Stone Temple Pilots — шестой студийный альбом американской рок-группы Stone Temple Pilots . Альбом был выпущен в период с 21 по 27 мая 2010 года по всему миру и является первым альбомом группы после Shangri-La Dee Da 2001 года . Альбом является результатом воссоединения группы, которое произошло в апреле 2008 года во время их тура по Северной Америке . После того, как Stone Temple Pilots начали играть вместе, группа решила снова записаться, но иск, поданный Atlantic Records 12 июня 2008 года, сделал шестой альбом неопределенным. В конечном итоге Atlantic отозвала иск, а адвокат группы назвал юридическую ситуацию «недоразумением». [2] Альбом также является последним релизом группы в полном оригинальном составе, так как вокалист Скотт Вейланд был уволен из Stone Temple Pilots в 2013 году и умер в 2015 году. Это также их последний альбом, выпущенный на Atlantic.
Роберт ДеЛео , вопреки желанию Atlantic Records, настоял на том, чтобы он и его брат Дин ДеЛео сами продюсировали запись, которая началась в начале 2009 года. Поскольку запись происходила во время перерывов в гастрольном графике группы, производство заняло около десяти месяцев. Одновременно использовались три студии, включая домашнюю студию Роберта и Bomb Shelter Studios Эрика Кретца. Скотт Вейланд записывал вокал в своей собственной студии Lavish Studios. Дон Уос пришел в качестве дополнительного продюсера, чтобы помочь синхронизировать отдельные сессии записи группы, а также тесно сотрудничать с Вейландом во время записи его вокала. Альбом был завершен в декабре 2009 года, а сведение и мастеринг были завершены к февралю 2010 года.
Альбом получил в целом благоприятные отзывы. Большинство критиков согласились, что Stone Temple Pilots был в значительной степени вдохновлен кантри и рок-музыкой 1960-х и 1970-х годов. Группа подтвердила эти утверждения и что такие поэты, как Боб Дилан , и такие гитаристы, как Спиди Уэст и Брэд Уитфорд, оказали влияние. Альбом рекламировался во время выступлений группы на музыкальных фестивалях и концертах в качестве хедлайнеров, а также в интервью музыкальным сайтам и журналам, включая Billboard и Spin , а также в радио- и телевизионных ток-шоу. « Between the Lines » был первым синглом, выпущенным 22 марта. Второй и третий синглы, « Take a Load Off » и «Cinnamon», были выпущены позже в том же году. Stone Temple Pilots был продан тиражом 62 000 копий за первую неделю и достиг второго места в Billboard 200 .
После раскола в 2002 году Stone Temple Pilots воссоединились в апреле 2008 года для 75-дневного тура по Северной Америке. Скотт Вайланд услышал новый материал от Роберта и Дина ДеЛео, пока группа проводила саундчеки во время тура, но он не принимал участия в процессе написания песен, пока не закончил продвижение своего сольного альбома «Happy» в Galoshes . [3]
Несмотря на намерения группы, будущий альбом группы был неопределенным. 12 июня 2008 года Atlantic Records подали иск против Вейланда и Эрика Кретца, утверждая, что они угрожали расторгнуть свой контракт, если не будут внесены изменения. Stone Temple Pilots выпустили шесть альбомов (пять студийных записей и сборник Thank You ), и Atlantic хотели седьмой альбом с опцией еще на два. [4] В заявлении, сделанном по электронной почте, группа сказала, что они были удивлены и разочарованы иском. [5]
Stone Temple Pilots подчеркнули, что новый альбом будет записан, если обе стороны в судебном процессе будут действовать добросовестно, [5] но в ноябре 2008 года Вейланд прокомментировал: «Мне говорили, и говорили годами, что мы свободны от Atlantic... Я не заинтересован в записи альбома для крупного лейбла». [6] Вейланд выразил заинтересованность в изучении вариантов распространения после реформирования группы. Комментируя свою идею, он сказал: «Другие группы зарабатывают больше денег, делая вещи нетрадиционным образом, а не делая это... с крупными лейблами». [7] Дин заинтересовался идеей Вейланда, но знал, что группа была обязана по контракту выпустить еще два альбома. [8] Увеличивая неопределенность в отношении будущего нового альбома, Вайланд добавил: «Я горжусь всем, что мы написали. Но создание еще одной пластинки означало бы, что я посвятил этому еще пару лет своей жизни, и я просто не знаю, вижу ли я себя на этом пути». [6]
«У некоторых людей есть судьба собираться вместе и что-то делать, будь то музыка, искусство или другие аспекты жизни. И для меня именно в этом и заключается химия».
— Роберт ДеЛео, Toronto Sun
Адвокат группы Гэри Стиффелман пояснил, что жалоба была результатом «недоразумения» во время переговоров по контракту, а представитель Atlantic заявил, что иск был добровольно отклонен. Окончательные детали переговоров между Atlantic и группой остаются неизвестными. Позже Вайланд пояснил: «Я не хотел записываться для Atlantic, потому что я больше никого там не знал, кроме Крейга Каллмана . С тех пор я узнал Крейга намного лучше, и я довольно подробно познакомился с персоналом Atlantic». [2]
Запись нового альбома, по словам Роберта, была «естественным прогрессом» после того, как группа снова начала играть вместе. «То, что как бы сводит нас вместе, — это все те воспоминания о песнях, и как только вы начинаете играть эти песни... это всегда возвращает нас... на 18 лет вперед. Это может вернуть нас в прошлое и заставить задуматься о том, где мы были, когда писали эти песни, и это связь, я думаю, [которая] всегда будет держать нас вместе как четверых человек... Это просто переросло в «Может быть, пришло время сделать новую пластинку » . [9 ]
Stone Temple Pilots — первый совместный альбом Роберта и Дина с момента единственного релиза Army of Anyone в 2006 году, а также первый альбом, в записи которого не принимал участия их давний продюсер Брендан О'Брайен ; некоторые работы Дина относятся к этому периоду, [10] но «Dare If You Dare» была написана во время гастролей Talk Show . [11] Роберт и Дин начали писать новый материал к ноябрю 2008 года, [12] но, за исключением клипов, проигрываемых во время саундчеков тура, Вейланд не слышал ничего нового до февраля 2009 года. [3] Процесс записи продолжался в течение десяти месяцев, [10] в основном из-за гастрольного графика группы, [13] но большая часть фактического студийного времени была потрачена на эксперименты с различными инструментами и методами микрофонной установки . [14] Подготовка к альбому проходила в студии Кретца Bomb Shelter Studios [13] и в основном состояла из Дина, Роберта и Кретца, просеивающих музыкальные идеи. [15]
«Когда вы приезжаете с гастролей, все играют очень хорошо, и я думаю, это видно по этим выступлениям. Каждый играет в своей игре».
—Дин ДеЛео, ARTISTdirect.com [10]
Роберт настоял, вопреки первоначальным пожеланиям Atlantic Records, чтобы он и Дин продюсировали альбом вместе. [15] Это освободило группу от ограничений графика любого внешнего продюсера. Процесс записи затем мог быть переплетен с датами тура, что, по словам Дина, привело к улучшению выступлений на пластинке. [10] Дин признал, что они были избалованы работой с продюсером Бренданом О'Брайеном над предыдущими релизами. «Я не так хорош в том, чтобы ходить по аппаратной с ручкой и планшетом в руках, отмечая, какие дубли лучше всего. Это много работы. Но мне нравится быть лучшим, насколько я могу, и когда вы продюсируете, вы принимаете выступления каждого и хотите, чтобы они были лучшими, какими только можете быть». [16]
ДеЛео часто работали друг с другом, когда писали песни. Основным инструментом Роберта для сочинения был бас, и Дин похвалил его достижения: «Вероятно, легче рассказать историю с помощью фортепиано или гитары, но когда [кто-то] может рассказать историю с помощью баса, это довольно примечательно». [10] Роберт признавал важную роль, которую каждый из участников группы сыграл в воплощении его песен в жизнь:
Когда я лично пишу песню, это такая честь и удовольствие отдать ее этим ребятам, потому что я знаю, что эта песня будет интерпретирована наилучшим образом. Каждый оставит свой след в этой песне и сделает ее лучшей песней STP, какой она может быть, будь то игра, аранжировка или написание каждым, кто вносит свою лепту.... То, что действительно было основой наших записей, было вкладом всех нас, как четырех человек. [9]
Вейланду были отправлены компакт-диски, содержащие музыку в готовой демо-форме, включая наброски мелодий, которые Вейланд мог использовать или выбросить. [17] [10] Дин не возражал, когда его мелодии не принимались Вейландом. «Когда я пишу песню, я знаю, какой я хочу ее мелодически. Но Скотт всегда... выбивает мои мелодии из воды». [18] Вейланд работал над текстами песен, используя эти демо-аранжировки, часто предлагая дублировать или перемещать музыкальные фразы. [10] Вейланду приписывали лирические мелодии, [19] но Роберт отметил: «Эта запись была сделана таким образом, что Скотт на самом деле не присутствовал при создании этих песен, в музыкальном плане». [17] Однако и Дин, и Роберт были удивлены тем направлением, в котором Вейланд повел песни, которые могли быть написаны с совершенно другим видением. Роберт считал это сильной стороной группы. «У людей всегда есть это ошибочное представление, что все участники группы должны думать одинаково... [Существует] так много разных способов смотреть на песни и [как они] собираются вместе, и в этом и заключается красота великой группы». [20]
Работая в качестве дополнительного продюсера, [19] Дон Уос помог синхронизировать отдельные сессии записи Вейланда и остальных участников группы, сводя их вместе для живых выступлений. [21] Когда группа выступала вместе, они делали это акустически, чтобы каждый участник мог слышать нюансы песен. [11] Вейланд выразил благодарность Уосу за то, что он помог группе снова научиться играть вместе. [22] Уос также тесно сотрудничал с Вейландом во время записи вокала. [17]
К июню 2009 года группа написала восемнадцать песен, двенадцать из которых планировалось выпустить на альбоме, [23] [24] с би-сайдами для Японии, Великобритании и Европы, выбранными из оставшихся песен. [25] Запись началась в начале 2009 года, иногда проходя в трёх студиях одновременно. Басовые партии и наложения были записаны в студии Homefry, расположенной в подвале дома Роберта. [10] [19] Большая часть «Cinnamon» и «First Kiss on Mars», включая ударные, [14] были записаны в домашней студии Роберта. [13] Гитары Дина были записаны в студии Kretz's Bomb Shelter, [10] [16], а вокал Вейланда был записан в его студии Lavish. [10] [16] [17] К началу декабря было закончено девять песен, [25] а вся запись была завершена позже в том же месяце. [26] Сведение началось в январе 2010 года с Крисом Лордом-Элджем, [16] а мастеринг альбома был завершён в феврале [27] Тедом Дженсеном в Sterling Sound. [19] Роберт описал общее ощущение альбома как имеющее « атмосферу 60-х ». [16] Хотя предыдущие альбомы исследовали новые звучания, Вайланд признал, что новый альбом будет «возвращением к основам рок-записи». [28]
В ретроспективном интервью в 2017 году Роберт ДеЛео прокомментировал, что он «никогда не хотел бы снова записывать подобную запись», имея в виду то, что процесс написания и записи песен ДеЛео и Кретцем был отделен от Вейланда, и назвал первоначальные вокальные партии «неудовлетворительными... мы делали четыре разные версии [песен], чтобы выяснить, какая тональность лучше» из-за трудностей в общении между обеими сторонами. [29]
Музыка на Stone Temple Pilots была вдохновлена различными стилями, в первую очередь кантри и роком 1960-х и 1970-х годов. Для получения желаемых звуков использовались различные усилители и винтажные гитары из личных коллекций Дина и Роберта. Гитары Дина включали две Gibson Les Paul 1970-х годов , Stratocaster 1956 года , три Telecaster, датированные периодом между 1965 и 1966 годами, и Danelectro с двойным вырезом 1960-х годов . Был использован ассортимент усилителей, включая 10-, 15- и 20-ваттные динамики Valco и 18- и 20-ваттные комбо Marshall конца 1960-х годов . [30] Роберт записал басовые партии для «First Kiss on Mars» на шестиструнном басе Danelectro Longhorn 1950-х годов, [31] а Вейланд использовал коллекцию винтажных микрофонов Роберта для некоторых своих вокальных партий. [14] Дин воскликнул: «Большинство групп делают ретро-вещи и извиняются за это. Мы здесь бескомпромиссно ретро. В этом и была вся идея!» [32]
В преддверии процесса записи Дин слушал кантри, черпая вдохновение у гитаристов 1960-х годов, таких как Джимми Брайант , Спиди Уэст , Хэнк Гарленд , Пит Дрейк , Хэнк Сноу [18] и Брэд Уитфорд из Aerosmith . [11] Такие песни, как «Hickory Dichotomy», дали Вейланду и Кретцу ощущение « южного юга » и «болотистого вида». [33] [14] Хотя она была записана в стандартной настройке , в «Hickory Dichotomy» есть соло на слайд-гитаре [33], исполненное в открытой соль . [18] И «Cinnamon», и «Maver» были записаны с помощью Telecaster, настроенного на настройку Нэшвилла , [31] и Дин описал «First Kiss on Mars» как имеющую «ощущение домашней деревни», но отметил влияние Вейланда на песню: «Это название переносит ее на совершенно другое плато». [20]
Несколько песен были вдохновлены рок-группами 1960-х и 1970-х годов. «Between the Lines» была написана с учётом The Animals , The Zombies [34] и Paul Revere & the Raiders [16] , а Вейланд считал, что «Cinnamon» — это сочетание британской поп-музыки 1960-х и Яна Кёртиса (из Joy Division ). [35] «Huckleberry Crumble» была вдохновлена Aerosmith , в частности « Same Old Song and Dance ». Дин признался в сходстве: «Аранжировка почти такая же: рифф, соло, куплет, припев, соло, возвращение ко второму куплету — это практически та же самая установка». Он также отметил, как песня звучала по-разному в зависимости от типа инструментов, используемых для её исполнения. «Удивительно, как, если бы вы сыграли этот вступительный рифф на Tele действительно чисто, это был бы почти кантри-рифф. Но если вы сыграете его на Les Paul через Marshall, он приобретет совершенно иной смысл». [18]
Тексты песен Вейланда отличались от текстов на предыдущих альбомах, которые были сосредоточены исключительно на нем самом и его наркотической зависимости. Он изучал тексты, чтобы научиться писать по-другому. «[В] 90-х я был настолько подавлен своей героиновой зависимостью, и поэтому многое из написанного было просто с моей точки зрения. Теперь я склонен смотреть на некоторых великих, таких как Боб Дилан . Я смотрю на их повествование [и] пытаюсь рассказывать истории. Каждая песня не должна быть нарциссически написана о том, что я чувствую в тот день». [24] Stone Temple Pilots стал третьим альбомом Вейланда, когда-либо записанным трезвым, [36] после Libertad группы Velvet Revolver и первого альбома Stone Temple Pilots, Core . [37] На Вейланда также повлияла его бывшая жена Мэри Форсберг, о которой он специально написал в «Cinnamon». [35] Вдохновение для «First Kiss on Mars» Вейланд черпал из самой музыки. Он кратко объяснил свой текст: «Когда я впервые услышал [песню], она звучала межгалактически». [20] Критики и интервьюеры группы заметили, что вокализации Вейланда были взяты из Дэвида Боуи . [38] [39] [20]
Было рассмотрено несколько названий, прежде чем группа остановилась на одноименном названии. Кретц объяснил: «Мы всегда пытались придумать очень остроумные и интересные названия для наших записей, и мы просто почувствовали, что пришло время, спустя 18 лет карьеры Stone Temple Pilots, выпустить одноименный альбом». [14] Роберт согласился, что новое название было свидетельством «новой главы» в карьере группы. [40] Вейланд также чувствовал, что группа начинает все заново, и думал, что музыка выражает это сама по себе. «Нам не нужно придумывать какое-то крупное концептуальное название. Изображение на обложке и музыка говорят сами за себя». [41]
Обложка альбома включает в себя обложку Peace Fingers Red , разработанную Шепардом Фейри . По словам Кретца, «Это было просто что-то вроде символа нашего отношения прямо сейчас... Мы определенно находимся в действительно хорошем месте прямо сейчас как группа и действительно хотим распространить немного мира и любви по всему миру настолько, насколько это возможно. Мы собираемся сделать это через музыку и празднование рок-н-ролла». [14] Оформление подарочного издания, выпущенного в магазинах Target, добавило золотую фольгу к узорам. [ необходима цитата ]
Stone Temple Pilots продвигался через различные средства массовой информации, включая Интернет, радио и телевидение, с живыми выступлениями и интервью группы. Самая ранняя заявленная премьера альбома состоялась 23 февраля 2010 года, когда новый альбом был полностью исполнен на частной вечеринке по прослушиванию, состоявшейся в Rose Bar отеля Gramercy Park в Нью-Йорке. Среди присутствовавших были Stone Temple Pilots, журналисты с нескольких площадок, [7] и Крейг Каллман, председатель и генеральный директор Atlantic Records. [42] Stone Temple Pilots открыли тур начала 2010 года 18 марта на музыкальном фестивале South by Southwest , [43] где были премьеры четырех новых песен: «Between the Lines», «Huckleberry Crumble», «Bagman» и «Hickory Dichotomy». [44] 27 марта группа была заснята во время живого выступления в театре Riviera в Чикаго , штат Иллинойс. Кадры появились в программе Friday Night Alright на канале VH1 два месяца спустя, 21 мая, [45] где было исполнено исполнение песни «Between the Lines». [46]
Начиная с конца апреля, Amazon.com объявил, что они будут транслировать новую песню целиком каждую неделю, предшествующую выпуску альбома. [47] Всего было транслировано четыре песни, включая «Between the Lines», «Hickory Dichotomy», «Bagman» [48] и «Huckleberry Crumble». [49] 21 мая все двенадцать треков альбома стали доступны для трансляции целиком на сайте Billboard . [50] [51] В том же месяце группа появилась на ток-шоу на радио и двух ночных ток-шоу на телевидении . 18 мая Stone Temple Pilots были гостями на шоу Говарда Стерна . [52] [53] Следующим вечером, 19 мая, Stone Temple Pilots исполнили «Between the Lines» на Late Show with David Letterman . [54] Группа дала два мини-концерта для двух эпизодов Jimmy Kimmel Live !. Первый концерт был записан в театре Gramercy в Манхэттене , Нью-Йорк, и транслировался вечером 26 мая. Второй концерт был исполнен следующим вечером и транслировался 27 мая. [55] Stone Temple Pilots стали артистами месяца для американской кабельной телевизионной сети ESPN в июне, [56] хотя сеть начала показывать музыку группы в мае. [38] Песни из предыдущих релизов, а также «Fast As I Can», «Cinnamon», «Dare If You Dare» и «Take a Load Off», звучали во время телевизионных программ сети и были перечислены на веб-сайте сети, где были ссылки для покупки песен. [56] [38]
Stone Temple Pilots был выпущен по всему миру в течение недели. Несколько зарубежных рынков выпустили альбом 21 мая, включая Австралию, [57] Германию, [58] и Нидерланды. [59] США выпустили альбом 25 мая, [60] а такие страны, как Швеция, Финляндия и Япония выпустили альбом 26 мая. [61] [62] [ 63] Были выпущены разные версии альбома, включая версии для розничных продавцов. Стандартный 12-трековый альбом был выпущен на CD и виниле. Делюкс и японская версии альбома включали второй диск с четырьмя бонус-треками. Магазины Target продавали версию делюкс-издания, которая включала золотую фольгу на обложке и 18-панельный постер, [ нужна ссылка ] , а iTunes включал музыкальный клип, видеоинтервью и бонус-трек за предварительный заказ. [64]
1 июня «Between the Lines» был выпущен вместе с двумя другими песнями как часть пакета Stone Temple Pilots для ритм-видеоигры Guitar Hero . [65] 5 июня [66] группа выступила на KROQ Weenie Roast , организованном американской радиостанцией . [67] В течение июня группа играла на различных фестивалях в Европе, начиная с фестиваля Nova Rock в Никельсдорфе , Австрия, 11 июня и заканчивая 28 июня в Сесто-Сан-Джованни , Италия. [68] Группа вернулась в Северную Америку, чтобы выступить на рок-фестивале Rock on the Range в Виннипеге, Манитоба , Канада, 7 августа. Они начали свой тур 10 августа в амфитеатре Red Rocks в Моррисоне, Колорадо . [69] [70]
«Between the Lines» стал первым синглом с альбома; он был выпущен в цифровом формате на странице группы в Twitter 22 марта [71] , позже достигнув первой позиции в чарте Billboard Rock Songs . [72] Музыкальный клип на «Between the Lines», снятый Кристофером Симсом, был снят 11 апреля [73] в Лос-Анджелесе, Калифорния, [72] и впервые показан в программе Top 20 Countdown на Fuse TV 7 мая. [74] Песня была написана Робертом, а гитарное соло написал Дин. [10] Роберт был вдохновлен рок-группами 1960-х годов The Zombies и The Animals и представлял себе « гоу-гоу бит 60-х и девушку в мини-юбке», прежде чем Вейланд изменил смысл песни своим текстом. [75] Дин прокомментировал, как Вейланд превратил «Between the Lines» в песню о любви: [18] «Иногда мы не чувствуем в музыкальном плане то, что Скотт делает в текстах. Он вывел это на захватывающий уровень. Это довольно извращенно». Тексты песен Вейланда отражали его отношения с бывшей женой Мэри Форсберг и его историю с наркотиками. Говоря о порой странных текстах, Вейланд сослался на « I Am the Walrus » группы The Beatles в качестве источника вдохновения. [22] «Иногда вы смешиваете случайные слова, которые фонетически хорошо звучат с мелодией, а затем в припеве вы добираетесь до сути песни». [75] «Between the Lines» было изначально рабочим названием песни, которое Вейланд включил в свои тексты. [16]
«Take a Load Off» был вторым синглом группы, который был выпущен 15 июня, [76] а сопровождающий его видеоклип был выпущен в сентябре. Видеоклип является кульминацией клипов, смонтированных вместе, включая моменты с группой — как на сцене, так и за ее пределами — образцы мультфильмов и «всеамериканские образы». [77] «Take a Load Off» возглавил Alternative Chart на 24 месте. [78]
«Cinnamon» был выпущен в качестве третьего сингла группы, который дебютировал под номером 49 в Alternative Chart. [79] Первый видеоклип на песню был снят в середине 2010 года, режиссером выступила Aggressive (совместные усилия режиссеров Алекса Топаллера и Дэна Шапиро), [80] [81] и спродюсирован Анке Томмен, [81] но видео было переснято. Крец просто сказал, что у первого видео был «не тот режиссер». [82] Второй видеоклип был снят в декабре 2010 года, режиссером выступил Деннис Робертс, а оператором — Адам Брикер [83] , однако это видео также было отложено в мае 2011 года, так и не выпустив его. [84]
23 февраля 2010 года альбом был полностью представлен на закрытой вечеринке в Rose Bar отеля Gramercy Park в Нью-Йорке. Крейг Каллман, председатель и генеральный директор Atlantic Records, выступил с речью, восхваляющей участников группы и их влияние на музыкальную индустрию, сравнив их с Led Zeppelin . [42] Несколько человек из аудитории описали песни как « в стиле Beatles » [42] [7], а альбом — как «естественное мелодичное развитие Stone Temple Pilots». [85] Роберт ДеЛео предостерег от чрезмерного использования ярлыка «Beatles». «Я думаю, что всегда будет присутствовать ощущение Beatles во всем, что бы кто ни делал. Я имею в виду, что Beatles оказали огромное влияние и вдохновили музыку в целом. Beatles, они укоренились в сознании каждого... Beatles — это как наши детские стишки для всех нас; это детские стишки планеты». [86]
Уильям Гудман из Spin описал альбом как «фирменную смесь мелодичных мелодий и рок-гитарного хруста, психоделических соло и впечатляющего напева, любезно предоставленного Скоттом Вейландом», добавив, что две песни во второй половине альбома были медленнее и исполнены с акустической гитарой. [42] Рик Флорино из ARTISTdirect.com превознес альбом как «рок-запись десятилетия», назвав его «шедевром, который официально укрепит STP наряду с Beatles, Led Zeppelin и Rolling Stones как одну из величайших рок-н-ролльных групп всех времен». [10]
Стивен Томас Эрльюин из AllMusic предположил, что Stone Temple Pilots доказали, что участники группы, после почти десятилетия сторонних проектов, нуждались друг в друге. Звучание альбома продолжилось там, где остановился Shangri-La Dee Da , но отсутствие продакшна Брендана О'Брайена, который, по мнению Эрльюина, был «ключевым ингредиентом» предыдущих альбомов, было очевидным. «С другой парой ушей в студии... возможно, весь сет был бы обострён». [88] Краткая рецензия Джона Долана в Entertainment Weekly назвала музыку «дешевым и лёгким подражанием поп-року». Он отметил, что Вейланд звучал «искромётно» теперь, когда певец был свободен от наркотиков, но Долан всё ещё находил его тексты «тяготящими его». [91]
Брэд Уилер, пишущий для The Globe and Mail , задавался вопросом, не является ли одноименное название намеком на спор о контракте Atlantic Records. Он продолжил замечать о сочетании в музыке «гитарной вспышки и хруста» эпохи 90-х и The Beatles. Уилер не думал, что альбом продвинул группу или ее звучание вперед, назвав его «альбомом квазивозвращения, который не оскверняет и не строит на легенде группы». [39] Амироуз Айзенбах из IGN написал, что музыка не была «чем-то особенно уникальным». Айзенбах проанализировал несколько треков, отметив, что некоторые песни «начинаются многообещающе», но в итоге выливаются в «невдохновленные, общие хуки», в то время как другие песни борются со своим музыкальным направлением. Несмотря на это, Айзенбах чувствовал, что в альбоме «достаточно всего происходит внутри 41 минуты альбома, что его стоит послушать». [92]
Гленн Гамбоа из Newsday похвалил группу за то, что они «не переживают прошлое», но он нашел достаточно сходств с предыдущими релизами группы, чтобы привлечь слушателей. Он считал альбом успешным, потому что группа «отражала свое время порознь и свою работу с Velvet Revolver и Army of Anyone». [97] Майк Шиллер, писавший для PopMatters , назвал название альбома подходящим для очевидной легкости написания группой песен с «очевидными» влияниями. Он описал название как «больше дань уважения, чем подсознательный плагиат», прежде чем перечислить Nirvana , Aerosmith, Joy Division, Джона Леннона , Дэвида Боуи и даже Purple группыкак намеренно сформировавших альбом. Шиллер решил, что альбом был «бонусом», потому что за почти десятилетний перерыв с момента последнего релиза группы «люди пошли дальше». Он пришел к выводу, что Stone Temple Pilots — «гораздо более подходящий эпилог», чем предыдущий альбом, прежде чем рассмотреть его, «возможно, как следующую главу» [94] .
Ронни Керсвелл из Rock Sound сказала, что альбом «не разочаровывает», описав его как имеющий «пьянящие гитарные трипы и хрустящие грувы». Она нашла, что голос Вейланда улучшился отчасти из-за его трезвого образа жизни, и написала, что группа «снова в действии». [98] Джерри Шрайвер из USA Today похвалил группу за выпуск «сплоченного, самостоятельно спродюсированного альбома воссоединения», но признал, что треки не были «вневременными». Песни были найдены «приятными», но «одноразовыми» и безобидными. Шрайвер похвалил Дина ДеЛео за то, что он сохранил «хорошо сконструированные мелодии» в движении, несмотря на тексты Вейланда. [34] Эллисон Стюарт, писавшая для The Washington Post , решила, что альбом был «маленькой победой» и «респектабельным», но в конечном итоге «странно мягким, ненапряженным выходом». Как и другие критики, Стюарт заметил влияние на альбоме таких стилей, как кантри и «псих-рок», и посчитал, что группе «лучше удается смешивать свои влияния новыми способами, чем самим быть новыми» [99] .
Stone Temple Pilots достиг второго места в чарте Billboard 200 , [100] продав 61 933 копии в первую неделю. [101] [100] Альбому не дали достичь первого места телевизионный саундтрек Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers . [100] Альбом опустился до 16 места на второй неделе и до 45 места на третьей неделе. Альбом также достиг первого места в чартах Hard Rock и Rock Albums журнала Billboard, [ 102 ] а также первого места в чарте Alternative Songs . [103] Альбом вошел в топ-10 в двух странах, Канаде (второе место) и Новой Зеландии (шестое место); в топ-40 в трех странах, Австралии (21 место), Финляндии (35 место) и Швейцарии (36 место); и в топ-100 в двух странах, Австрии (54 место) и Германии (52 место). Продажи альбома упали на 70% на второй неделе, было продано 18 601 копий, [104] и продолжили падать еще на 44% на третьей неделе, было продано 10 473 копии. [105] На четвертой неделе продажи упали на 18%, было продано 8 538 копий. [106]
Все тексты написаны Скоттом Вейландом.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )