Система музыкальной композиции Шиллингера , названная в честь Йозефа Шиллингера (1895–1943), — это метод музыкальной композиции, основанный на математических процессах. Она включает в себя теории ритма , гармонии , мелодии , контрапункта , формы и семантики , подразумевая систематический и нежанровый подход к анализу и композиции музыки; описательную, а не предписывающую грамматику музыки.
Хотя он оказал влияние на некоторых выдающихся деятелей, таких как Лоуренс Берк (основатель музыкального колледжа Беркли ) и Джордж Гершвин (вероятно [1] повлиявший на пьесу «I Got Rhythm Variations»), в 1960-х годах он начал терять популярность после того, как его критиковали за чрезмерную сложность и псевдонаучность [2] , и был исключен из учебной программы Беркли.
Шиллингер был профессором Новой школы в Нью-Йорке и обучал таких музыкантов, как Джордж Гершвин , Гленн Миллер , Бенни Гудмен и других голливудских и бродвейских композиторов.
Знаменитый статус Шиллингера сделал его подозрительным, и к его идеям относились со скептицизмом. Он умер молодым от рака желудка. Он не закончил работу над текстами, которые, как он надеялся, продвинут его теории в сфере академии. Его вдова и биограф Фрэнсис Шиллингер наняла редакторов, чтобы завершить и опубликовать текст. Они объединили его незаконченную монографию с частями его заочных курсов. Несмотря на ее объем, она представляет собой лишь частичное изложение системы. Например, теория контрапункта Шиллингера охватывает только двухчастный контрапункт. Она омрачена дико неровным тоном, временами нейтральным и объективным, временами яростным и полемическим. Его метод оставался сложным и непонятным для непосвященных.
Его яркая манера, основанная на крайних утверждениях, очевидна в его трудах: «Эти процедуры выполнялись грубо даже известными композиторами. Например, Л. ван Бетховеном…» [3]
Позже, в «Теории мелодии» , Бетховен подвергается критике за построение начальной мелодии своей Патетической сонаты . [4]
Система музыкальной композиции Шиллингера является попыткой создать всеобъемлющий и окончательный трактат о музыке и числе. Раскрывая принципы организации звука посредством научного анализа, Шиллингер надеялся освободить композитора от оков традиции. Он ясно дал понять, что его методы позволяют более эффективно выполнять любой стиль композиции. [ необходима цитата ]
Моя система не ограничивает свободу композитора, а лишь указывает методологический путь к решению. Любое решение, которое приводит к гармоническому отношению, полностью приемлемо. Мы выступаем только против неопределенности и бессистемных спекуляций. [5]
Шиллингер редко пытался предсказать эстетические последствия своей системы, а вместо этого предлагал обобщенные методы создания узоров, свободные от стилистической предвзятости.
Несмотря на всю свою строгость, повторение и сложность, система пользовалась успехом и, по-видимому, использовалась с большим успехом в течение многих лет после смерти ее автора. Влияние Шиллингера сохраняется в работах знаменитых музыкантов, а также тех, кто создал бесчисленное количество саундтреков к фильмам и телевизионным темам.
Шиллингер оказал глубокое влияние на мир джазового образования. [6] Один из признанных учеников Шиллингера, Лоуренс Берк , основал Дом музыки Шиллингера в Бостоне после смерти Шиллингера, чтобы продолжить распространение его системы. Дом Шиллингера открылся в 1945 году и позже стал Музыкальным колледжем Беркли , где система Шиллингера сохранялась в учебной программе до 1960-х годов.
В 1940-х годах метод Шиллингера был в центре внимания учебной программы в музыкальном колледже Вестлейка. [7] Дик Гроув , который был одним из преподавателей в Вестлейке и изучал систему Шиллингера в течение девяти лет, развил некоторые идеи Шиллингера в свою собственную комплексную систему музыкального образования, которую он преподавал в своей музыкальной школе Гроув, а затем в школе Гроув без стен.
Известный джазовый композитор Эдгар Сэмпсон (« Stompin' at the Savoy ») был учеником Шиллингера в 1940-х годах. [8]
Еще одним поклонником и бывшим учеником системы Шиллингера был ветеран кинокомпозитор Джон Барри . («Джон Барри - Тема шестидесятых» Эдди Фигеля (Констебль, Лондон, 1998)).