize Mural Dedication – Amy Sherald". Baltimore Office of Promotion and the Arts . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 4 марта 2020 г.
  43. ^ "HIGH MUSEUM OF ART НАЗЫВАЕТ ЭМИ ШЕРАЛЬД ЛАУРЕАТОМ ПРЕМИИ ДЭВИДА С. ДРИСКЕЛЛА 2018 ГОДА". www.blackartinamerica.com . 8 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 18 января 2021 г. . Получено 18 января 2021 г. .
  44. ↑ Sheets, Hilarie M. (9 сентября 2019 г.). «Американский реализм художницы Эми Шеральд». Cultured Magazine . Архивировано из оригинала 23 сентября 2020 г. Получено 1 мая 2020 г.
  45. ^ abcdef Коуэн, Кэти (15 октября 2020 г.). «Гуашевые портреты чернокожих женщин Эми Шеральд отдают дань уважения женственности». Creative Boom . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  46. ^ Хэлман, Куинн (24 февраля 2021 г.). «Эми Шеральд представит новую коллекцию портретов на первой персональной выставке на Западном побережье». Дизайн интерьера . Получено 25 февраля 2021 г.
  47. ↑ Поуп, Майлз (24 августа 2020 г.). «Эми Шеральд о создании портрета Бреонны Тейлор». Vanity Fair .
  48. ^ ab Harper, Daria (24 августа 2020 г.). «Эми Шеральд нарисовала портрет Бреонны Тейлор для обложки Vanity Fair». Artsy News . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  49. ^ ab Solomon, Tessa (8 марта 2021 г.). «Портрет Бреонны Тейлор работы Эми Шеральд приобретен Смитсоновским институтом и Музеем искусств Speed». ARTnews.com . Получено 19 марта 2021 г. .
  50. ^ ab "Promise, Witness, Remembrance". www.promisewitnessremembrance.org . Получено 19 марта 2021 г. .
  51. ↑ Тесса Соломон (12 апреля 2022 г.), Эми Шеральд выделяет 1 млн долларов на программы студенческих грантов имени Бреонны Тейлор  ARTnews .
  52. ^ «Портретистка Эми Шеральд побила рекорд аукциона». ocula.com . 9 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2020 г. Получено 9 декабря 2020 г.
  53. ^ Камп, Джастин (8 декабря 2020 г.). «Рекордный аукцион Phillips достиг $134,5 млн». Artsy . Архивировано из оригинала 9 декабря 2020 г. . Получено 9 декабря 2020 г. .
  54. ↑ Тесса Соломон (25 сентября 2024 г.), Симона Ли, Джефф Кунс и другие ведущие художники предлагают работу для благотворительного мероприятия Камалы Харрис  ARTnews .
  55. ^ Линдси, Артуро, ред. (3 февраля – 22 апреля 2011 г.). «Магический реализм Эми Шеральд» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 21 августа 2019 г. . Получено 25 марта 2018 г. .
  56. ^ "Amy Sherald: Paintings | Reginald F. Lewis Museum". www.lewismuseum.org . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 г. . Получено 25 марта 2018 г. .
  57. ^ "The Studio Museum in Harlem". www.studiomuseum.org . 11 сентября 2017 г. Архивировано из оригинала 9 января 2019 г. Получено 9 января 2019 г.
  58. ^ Кенникотт, Филип (14 мая 2018 г.). «Живопись Мишель Обамы принесла Эми Шеральд славу. Теперь художница хочет создавать работы, «чтобы дать отдохнуть вашим глазам». The Washington Post . Получено 13 декабря 2018 г.
  59. ^ "Amy Sherald". Crystal Bridges Museum of American Art . 3 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 9 января 2019 г. Получено 9 января 2019 г.
  60. ^ "Музей изящных искусств | Колледж Спелмана". www.spelman.edu . Архивировано из оригинала 9 января 2019 г. . Получено 9 января 2019 г. .
  61. ^ Смит, Роберта (12 сентября 2019 г.). «Сияющий второй акт Эми Шеральд». The New York Times . Архивировано из оригинала 5 октября 2019 г. Получено 5 октября 2019 г.
  62. ^ "Женщины рисуют женщин". Музей современного искусства Форт-Уэрта . Получено 16 мая 2022 г.
  63. ^ "Эми Шеральд; 'Автостопом на грани здравомыслия'". Музей современного искусства Кемпера . Архивировано из оригинала 15 июля 2020 г. Получено 1 мая 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки