Симфония № 6 си минор , соч. 74, также известная как « Патетическая симфония », — последняя завершенная симфония Петра Ильича Чайковского , написанная в период с февраля по конец августа 1893 года. Композитор назвал произведение «Страстная симфония», используя русское слово «Патетическая» ( Патетическая ). что означает «страстный» или «эмоциональный», что затем было переведено на французский язык как « pathétique », что означает «торжественный» или «эмоциональный».
Композитор провел первое выступление в Санкт-Петербурге 28 октября [ OS 16 октября] того же года, за девять дней до своей смерти. Второе выступление под управлением Эдуарда Направника состоялось 21 день спустя, на мемориальном концерте 18 ноября [ OS 6 ноября]. [1] [2] Оно включало некоторые незначительные исправления, которые Чайковский внес после премьеры, и, таким образом, было первым исполнением произведения в той точной форме, в которой оно известно сегодня. Первое выступление в Москве состоялось 16 декабря [ ОС 4 декабря] под управлением Василия Сафонова . [3] Это было последнее из произведений Чайковского, премьера которого состоялась при его жизни; его самое последнее сочинение, одночастный Третий фортепианный концерт , соч. 75, завершенный незадолго до его смерти в октябре 1893 года, получил посмертную премьеру.
Русское название симфонии «Патетическая» ( Патетическая ) означает «страстная» или «эмоциональная», а не «вызывающая жалость», но это слово отражает оттенок одновременного страдания. Чайковский подумывал назвать ее «Программная» ( «Программная» или «Программная симфония»), но понял, что это вызовет интерес к программе, который он не хотел раскрывать.
Его брат Модест утверждает, что предложил название «Патетическая», которое использовалось в ранних изданиях симфонии; Существуют противоречивые сведения о том, понравилось ли Чайковскому это название, [4] но в любом случае его издатель решил сохранить его, и название осталось. Его французский перевод Pathétique обычно используется на французском, испанском, английском, немецком и других языках. [5] Многие англоговорящие классические музыканты к началу 20 века приняли английское написание и произношение симфонии Чайковского, назвав ее «The «Патетическая» как сокращение, позволяющее отличить ее от популярной фортепианной сонаты Бетховена 1798 года, также известной как «Патетическая» . Симфония Чайковского была впервые опубликована в фортепианной обработке Юргенсоном из Москвы в 1893 году [6] и Робертом Форбергом из Лейпцига в 1894 году. [7]
Завершив свою Пятую симфонию в 1888 году, Чайковский начал думать о своей следующей симфонии только в апреле 1891 года, по пути в Соединенные Штаты. Первые наброски новой симфонии были начаты весной 1891 года. [8] Однако часть или вся симфония не понравились Чайковскому, который разорвал рукопись «в одном из своих частых настроений депрессии и сомнений в своей предполагаемая неспособность творить». [8] В 1892 году Чайковский написал своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову следующее :
Симфония — это всего лишь произведение, написанное исключительно по воле композитора; в нем нет ничего интересного или вызывающего сочувствие. Его следует отбросить и забыть. Эта решимость с моей стороны достойна восхищения и бесповоротна. [9]
Это произведение представляло собой Симфонию ми мажор ♭ , первую часть которой Чайковский позже преобразовал в одночастный 3-й фортепианный концерт (его последнее сочинение), а последние две части, которые Сергей Танеев переработал после смерти Чайковского, как Анданте и Финал .
В 1893 году Чайковский в письме брату упоминает совершенно новое симфоническое произведение:
Я теперь весь занят новой работой... и мне трудно от нее оторваться. Я считаю, что это лучшее из моих произведений. Я должен закончить его как можно скорее, так как мне предстоит завершить много дел и мне скоро пора ехать в Лондон. Я говорил вам, что закончил Симфонию, которая мне вдруг не понравилась, и я ее разорвал. Теперь я сочинил новую симфонию , которую уж точно не разорву. [9]
Симфония была написана в небольшом доме в Клину и завершена к августу 1893 года. Чайковский покинул Клин 19 октября для своего первого выступления в Санкт-Петербурге, приехав «в отличном настроении». [10] Однако композитор начал испытывать опасения по поводу своей симфонии, когда на репетициях оркестранты не проявили большого восхищения новым произведением. [10] Тем не менее, премьера была встречена с большой признательностью. Брат Чайковского Модест писал: «Раздались аплодисменты, и композитора отозвали, но с большим энтузиазмом, чем в предыдущих случаях. Не было того мощного, всепоглощающего впечатления, произведенного произведением, когда его дирижировал Эдуард Направник 18 ноября 1893 года. и позже, где бы в него ни играли». [11]
Симфония написана для оркестра со следующими инструментами:
Хотя это и не требуется в партитуре, бас-кларнет обычно используется для замены соло фагота в четырех нотах, непосредственно предшествующих части Allegro vivo первой части, [13] [14] [15] , созданной австро-венгерским дирижером. Ганс Рихтер . [14] [ 15] Эта замена связана с тем, что на практике фаготисту практически невозможно исполнить отрывок с указанной динамикой pppppp . [13] [14]
Симфония состоит из четырех частей :
Первая часть в форме сонаты часто чередует темпы, настроения и тональности, при этом основная тональность си минор. Вступление формируется из повторяющихся модулей исходной темы, представленной фаготом, цель которого, по-видимому, состоит в том, чтобы открыть доминантный аккорд, но ему это не удается. Альты появляются с первой темой Аллегро си минор, более быстрым вариантом медленной вступительной мелодии. В этом разделе представлен мотив полной нисходящей гаммы длиной в октаву, который повторяется на протяжении всей симфонии; в конечном итоге это приводит к длинной средней цезуре, которая уступает место второстепенной теме ре мажор.
Раздел энергичного развития начинается внезапно взрывом всего оркестра с полузаглушенной гармонией, которая тревожно переходит к ре минор. Он плавно переходит в перепросмотр фортиссимо, что резко контрастирует по атмосфере с его колеблющимся эквивалентом в начале Аллегро. Вскоре Чайковский переходит к чему-то более кошмарному, кульминацией которого является взрыв отчаяния и страдания си минор, сопровождаемый сильной и повторяющейся четырехнотной фигурой духовых инструментов, напоминающей мотив из вступления. Этот взрыв завершается мощной нотой тромбонов, отмеченной четверным форте, редкой, чрезвычайно динамичной нотой. Этот раздел заканчивается уменьшением напряжения басов и духовых инструментов, пропуская пафос и предстоящее отчаяние симфонии. Часть завершается вскоре после повторения второй темы, показанной выше, на этот раз в тонике мажор (си мажор) с кодой, которая также находится в си мажоре, и, наконец, заканчивается очень тихо.
Термины «развитие» и «перепросмотр» широко используются при описании формы этого движения. Структура первой части представляет собой сонату типа 2 , которая включает типичное экспозиционное вращение, и второе вращение, включающее развивающую часть и тональное завершение. В случае этой части существенным завершением является несовершенная аутентичная каденция (IAC), что делает ее примером неудачной сонаты. [16]
Вторая часть, танец ре мажор в тройной форме , находится в5
4время ; его описывают как «хромающий» вальс. [17] Вступительное вращение, впервые представленное как соло секции виолончели, контрастирует с более темной секцией си си минор, тоническим минором симфонии. В основных разделах наблюдается восходящий импульс, что предполагает примирительную инверсию мотива нисходящей шкалы. Фрагментированная кода пересекает чашу весов и становится все более задумчивой, прежде чем привести к спокойному, зыбкому завершению.
![\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \ перевести #'(-3.5.0) \column {\line { Первая тема } \line {\bold { Allegro con grazia } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef тенор fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 цис) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8) \ff\> [a(g) fis-. ] э-. [ es-.( d-. цис-. b-. bes-.) ] a4\mf }](http://upload.wikimedia.org/score/2/4/24z4l5wb6mrgcnphio7d0ubaamkr549/24z4l5wb.png)
Третья часть начинается скерцо — игривым маршевым переплетением12
8и4
4в форме сонатины. Струны образуют быстрый и легкий составной размер , который позже скрывается под более резкими духовыми фанфарами.4
4. Это приводит к ликующей второстепенной теме ми мажор в полном объеме, сначала тихо исполняемой кларнетами в унисон с продолжающимся струнным аккомпанементом . Между экспозицией и репризом нет развития – только 2 такта фрагментарного реперехода. Вступительная тема снова появляется смело, и после роскошных гамм, перемежающихся между струнными и деревянными духовыми инструментами, второстепенная тема триумфально возвращается соль мажор; это единственное появление большого барабана и тарелок. Завершается движение обманчивым финалом, снова с нисходящей гаммой. Вероятно, не случайно эта часть своим бурным характером через беспокойные струны, свист деревянных духовых и грохот духовых инструментов напоминает финал третьей симфонии Иоахима Рафа «В лесу» : [18] симфония была одной из самых исполняемых в свое время, и Чайковский уже был вдохновлен Раффом в его 5-й симфонии с его знаменитым соло на валторне. [19]
Вернувшись в си минор, четвертая часть, хотя и открывается поразительной полууменьшенной гармонией, принимает форму медленного шестичастного сонатного рондо (ABACAB). Вступительная тема А в первой и второй скрипках часто проявляется в движениях разной интенсивности. Тема представляет собой «составную мелодию»: ни первая, ни вторая скрипки сначала не играют полностью слышимую верхнюю строку. [20]
Более спокойная тема си ре мажор создает полную оркестровую палитру, с энергичными духовыми и нисходящими гаммами, переходящими к неаполитанской цезуре до мажор. Тема си трансформируется в драматическое возвращение к си минор, прежде чем возвращается тема ля. Как и в первой части, в развивающей части (тема до) наблюдается бурная кульминация с заметными тромбонами. За этим следует наиболее взволнованное повторение темы A (начало перепросмотра) на басовой педали F ♯ . Музыка превращается в единый, неповторимый удар там -тама ; это тихо вводит траурный хорал в низких духовых инструментах, завершающий доминирующую гармонию. Возвращение части си, первоначально представлявшей собой прорыв в облаках, очень печально и совпадает с финальным разрешением си минор. Волны нисходящих приглушенных струнных мотивов переходят в нижние струны и фаготы, наконец затихая в полной трагедии.
Среди симфоний Чайковского это единственная, оканчивающаяся в минорной тональности . Его первая , вторая , четвертая и пятая симфонии, а также Симфония Манфреда — все это симфонии в минорной тональности, заканчивающиеся тоникой-мажором, в то время как основная тональность его третьей симфонии — ре мажор (хотя она начинается в ре минор), и это его незаконченная Симфония ми ♭ (неофициально «№ 7») — ми ♭ мажор.
Также необычно, что в конце симфонии появляется медленная часть. Удручающее воздействие структурных потрясений в этой стране стало предметом многочисленных критических анализов. Если бы Чайковский следовал стандартной четырехчастной структуре, части были бы расположены следующим образом:
.jpg/1280px-Draft_of_Tchaikovsky's_Symphony_No._6_(8589411916).jpg)
Критик Чайковского Ричард Тарускин пишет:
Теории о самоубийстве во многом стимулировались Шестой симфонией, впервые исполненной под управлением композитора всего за девять дней до его кончины, с ее мрачным финалом (завершением morendo , «угасание»), кратким, но заметным намеком на православную заупокойную литургию в первая часть и, прежде всего, ее подзаголовок, который легко прочитать неправильно. ... Когда пару недель спустя симфонию записали снова, на память и с подзаголовком, все внимательно прислушивались к предзнаменованиям, и именно так симфония стала прозрачной предсмертной запиской . Депрессия была первым диагнозом. «Гомосексуальная трагедия» произошла позже. [21]
По словам критика Александра Познанского : «С момента появления на Западе теории «суда чести» исполнения последней симфонии Чайковского почти всегда сопровождаются аннотациями, рассматривающими ее как свидетельство гомосексуального мученичества». [22] Тем не менее, критик Дэвид Браун описывает идею Шестой симфонии как своего рода предсмертную записку как «явную ерунду». [23] Другие ученые, в том числе Майкл Пол Смит, полагают, что с предполагаемым приговором «суда чести» или без него Чайковский не мог знать время своей смерти во время сочинения своего последнего шедевра. Есть также свидетельства того, что Чайковский вряд ли находился в депрессии во время сочинения симфонии: его брат заметил о нем после того, как он отправил рукопись в публикацию: «Я давно не видел его таким ярким». [20]
Чайковский посвятил «Патетику» своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову , которым он очень восхищался. [24]
«Патетика » была предметом ряда теорий относительно скрытой программы. Это восходит к первому исполнению произведения, когда коллега-композитор Николай Римский-Корсаков спросил Чайковского, есть ли программа к новой симфонии, и Чайковский ответил, что она есть, но не разгласил ее. [25]
Предлагаемая программа представляла собой то, что Тарускин пренебрежительно назвал «симфонией как предсмертной запиской». [27] Эта идея начала утверждаться уже во время второго исполнения симфонии в Санкт-Петербурге, вскоре после смерти композитора. Люди на этом спектакле «внимательно прислушивались к предзнаменованиям. Как всегда, они находили то, что искали: короткую, но бросающуюся в глаза цитату из русского православного реквиема в бурной кульминации первой части и, конечно, нетрадиционный финал Адажио с его напряженным гармонии в начале и трогательное изображение угасания света в заключении». [27] Противоположностью этому является заявление Чайковского от 26 сентября/8 октября 1893 года о том, что он не в настроении писать какие-либо реквиемы. Это было ответом на предложение его близкого друга великого князя Константина написать реквием по их общему другу писателю Алексею Апухтину , который умер в конце августа, когда Чайковский заканчивал « Патетику» . [28] [29]
Специалист по Чайковскому Дэвид Браун предполагает, что симфония посвящена силе Судьбы в жизни и смерти. [30] Эта программа не только будет похожа на программы, предложенные для Четвертой и Пятой симфоний , но также параллельна программе, предложенной Чайковским для его незаконченной Симфонии ми мажор ♭ . [30] В этой программе говорится: «Высшая суть... симфонии – Жизнь. Первая часть – весь порыв, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финал – смерть – результат краха). Вторая часть – любовь». : третье разочарование; четвёртый конец угасает (тоже короткий)». [31]
Саймон Карлинский, композитор [32] и профессор славянских языков и литературы в Калифорнийском университете в Беркли и «эксперт по гомосексуализму в досоветской культуре», [33] написал в 1988 году в гей-литературном журнале Christopher Street , что в 1941 году друг-музыкант из своей юности по имени Алекс, который провел несколько месяцев в общении с художником Павлом Челищевом , рассказал ему устную традицию, которую Челищев услышал от брата композитора Модеста, рассказанную ему самим Чайковским. Согласно тому, что сам Карлинский называет «плохо запоминающимися слухами», тайная программа симфонии — о любви между мужчинами: поиски ее с начала первой части; найти его в романтической теме анданте (м 89); и нападения на него враждебного мира в следующем взволнованном отрывке allegro vivo (м 161); и уйти от этого, вернувшись к любви к ним ( andante Come prima , м 305). Последняя часть, как сказали Карлинскому, — это элегия умершему любовнику. [34]
Вторая тема первой части легла в основу популярной в 1940-х годах песни «(Это) История звездной ночи» (Манна Кертиса , Эла Хоффмана и Джерри Ливингстона ), которую популяризировал Гленн Миллер . Эта же тема легла в основу музыки «Where», хита 1959 года для Тони Уильямса и The Platters , а также «In Time» Стива Лоуренса в 1961 году и « John O'Dreams » Билла Кэддика. Все четыре песни имеют разные тексты. Он также с большим успехом использовался в одном из первых фильмов Cinerama в середине 50-х годов.
Отрывки из симфонии можно услышать в ряде фильмов, в том числе в теме Виктора Янга для американского вестерна Говарда Хьюза 1943 года « Преступник» , «Сейчас, Вояджер» 1942 года , версии «Анны Карениной» 1997 года , а также «Правящий класс» , «Отчет меньшинства». , «Сладкая птица юности» , «Сойлент Грин» , «Морис» , «Авиатор » и «Смерть Сталина» . Он также сопровождал мультфильм « Шоу Рена и Стимпи» , в частности эпизод «Сын Стимпи», где одноименный кот выходит в метель.
The Nice включили аранжировку Кита Эмерсона третьей части их альбома Elegy 1971 года .
Третья часть Шестой симфонии Чайковского была исполнена на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в исполнении национальной балетной труппы России .
Более медленная, синтезированная версия использовалась в видеоигре 2011 года «Башня Пандоры» .
Шестая симфония широко используется в совместном художественном фильме Шейлы Камерич 2011 года «1395 дней без красного» , который в настоящее время является частью коллекции Пино в Пунта делла Догана в Венеции. Оркестр репетирует различные части симфонии в короткометражном фильме, а женщина снимается прогуливающейся по Сараево. Женщина и оркестр то останавливаются, то начинают, чтобы выразить то, как простые люди передвигались по городу во время осады Сараево.
Шестой Чайковский показан в научно-фантастической видеоигре Destiny 2014 года , во время нескольких миссий, в которых игрок должен взаимодействовать с российским суперкомпьютером Распутином, который служит системой планетарной защиты.
«Шестая» Чайковского играет главную роль в романе Э. М. Форстера «Морис » (написанном в 1913 году и позже, но неопубликованном до 1971 года), где она служит завуалированной ссылкой на гомосексуализм . [35]
Третья часть исполняется во время ежегодного празднования Дня сурка в Gobbler's Knob в Панксатони, штат Пенсильвания, когда члены Внутреннего круга Клуба сурков Панксатони выходят на сцену.
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )