Сигэюки «Юки» Кихара (родилась в 1975 году) — междисциплинарная художница японского и самоанского происхождения. В 2008 году ее работы стали предметом персональной выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; это был первый раз, когда новозеландка и жительница тихоокеанских островов провели персональную выставку в этом учреждении. [1] Выставка под названием «Сигэюки Кихара: живые фотографии» проходила с 7 октября 2008 года по 1 февраля 2009 года. [2] Автопортретные фотографии Кихары на выставках включали обнаженные фигуры в позах, изображавших колониальные образы полинезийцев как сексуальные объекты. За ее выставкой последовало приобретение работ Кихары для коллекции музея.
Большая часть работ Кихары бросает вызов культурным стереотипам и доминирующим нормам сексуальности и гендера, существующим по всему миру. [3] Кихара также является фа'афафине , третьим полом Самоа. [4] Родившаяся в Самоа , мать Кихары - самоанка, а отец - японец. [5] Кихара иммигрировала в Веллингтон , Новая Зеландия, в возрасте пятнадцати лет, чтобы продолжить обучение. [6] Она обучалась дизайну одежды в Веллингтонском политехническом институте (ныне Университет Мэсси ). В 1995 году, когда она была еще студенткой, платье Кихары с граффити - Bombacific было куплено Музеем Новой Зеландии Te Papa Tongarewa (Te Papa). [7] Выставка Кихары Teuanoa'i: Adorn to Excess [8] состояла из двадцати шести футболок, на которых были взяты логотипы крупных корпораций и повторно присвоены . Кихара описал концепцию как «подрыв системы власти, которая управляет жизнью коренных народов сегодня». [9]
Кихара живет и работает в Самоа , где она обосновалась в течение последних 10 лет [ каких? ] .
Кихара широко выставлял свои работы в Новой Зеландии и за рубежом, включая персональные выставки: Fa'a fafine: In a way of a woman , Sherman Galleries, Сидней, 2005; Vavau: Tales of Ancient Samoa , The Gus Fisher Gallery , Университет Окленда , 2006; Undressing the Pacific , художественная галерея Hocken Collections , Университет Отаго , 2013; [10] и A Study of a Samoan Savage в галерее современного искусства Te Uru Waitakere , 2016. [11] [12] Работы Кихары были представлены на Азиатско-Тихоокеанской триеннале (2002 и 2015); Оклендской триеннале (2009); Сакаханской пятилетке (2013); Фотобиеннале в Тэгу (2014); Биеннале искусств в Гонолулу (2017) и Бангкокская художественная биеннале (2018).
Работы Кихары можно найти в следующих публичных коллекциях: Музей Те Папа Тонгарева в Новой Зеландии; Художественная галерея Окленда , Новая Зеландия; Художественная коллекция Оклендского университета, Новая Зеландия; Университет Мэсси, Новая Зеландия; Коллекции Хокена , Данидин, Новая Зеландия; Музей искусств и истории Вайкато, Новая Зеландия; Фонд современного искусства Шермана, Сидней, Австралия; Музей современного искусства , Сидней, Австралия; Культурный центр Тжибау, Новая Каледония; Музей археологии и антропологии Кембриджского университета , Великобритания и Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк.
Сольный перформанс Кихары под названием «Тауалуга; последний танец» был показан на 4-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Брисбене, Австралия; в Доме мировых культур в Берлине; в Музее на набережной Бранли в Париже; и в художественной галерее Говетта-Брюстера в Нью-Плимуте, Новая Зеландия.
В качестве куратора Кихара курировала ряд выставок, среди прочих, включая «Рука об руку» (1999), совместно курируемую Дженни Фрейзер, с участием более 30 художников-аборигенов из Океании, представленную между Boomalli Aboriginal Arts Collective и Performance Space в рамках Sydney Gay Mardi Gras. Она также сотрудничала с банабанским ученым и художницей Катериной Теайвой в проекте Banaba в Carriageworks, Новый Южный Уэльс, Австралия, в ноябре-декабре 2017 года. [13] Проект продолжает гастролировать; «Проект Banaba» недавно был представлен в MTG Hawke's Bay Tai Ahuriri; и будет гастролировать в Центре искусств Океании, Южно-Тихоокеанском университете в Суве, Фиджи, открытие которого состоится в ноябре 2020 года.
В 2015 году Кихара сотрудничал в качестве художественного соруководителя с берлинским хореографом Йохеном Роллером в танцевальной постановке под названием «Они и мы», премьера которой состоялась в Sophiensaele в Берлине, а затем она гастролировала по Германии и Швейцарии. В настоящее время Роллер и Кихара работают над крупной танцевальной постановкой под названием «Перекрестные течения», премьера которой состоится в Германии в 2020 году. Исследования и разработка «Перекрестных течений» поддерживаются Fonds Darstellende Künste.
Публикация под названием Samoan Queer Lives , включающая 14 автобиографических глав от Fa'afafine & LGBTIQ+ Samoans, проживающих в Самоа, Американском Самоа, Австралии, Новой Зеландии, Гавайях и на острове Черепаха в США, совместно отредактированная Кихарой и Дэном Таулапапой Макмаллином, изданная Little Island Press, была запущена в октябре 2018 года в Апиа, остров Уполу, Самоа, при поддержке The New Zealand High Commission. Как писатель, эссе Кихары были опубликованы в Prestel, Cambridge Scholars Publishing и University of Hawaii Press.
Юки Кихара была удостоена премии Creative New Zealand Emerging Pacific Artist Award на церемонии вручения премии Arts Pasifika Awards 2003. [14] В 2007 году она также стала первым художником-резидентом арт-резиденции Physics Rooms в Крайстчерче . В 2012 году она была удостоена премии Wallace Art Awards Paramount Award.
Юки Кихара представляла Новую Зеландию на Венецианской биеннале 2021 года , [15] став второй художницей тихоокеанского происхождения, представлявшей страну на старейших в мире художественных биеннале. Леми Понифасио был первым в 2003, 2010 и 2015 годах [16]